„Im Zorn zurückblicken“ von John Osborne Automatische übersetzen

„Look Back in Anger“ ist ein Stück über Entfremdung und Identität im England der 1950er Jahre. Das Stück galt für seine Zeit als modern und stellte die Theaterwelt mit seiner düsteren Darstellung von Jimmy Porter als Jedermann auf den Kopf, für den nichts spricht als seine Ideale, Ideale voller Wut und Wut. Das Publikum war von dem Stück am Boden zerstört, aber diese Verwüstung und ein intimer Einblick in einen echten Kampf angesichts einer sich verändernden Welt, einer Welt, in der man keine Entscheidungsfreiheit hatte, wurde von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen gelobt. Die Rolle von Jimmy Porter wurde als Archetyp für viele moderne Charaktere bezeichnet. Diese männlichen Charaktere operieren trotz vermeintlicher Herzen aus Gold oft mit dubiosen Methoden oder begraben ihre Gefühle zumindest absichtlich.

„Look Back in Anger“ ist in drei Akte gegliedert und spiegelt in seiner Struktur frühere Werke von Dramatikern wie Ibsen wider. Der Beginn des ersten und des dritten Akts spiegeln sich gegenseitig und weisen den Leser oder Betrachter darauf hin, dass die Dinge scheinbar gleich bleiben, sich aber letztendlich ändern. Zu den Figuren des Stücks gehören Jimmy Parsons, ein verwaschener Jazztrompeter, der die Mittelschicht und die Idee der Konformität im „modernen“ England hasst; Alison Porter, Jimmys Frau, die aus der Mittelschicht stammt und von Jimmy wegen ihrer Schüchternheit und Passivität verachtet wird; Cliff Lewis, Jimmys Freund und Mitbewohner, der ungebildet ist und mit Jimmy in einer süßen Bude arbeitet; Colonel Redfern, Alisons altgedienter Vater, der sich nach den Edwardianischen Tagen und seiner Blütezeit in Indien von 1913 bis 1947 sehnt; und Helena Karl, eine befreundete Schauspielerin von Alison, die Jimmy verachtet, aber am Ende eine Affäre mit ihm hat. Der Großteil des Stücks besteht darin, dass Jimmy Alison, Cliff und Helena wegen ihrer Selbstgefälligkeit in einem England ohne Glauben oder Überzeugungen beschimpft. Jimmy sehnt sich danach, dass jemand an ihn glaubt und jemand versteht, warum das Leben ohne Überzeugung so ist, als wäre man kein Mensch. Jimmy vergleicht die Apathie in England mit dem Ekel, den er im Amerika der 1950er Jahre sieht, und scherzt, dass die Engländer wegen ihres Mangels an Moral und Überzeugung alle Amerikaner werden werden. Dieser Mangel an Moral oder Glauben unterstreicht das Thema der Entfremdung und Identität, das sich im gesamten Stück findet. Das Stück spielt nach dem Zweiten Weltkrieg, und England leidet immer noch unter den Auswirkungen dieses Krieges, zusätzlich zu den sich ändernden sozialen Überzeugungen. Der soziale Mikrokosmos der Dachwohnung des Porters in den Midlands ist symbolisch für einen größeren englischen Kampf zu dieser Zeit angesichts von Hilflosigkeit, Einsamkeit, allgemeiner Apathie und Tod. Jimmy möchte, dass Alison „aufwacht“, wie die Welt wirklich funktioniert. Er wünscht sich dies um jeden Preis und geht sogar so weit zu wünschen, dass Alison ein Kind bekommen und es verlieren könnte. Alison ist tatsächlich schwanger, hat aber zu viel Angst, es Jimmy zu sagen, damit er nicht glaubt, dass sie es nur geplant hat, damit er sie mehr liebt. Diese Erwähnung des Verlusts und die Enthüllung, dass Alison zu Beginn des Stücks schwanger ist, führten am Ende zu einem tragischen Verlust, der die Charaktere angesichts einer scheinbar gleichgültigen Welt fragen lässt, wer sie sind. Vor dem dramatischen Ende kämpft Alison mit ihrer Identität, als sie Jimmy auf jede erdenkliche Weise zurückschlägt und schließlich mit ihrem Vater geht, um Frieden und Ruhe zu finden. In einer schockierenden Wendung der Ereignisse hat Helena eine Affäre mit Jimmy. In Akt III hat sie Alison ersetzt. Die Parallelen zwischen den Frauen und ihren Rollen scheinen entmutigend. Am Ende erkundet jede Frau, wer sie ist und wer sie in Bezug auf Jimmy und die größere Welt sein möchte. „Look Back in Anger“ fordert die Leser heraus, vorgefasste Vorstellungen von Helden, Heldinnen, Gut und Böse zu hinterfragen. Die Klassenkämpfe und persönlichen Kämpfe des Stücks ermöglichen es Lesern oder Zuschauern, darüber nachzudenken, wer am Ende des Stücks wirklich gewinnt und wer verliert. Das Stück spielt in der Gegenwart, doch die unbestreitbare Vergangenheit informiert jeden Charakter. Die Vergangenheit hebt die Träume und Wünsche jedes Charakters hervor, verbirgt jedoch alle leicht verfügbaren Vorstellungen davon, was die Zukunft für sie bereithalten könnte. Die Parallelen zwischen den Frauen und ihren Rollen scheinen entmutigend. Am Ende erkundet jede Frau, wer sie ist und wer sie in Bezug auf Jimmy und die größere Welt sein möchte. „Look Back in Anger“ fordert die Leser heraus, vorgefasste Vorstellungen von Helden, Heldinnen, Gut und Böse zu hinterfragen. Die Klassenkämpfe und persönlichen Kämpfe des Stücks ermöglichen es Lesern oder Zuschauern, darüber nachzudenken, wer am Ende des Stücks wirklich gewinnt und wer verliert. Das Stück spielt in der Gegenwart, doch die unbestreitbare Vergangenheit informiert jeden Charakter. Die Vergangenheit hebt die Träume und Wünsche jedes Charakters hervor, verbirgt jedoch alle leicht verfügbaren Vorstellungen davon, was die Zukunft für sie bereithalten könnte. Die Parallelen zwischen den Frauen und ihren Rollen scheinen entmutigend. Am Ende erkundet jede Frau, wer sie ist und wer sie in Bezug auf Jimmy und die größere Welt sein möchte. „Look Back in Anger“ fordert die Leser heraus, vorgefasste Vorstellungen von Helden, Heldinnen, Gut und Böse zu hinterfragen. 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