On the Turf Bench. Krasnoe Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin – On the Turf Bench. Krasnoe
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Maler: Ilya Repin
Ort: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
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Repins Größe als Künstler ist unbestreitbar und bedarf keines Beweises. Die Liste der Gemälde des Meisters ließe sich endlos fortsetzen - so umfangreich ist sie. 1876 wurde die große Vielfalt an Motiven in der persönlichen Sammlung des Künstlers um ein kleines, aber sehr bemerkenswertes Gemälde, Auf einer Rasenbank, bereichert. Repins Werk zeigt einen heißen Tag und seine große Familie, die sich im Schatten von Bäumen vor den Sonnenstrahlen schützt.
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Beschreibung des Gemäldes On a Turf Bench von Ilya Repin
Repins Größe als Künstler ist unbestreitbar und bedarf keines Beweises. Die Liste der Gemälde des Meisters ließe sich endlos fortsetzen - so umfangreich ist sie.
1876 wurde die große Vielfalt an Motiven in der persönlichen Sammlung des Künstlers um ein kleines, aber sehr bemerkenswertes Gemälde, Auf einer Rasenbank, bereichert.
Repins Werk zeigt einen heißen Tag und seine große Familie, die sich im Schatten von Bäumen vor den Sonnenstrahlen schützt. Interessanterweise hat Repin nicht versucht, die Haltung der Figuren des Gemäldes zum Posieren zu korrigieren.
Es ist spürbar, dass jemand unzufrieden damit ist, ein Objekt für den Pinsel des Künstlers zu sein. Jemand hat eine herablassende und sogar ironische Einstellung. Und Kinder kümmern sich nicht um diesen Prozess - sie merken es einfach nicht und verhalten sich sorglos und natürlich.
Leuchtende Farben, die den gesamten leeren Raum auf der Leinwand ausfüllen, sommerliches Grün - das bringt ein Gefühl von Freude, Aufregung und Ruhe.
Aus der Perspektive des Forschers und nicht des Philisters ist das Gemälde nicht nur voller fröhlicher Töne, sondern verwebt auch gekonnt mehrere Stile, die Repin während seiner Studien in Frankreich meisterhaft zu nutzen gelernt hat. Der Impressionismus ist besonders ausgeprägt, wird aber durch Repins besondere Schreibtechnik gekonnt manipuliert.
Der Meister hatte viele so erfolgreiche Werke wie "On a Turf Bench". Interessanterweise misst Repin selbst diesen Gemälden keine große Bedeutung bei, da er der Meinung ist, dass sie nicht den Weg seiner Entwicklung zu einem großen Künstler darstellen.
Vielmehr ging es um Unterhaltung, Freizeitgestaltung und nicht um die Arbeit selbst. Die Kritiker der damaligen Zeit waren nicht ganz einer Meinung mit dem Künstler. Sein peripheres Werk wurde nicht weniger geschätzt als die Meisterwerke des großen russischen Künstlers aller Zeiten.
Viel später, als Repin starb, schrieb Benois über ihn nicht nur als einen unnachahmlichen Künstler, einen Meister, sondern auch als einen Mann mit großer Seele, dem er dankbar ist.
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Im Vordergrund sitzt ein Kind auf der Wiese, vertieft in eigene Gedanken. Auf der Bank selbst sind fünf Personen abgebildet. Eine Frau in hellem Kleid nimmt eine aufrechte Haltung ein und blickt nach rechts. Ihr gegenüber sitzt ein Mann, der möglicherweise ein Buch oder eine Broschüre hält und damit beschäftigt ist. Neben ihm sitzt ein weiterer Mann, der sich entspannt zurücklehnt. Am Ende der Bank sitzt ein Mann mit Hut, der anscheinend eine Konversation mit der Frau führt. Die Figuren wirken locker und ungezwungen, was eine Atmosphäre der Ruhe und des Genusses vermittelt.
Der Hintergrund ist durch das Blätterdach nur schemenhaft erkennbar. Man erkennt eine offene Landschaft mit Wiesen und einem Horizont, der in den Himmel übergeht. Die Farbgebung ist überwiegend grün und braun, mit Akzenten in Weiß und Grau, die durch die Kleidung der Personen und die Lichtverhältnisse entstehen.
Die Szene lässt verschiedene Subtexte entstehen. Einerseits wird ein Bild bürgerlichen Vergnügens und der Freizeitgestaltung im Freien vermittelt. Die Kleidung der Personen deutet auf eine gewisse gesellschaftliche Stellung hin. Andererseits könnte auch ein Gefühl von Vergänglichkeit und der Flüchtigkeit des Moments mitschwingen. Das dichte Blätterdach verdeckt teilweise die Sicht auf die Landschaft und lässt die Figuren wie in einem geschützten Raum erscheinen, der aber dennoch von der Außenwelt einbezogen wird. Die Konversationen, die sich hier abspielen, bleiben dem Betrachter verborgen, was eine gewisse Distanz und Melancholie hervorruft. Die Darstellung wirkt insgesamt beobachtend und distanziert, ohne die Personen jedoch zu verurteilen oder zu beurteilen.