Wie der Film geboren wurde und erschien

Wer von uns, der im dunklen Saal des Kinos saß, nicht stolz auf den großen Tschapajew war, ballte vor Entsetzen und Wut beim Anblick der roten Matrosen und Bolschewiki, die von den weißen Banden ins Meer geworfen wurden, nicht die Fäuste („Wir sind aus Kronshtadt “), haben bei„ Jolly Fellows “nicht fröhlich und freudig gelacht", Haben Sie nicht die Tragödie eines kleinen Mannes mit Charlie Chaplin erlebt? Wer von uns singt keine schönen Lieder aus Filmen?

Kino ist noch mehr Propaganda als Radio als Zeitung. Selbst in diesen fernen Zeiten, als der Film noch in den Kinderschuhen steckte. Ist das Beispiel des Films „We Are From Kronstadt“, der zum Banner des spanischen Volkes im Kampf gegen die Generäle der Rebellen geworden ist, in dieser Hinsicht nicht bezeichnend?

Das Kino wird von Milliarden von Zuschauern besucht und geliebt. Sowohl alte Leute als auch Kinder lieben Kino! Das Kino, das zeigt und spricht, ist verständlich und allen nah.

Aber nur sehr wenige Menschen wissen, wie die Kinematographie geboren wurde. Dies ist die engste Verbindung von Kunst und Technologie, wie Filme gemacht wurden, wie die Filme auf der Leinwand gezeigt wurden.

Aber was für eine enorme Bedeutung, welch großes Interesse es für ein Massenkino-Publikum sein sollte, sich mit der Geschichte und Technologie des Kinos vertraut zu machen, zuerst dumm, dann plötzlich zu reden, zu singen, dann in natürliche Farben gekleidet und schließlich so zu tun, als ob man es zeigt Aktion nicht Flugzeug, sondern Erleichterung, um Filme auf Distanz zu übertragen (Fernsehen).

Die Erfindung der "magischen Laterne"

Die Geschichte des Kinos ist ungewöhnlich bunt. Und sie ist unermesslich älter, als man gemeinhin denkt. Dies ist die Geschichte chinesischer Schatten, die Geschichte, mit Hilfe der "magischen Laterne" des Mönchs Kircher mehrere Millionen Dollar teure Gläubigenmassen zu täuschen, die Geschichte der "Live-Fotografie", die viele Jahre lang die "unteren Schichten" unterhielt Basare und Messen.

Die Kinotechnik, einschließlich des Drehens und Überspielens von Filmen, der Herstellung von Massenkopien, der Projektion von Filmen auf die Leinwand, ist ein komplexes Bündel verschiedenster Wissenschaftszweige; und Technologie. In der Kinematografie beschäftigte ich mich mit Optik, Beleuchtung, Akustik, Elektrotechnik schwacher und starker Ströme, Fotochemie, Präzisionsinstrumentierung und einer Reihe anderer Branchen. Und heute können wir Filme online genießen, ohne das Haus zu verlassen.

Vor fast dreihundert Jahren erfand der Jesuitenmönch Athanasius Kircher die „magische Laterne“, deren Prinzip viele Jahre lang nahezu unverändert blieb. Dies ist dieselbe geschlossene Kammer mit einer Lichtquelle, die einen Lichtstrahl durch einen Kondensator auf den Bildschirm wirft. Beim Durchlaufen der Zeichnung wird durch das Licht auf dem Bildschirm ein vergrößertes Bild dieser Zeichnung angezeigt, das auf transparente Glimmerstücke angewendet wird. Diese Erfindung wurde von Mönchen in großem Umfang verwendet.

1796 demonstrierte in Paris ein gewisser Physiker, Ballonfahrer und Abenteurer, Robertson, eine leicht verbesserte Kircher-Laterne. In einem bizarren, geheimnisvoll eingerichteten Raum, in Dampf- und Rauchwolken, gingen fantastische Monster vorbei, die "die Geister der Toten" genannt wurden. Und natürlich erkannte in einer solchen Umgebung ein betrogener Betrachter in einem gespenstischen Schatten seinen verstorbenen Elternteil.

Aber das alles war immer noch ein bewegendes Muster. Dies waren nur statische „Nebelbilder“.

Die Entdeckung des filmischen Effekts

Wissenschaftler und Techniker kamen später zur bewegten Zeichnung. Und wie bei den meisten großen Entdeckungen war eine bewegte Zeichnung äußerst einfach zu öffnen.

Einmal schaute ein englischer Wissenschaftler, Roget, durch die heruntergelassenen Vorhänge aus dem Fenster auf einen Karren, der die Straße entlangfuhr. Er interessierte sich für ein Phänomen. Der Wagen hielt an, aber für Roget schienen sich die Räder des Wagens durch die Schlitze der Vorhänge entweder schneller oder langsamer zu bewegen. Roget sah die Räder des Wagens, obwohl sie von einer Vorhangschiene nicht sichtbar waren. Das Ergebnis späterer Beobachtungen von Roget war sein Bericht in der Royal Society "Über die Persistenz (Stabilität) des Sehens in Bezug auf sich bewegende Objekte" (1824).

Der Bericht von Roget interessierte sich für den berühmten Astronomen und Physiker John Herschel (1792-1871), der eine Reihe von Experimenten durchführte. Am aufschlussreichsten war seine Erfahrung mit der Münze. Herschel legte die Münze mit einer Kante auf Augenhöhe auf den Tisch und klickte sie in Rotation. Er sah beide Seiten der Medaille gleichzeitig, denn der Eindruck des "Adlers" blieb auch zur selben Zeit erhalten, als er bereits die "Schwänze" gesehen hatte. Herschel ersetzte die Münze durch einen Pappkreis mit Kordeln an den Rändern (diagonal). Durch Drehen des Kreises mit Hilfe von Seilen stellte Herschel sicher, dass verschiedene auf beiden Seiten des Kreises gemalte Bilder in die Augen des Betrachters übergingen. Eine horizontale Linie auf einer Seite und eine vertikale Linie auf der anderen Seite gaben während der Drehung einen Kreis. Ein Vogel auf der einen Seite und ein Käfig auf der anderen Seite erzeugten die Illusion eines Vogels, der in einem Käfig saß. Herschel nannte diesen rotierenden Kreis "Thaumatrop" und unterhielt Kinder und Erwachsene damit und schuf neue Zeichnungen. Herschel sah plötzlich eine Zeichnung auf seinem Thaumatrop. Auf einer Seite des Bechers war ein Hundekopf und auf der anderen eine Hundehütte gezeichnet. Wenn sich der Kreis drehte, stellte sich heraus, ein "Wunder". Der Hund schaute, als ob er am Leben wäre, aus dem Zwinger, versteckte sich zurück und schaute wieder hinaus. Das gezeichnete Bild wurde lebendig, bewegt. Der für statische, bewegungslose Zeichnungen konzipierte Thaumatron hat eine neue Bedeutung erlangt. Eine Zeichnung eines Mannes oder Pferdes mit unterschiedlichen Positionen von Armen oder Beinen auf beiden Seiten des Kreises ergab ein springendes Pferd, ein laufendes Pferd usw.

So wurde der erste filmische Effekt erzielt (früher als "Stroboskop" bezeichnet), der als Impuls für die Erfindung des Kinos diente.

Unabhängig von Herschel interessierte sich der größte Physiker des 19. Jahrhunderts, Faraday (1791-1867), für den Bericht von Roget. Er verbesserte die "Ausrüstung". Anstelle von Vorhängen verwendete Faraday eine um die Achse rotierende durchgehende Scheibe mit schmalen Schlitzen entlang der Radien. Die Wirkung war die gleiche wie bei Herschel. Ein sich bewegendes Objekt war sichtbar, auch wenn es mit einem festen Teil eines Kreises geschlossen war.

Die Experimente von Faraday wurden vom belgischen Physiker Plateau (1801-1883) fortgesetzt, der ein Gerät namens Phenacystiscope baute. Eine Seite des Faradayschen Kreises ist schwarz gestrichen, auf der anderen Seite sind zwischen den Rissen eine Reihe von Figuren abgebildet, die in aufeinanderfolgenden Phasen Bewegung geben. Der Kreis wird vor den Spiegel gehalten, die schwarze Seite zum Gesicht des Betrachters. Während der Drehung sah der Betrachter im Spiegel durch die Schlitze des Kreises eine Figur in schnell wechselnden Positionen. Die Illusion von Bewegung stellte sich heraus. Wenig später, 1832, verbesserten Plateau und der österreichische Wissenschaftler Stamfer das Phenacystiscope und ließen den Spiegel hinter sich. Ihr Scheibenstroboskop bestand aus zwei Kreisen, die auf einer Achse montiert waren, und Zeichnungen, die auf dem zweiten Kreis platziert waren.

Einige Jahre später erfand Horner einen Zootrop, der einen breiten Zylinder mit darin ausgeschnittenen Schlitzen darstellt. Im Inneren des Zylinders befand sich gegen die Risse ein Klebeband mit Zeichnungen. Während der Drehung machte der Zylinder den Eindruck einer echten Bewegung.

Versuche, Bewegungen auf dem Bildschirm anzuzeigen

Viele Wissenschaftler beschäftigten sich mit dem Problem bewegter Zeichnungen. Einige von ihnen versuchten, das bewegte Bild einer beträchtlichen Anzahl von Zuschauern zu zeigen und es auf den Bildschirm zu übertragen.

Am erfolgreichsten war diesbezüglich die Arbeit des französischen Wissenschaftlers Raynaud. Im Jahr 1877 erfand er ein Gerät namens Praxinoskop. Dies ist der gleiche Zootrop, aber etwas verbessert. Fünf Jahre später schuf Reynaud das sogenannte "optische Theater", das zu einer Zeit sehr erfolgreich war. Seine Essenz läuft auf Folgendes hinaus. Ein festes Muster wird unter Verwendung einer Projektionslampe auf den Bildschirm projiziert, und gleichzeitig wird ein herkömmliches Praxinoskop, das mit einer zweiten Projektionslampe und einem reflektierenden Spiegel ausgestattet ist, auf den Bildschirm projiziert, und es werden Zeichnungen gezeigt, die einzelne Bewegungsphasen darstellen. Auf das Abwickeln des Papierbands wurden Zeichnungen aufgebracht.

Anwendungsfotos

Eine radikale Revolution wurde durch die Erfindung im Jahre 1829 von Daguerre und Niepce der Fotografie gemacht. Die Entwicklung der Fotografie ermöglichte es, handgezeichnete Bilder durch Fotografien und Fotografien zu ersetzen.

Ein großer Erfolg bei der Anwendung der Fotografie, um die Bewegung zu zeigen, war ein amerikanischer Hale. Er spielte mit seinem Partner in sechs Walzerschritten die Hauptrolle, fertigte aus jeder Aufnahme drei verkleinerte Transparenzen an, legte alle 18 Transparenzen nacheinander in den in der Projektionslampe installierten rotierenden Kreis ein und bot dem Publikum 1870 einen außergewöhnlichen Anblick: auf der Leinwand, Hale und ihr Partner spielten mehrere Walzer zur Musik. Der Eindruck war überwältigend, denn auf dem Bildschirm war Hale selbst zu sehen, den die Öffentlichkeit im Leben kannte.

1877 erhielt der Fotograf Maybridge (USA) erstmals Fotografien von Pferden in Bewegung. Für die Aufnahmen verwendete er eine große Anzahl von Kameras, die entlang der Strecke installiert waren. Das Pferd rannte los, riss den Faden ab, der mit dem Verschluss des Geräts verbunden war, der Verschluss klickte und das Pferd wurde auf der Flucht gefangen genommen. Das Zeigen einer solchen Serie von Aufnahmen in einer Projektionslampe ergab die Wirkung eines laufenden Pferdes auf der Leinwand.

Deutliche Verbesserung der Projektionstechnik von Georges Demeny. 1892 erfand er eine Vorrichtung zum Projizieren transparenter Filme. Die Schaltung der Vorrichtung ist einfach: Das Band wird von einer Rolle gewickelt und durch die Rolle und den Rahmen geführt. Dann fällt es durch die Walze auf den Finger der Scheibe, dann auf die Zahnwalze und wird auf die zweite Rolle gewickelt. Hinter dem Rahmen befindet sich eine Projektionslampe und vorne eine Linse und ein Verschluss, der das Fenster beim Ziehen des Films schließt.

Alle diese Erfindungen waren jedoch nur eine Schwelle für die Erfindung des Kinos, die wir jetzt sehen. Alle diese Bilder hatten viele Nachteile, die es nicht ermöglichten, sie als Massenaktion in Betrieb zu nehmen.

Wirklich bedeutende Meilensteine in der Geschichte des Kinos sind die Erfindungen des Kinetoskops von Edison (1893) und des Kinos von Lumiere (1895).

Edison Kinetoscope

Für die Dreharbeiten entwarf Edison ein Kino, das es ermöglichte, 40 bis 60 Bilder pro Sekunde auf Film zu fotografieren. Für die Projektion erfand Edison das Kinetoskop, das erstmals 1893 auf der Weltausstellung in Chicago gezeigt wurde.

Edisons Kinetoskop war eine Schachtel mit zwei Okularen. Ein zu einem Endlosband verbundener Film, der durch ein System von Zahnradrollen vor dem Okular lief, wurde von hinten von einer Glühbirne beleuchtet. Vor Film und Okular wurde ein Obturator platziert, der das Okular erst dann öffnete, wenn das Bild in Sicht war.

Für die Produktion von Kinetoskopen organisierte Edison eine Aktiengesellschaft, und für die Produktion von Filmen baute man einen speziellen Pavillon, der in die Geschichte des Kinos unter dem Namen "Black Maria" als erstes Filmstudio einging.

Am 14. April 1894 wurde am Broadway in New York der erste "Kinetoskopsalon" eröffnet.

Es war aber noch kein Kino. In einem Kinetoskop konnte sich nur eine Person ein Band ansehen. Ein Kinetoskop war nicht für die gleichzeitige Massenbetrachtung ausgelegt.

Lumiere Kino

Der Geburtsort des Kinos gilt als Paris. Edisons Kinetoskop wurde 1894 aus Amerika hierher gebracht. Hier interessierte sich Louis Lumiere, der Erfinder und Besitzer der Fotozubehörfabrik, für ihn.

Lumiere entwarf ein kleines, leichtes und klar arbeitendes Gerät, das den unsterblichen Namen Kino erhielt.

Die Projektions- und Filmausrüstung von Lumiere hat die Prinzipien seiner Struktur nicht geändert, sondern nur einige Verbesserungen vorgenommen. Lumiere musste den Film in New York bestellen, er wurde jedoch nach einem von Lumiere selbst erfundenen Rezept mit einer hochempfindlichen Silberbromidemulsion überzogen.

Lumiere führte in seinem Entwurf eine Reihe von Standards ein, die bis heute unverändert geblieben sind. Am wichtigsten war die Einführung einer bestimmten Häufigkeit von Bildwechseln, nämlich 16 Bilder pro Sekunde. Das Tonkino erforderte eine Erhöhung der Frequenz auf 24 Aufnahmen pro Sekunde. Ein weiterer Standard war die Folienbreite (35 mm), die Rahmengröße (18 x 24 mm) und die Position der Perforationen.

Das Lumiere-Gerät ist einfach aufgebaut. Eine Holzkiste ist auf einem Holzstativ montiert. Das Band läuft durch einen Greifer. An der Innenwand der Box befindet sich ein rechteckiges Fenster, durch das beim Aufnehmen Licht auf den Film fällt, davor befindet sich ein Obturator. Das Band wurde in derselben Apparatur auf den Bildschirm projiziert, zu der eine spezielle Projektionslampe mit einer elektrischen Lichtquelle hinzugefügt wurde

Am 22. März 1895 berichtete Lumiere über seine Erfindung mit der Vorführung der ersten Filme in der Gesellschaft zur Förderung der nationalen Industrie in Frankreich. Am 28. Dezember desselben Jahres fand die erste Kinosession im Keller des Big Cafe am Kapucin Boulevard statt.

An diesem Tag wurde das Kino als Massenspektakel geboren. Von diesem Tag an begann er seinen siegreichen Marsch um die Welt. Die Geschwindigkeit seiner Verbreitung zeigt sich auch darin, dass das Kino von Lumière bereits im Frühjahr 1896 in Russland gezeigt wurde - in St. Petersburg, Rostow am Don, Nischni Nowgorod.

Und fast der erste, der über das neue Spektakel korrespondierte, war Maxim Gorki, der 1896 in der Broschüre von Nischni Nowgorod über das Kino schrieb: „Es gibt keine Geräusche und keine Farben. Alles, was dort ist - Erde, Bäume, Menschen, Wasser und Luft - ist in der einfachsten Farbe gestrichen. "

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