Goldrausch-Auktionen Automatische übersetzen

Es scheint, dass die Ära, in der große Leinwände einmal im Leben einer Generation auf den Markt kamen, unwiderruflich in Vergessenheit geraten ist. Genau wie übrigens die Galaxie der Händler-Fanatiker, die es vorzogen, große Kreationen in die Hände eines relativ engen Kreises von Sammlern, Kennern und Experten zu geben. Vor zwanzig Jahren beeinflussten Lobbygruppen, die Museumsexperten, Kritiker und Sammler zusammenbrachten, den öffentlichen Geschmack nur in einzelnen Zentren des Kunsthandels - Paris, Mailand, jetzt bestimmen sie das Wetter auf der ganzen Welt. Es sind diese Schattenmanager, die eine entscheidende Rolle bei der Förderung der auf dem Markt befindlichen Bilder spielen, für Aufregung sorgen und die rasche Entwicklung des Erfolgs fördern.

Die Taktik ist einfach: Ein starker Anstieg der Preise für eines der Gemälde eines Künstlers erhöht fast automatisch den Wert seiner gesamten Sammlung. Es ist lediglich erforderlich, dass die für einen solchen Austauschvorgang ausgewählten Arbeiten des Masters regelmäßig mit einer bestimmten Häufigkeit auf dem Markt erscheinen. Um die Stärke und Aufmerksamkeit seriöser Kunden (Unternehmen oder Einzelpersonen) nicht zu zerstreuen, ist eine kleine Anzahl von Künstlern am Umsatz beteiligt - in der Regel 5-10 pro Land. Es ist kein Zufall, dass in den letzten zwei oder drei Jahren „persönliche Aufzeichnungen“ für die Gemälde von Kandinsky, Monet, Chagall aufgenommen wurden. "Es gibt keine Sammler mehr", beklagt Leo Castelli, einer der bekanntesten Kunsthändler der alten Schule. "Es gibt nur Investoren, Investoren, die Geld verdienen wollen."

In dieser Atmosphäre, Kunstgalerien aus Kirchen in Läden zu verwandeln, haben sich internationale Auktionen der bildenden Künste in den letzten zwölf Jahren verändert und die Kunstfront betreten, sei es Sotheby’s oder Christie’s, denn nur solche Institutionen sind in der Lage, die aufregende Menge von Kunst zu etablieren Sammlerinvestoren aktuelles Angebot von Kunstwerken.

Die Situation bei Hippodrom-Auktionen hat eine weitere wichtige Inflationsquelle für die absolut unbegrenzte Preisspanne für prestigeträchtige Gemälde erschlossen: eine laute Eigenwerbung. Schließlich werden Transaktionen jetzt nicht mehr wie bisher unter freiem Himmel oder in ruhigen Büros, sondern unter Einbeziehung der Öffentlichkeit abgeschlossen. Verkaufszahlen faszinieren die Menge, Bieter werden zu Helden von Hunderten von Publikationen in renommierten Publikationen in allen Ecken der Welt.

Darüber hinaus ist solche Werbung praktisch kostenlos und geht wie ein Preis für einen seriösen Sammler. Eine japanische Versicherungsgesellschaft, die 1987 beschloss, ihr 100-jähriges Bestehen mit dem Kauf von Van Goghs "Sonnenblumen" zu feiern, stellte beispielsweise 267 Millionen 300 Tausend Franken auf den Auktionsaltar. Aber wenn ihre Chefs auf die rettende Idee gekommen wären, ihre eigenen Aktivitäten mit so vielen Artikeln zu verherrlichen, die durch ihre sensationelle Akquisition entstanden waren, dann müssten sie sich für den Kauf von Werbeseiten in Zeitungen in einer Menge ausgeben, die das ausmacht war fast mehr als 40 Millionen Dollar.

Es ist allerdings notwendig, dass der Saal zum Zeitpunkt des Plattenvertrags voll von Vertretern der Schreib- und Filmgemeinschaft war, die bereit waren, das epochale Ereignis festzuhalten. Dies ist jedoch die Aufgabe von „Lobbying-Gruppen“: Die Aufregung und Erwartung von beispiellosen Ausgaben zieht die Presse bei Auktionen an, und die Anwesenheit von Dutzenden von Menschen mit Kameras und Diktiergeräten weckt den Geist des Wettbewerbs zwischen Geldsäcken.

Vielleicht ist ein Unternehmen, das auf wohlwollende Werbung setzt, heute viel rentabler, wenn es ein Weltmeisterwerk für fabelhaftes Geld kauft und einige Zeit für das allgemeine Anschauen und Bewundern einsetzt, als sich buchstäblich für wohltätige Zwecke zu engagieren.

Es gibt eine weitere wichtige Nuance verschiedener Arten von Auktionstransaktionen des Jahrhunderts. Es ist seit langem bekannt, dass solche Käufe von Gemälden, die „in Gold auf Platin gemalt“ wurden, immer als „Waschen“ von zweifelhaftem Geld dienten. Auktionssiege dienen aber auch dazu, den Ruf zu „waschen“. Traditionell haben Philanthropie und Sammeln den Weg für den Neureichen zu einer hohen Gesellschaft von Titeln und Reputationen geebnet. Unter Bedingungen, in denen Meisterwerke teurer werden, wird der Schlüssel, der die Türen zu den "besten Häusern von Philadelphia" öffnet, wirklich golden und daher noch begehrter.

Übrigens sollte man in der Psychologie der Börsenmarktakteure und Finanzabenteurer, die auf den Kunstmarkt kamen, nach einem der Hauptgründe suchen, um aus Gemälden und Skulpturen einen "Zufluchtsort des Geldes" zu machen. „Es ist kein Zufall, dass das Malen Gold seines Rufs als nachhaltigste Form der Geldspeicherung beraubt hat“, sagt der französische Kunsthistoriker Henri Keko, Autor des Buches „Arena of Art“, denn Gold ist eine stabile Investition. Die Malerei lässt jedoch auf ein signifikantes Wachstum des fortgeschrittenen Kapitals im Laufe der Zeit hoffen. „Der Kauf von Gemälden berühmter Meister bleibt für viele Geschäftsleute ein eigentümliches Spiel, eine Fortsetzung der Austauschoperationen: Schwenken oder Verschwinden. Darüber hinaus ist das Spielen auf den Leinwänden von Van Gogh oder Renoir nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick scheinen mag: Legen Sie das Geld aus und warten Sie, bis sich das an der Wand hängende „Banknotenbündel“ von selbst verdoppelt.

Erstens werden die Anschaffungskosten aufgrund von Steuern, Versicherungsprämien und Verzögerungen beim Schutz des Meisterwerks vor gierigen Räubern erheblich steigen. Anders als beispielsweise Aktien oder Wertpapiere bringt das in Van Gogh investierte „passive Kapital“ nicht mindestens minimale Dividenden. Damit der „Investor“ in Van Gogh das ausgegebene Geld nicht nur (natürlich unter Berücksichtigung der Inflation) zu gegebener Zeit verlieren, sondern auch verdienen kann, muss er sicher sein, dass sein Image deutlich ansteigen wird. Zu diesem Zeitpunkt laufen die Interessen der Eigentümer der Gemälde, der die Auktionen durchführenden Firmen und der Schattenlobbygruppen, die bereit sind, zusammenzuarbeiten, um an der Promotion teilzunehmen, zusammen. Wie Henri Keko bemerkt: „Im Rahmen der Systemlogik wird ein Staat entweder als Privileg einer Kaste oder als Ergebnis eines erfolgreichen Abenteuers betrachtet. Entsprechend stark steigen die Kosten für Gemälde - die Vorsehung eines Kenners oder das Glück des Spielers. "

Für Keko selbst, einen langjährigen Professor an der Pariser Schule der Schönen Künste, liegen die Ursachen der Preisinflation eher im Bereich der Ideologie, in dem Versuch einer liberalen Gesellschaft, die Grenzen zwischen Material und Geist zu verwischen. "Indem das Kapital viel für das Bild bezahlt hat, schien es der Schöpfer und Co-Autor des Meisterwerks zusammen mit dem Meister zu sein, und der Deal wird zu einer eigenständigen Kreation!"

Der Dienst der Musen hält, wie Sie wissen, keine Aufregung aus. Eine andere Sache ist die Wartung. Die Auffüllung der Tasche des Musen-Kunst-Geschäfts wird die Hektik und die Schritte ertragen. Natürlich hielten sich zwei Schwergewichte „Sotheby’s“ und „Christie“ an der Vorderseite der Bühne fest und neigten dazu, sich mit Sahne ein größeres Stück vom Marktkuchen zu reißen. So paradox es auch scheinen mag, es war die Welt der Kultur und der Kunst, die den Regeln des „fairen Spiels“ weniger ausgesetzt war.

Der erste erfolgreiche Zuschnitt wurde von Sotheby’s durchgeführt. Meisterstücke mit Preisschildern mit vielen Nullen wurden gutgeschrieben. Käufer-Investoren hatten die Möglichkeit, die Zahlung von 50-60 Prozent der bei der Auktion aufgeblasenen Beträge aufzuschieben. Von nun an konnten Sammler länger als gewöhnlich den dritten Schlag des Auktionators vermeiden, der bereits mit dem gesamten Budget einiger Entwicklungsländer operierte, und dann, um die Schulden zu tilgen, langsam nach neuen Wiederverkaufsoptionen Ausschau halten.

Die Springbrunnen von Sotheby’s beschlossen, die Verkäufer zu zähmen, denen die Erstattung der vereinbarten Beträge unabhängig vom Ergebnis der Ausschreibung garantiert wurde. Bald wurden jedoch Fälle einer direkten Verschwörung von Mitarbeitern des Unternehmens mit seriösen Kunden aufgedeckt, und Christie-Rivalen stellten fest, dass sie von der Nase geführt wurden. Und nachdem das Christies-Handelshaus klar und empört über den Befehl geworden war, übernahm es offiziell die Technik des Spiels, um seinen Rivalen als Partner zu gewinnen.

In der Zwischenzeit versuchen gegnerische Zwischenfirmen nach jedem Gebot, bunte Broschüren zu drucken, die eher einer Sammlung von Sportnachrichten gleichen. Fortlaufende Aufzeichnungen, wenn nicht absolut, dann für einzelne Künstler oder schlimmstenfalls für den Gesamtumsatz. Die Hauptsache ist zu zeigen, dass nicht nur Kunstwerke teuer sind, sondern von Auktion zu Auktion immer teurer werden. Spielen, Risiken eingehen - Sotheby’s und Christie’s Kunden sind eingeladen.

Es gibt jedoch eine Kategorie von Kunstschaffenden, für die der spekulative Anstieg der Preise für Gemälde alter Meister nur "das Leid vervielfacht". Hammerschläge auf internationalen Auktionen klingen wie ein Trauermarsch für Mitarbeiter der größten und bekanntesten Museen der Welt. „Ein Museum, das keine Kunstwerke kauft, ist ein totes Museum“, wiederholen Experten und Verwalter von Kunstgalerien auf beiden Seiten des Atlantiks. Die französische Museumsversammlung mit einem jährlichen Budget von 85 Millionen Franken könnte es sich jedoch leisten, nur solche zu kaufen Ein Sechstel von Dr. Gachets Gemälde: Wollen Sie hacken?

Darüber hinaus ist die Verteuerung von Gemälden ein Anstieg der Kosten für die Versicherung und den Schutz von Gemälden von unschätzbarem Wert, was bedeutet, dass die Kosten für die Organisation von Ausstellungen stark angestiegen sind. Im vergangenen Jahr kostete eine Ausstellung der Gründer des Kubismus, Picasso und Braque, das Centre Georges Pompidou 20 Millionen Franken. Die übliche Schätzung für Ausstellungen dieser Klasse wurde zweieinhalb Mal überschritten. Und Auktionen reagieren auf den Anstieg der Versicherungstarife, indem sie den bereits fünf- bis sechsstelligen Verkaufsmengen neue Nullen hinzufügen. Ist der Kreis geschlossen?

Der einfachste Ausweg wäre auf den ersten Blick die Ablehnung von Museen mit einem Weltruf aus temporären künstlerischen Retrospektiven: Immerhin sind ihre Hallen bereits ein Lagerhaus von Meisterwerken. Nur Ausstellungen ziehen jedoch die Aufmerksamkeit der Presse und des Publikums auf sich und schaffen die Atmosphäre universeller Aufmerksamkeit und Aufregung, die für Kunstgalerien erforderlich ist. In einer solchen Situation ziehen es amerikanische Museen beispielsweise vor, einen Teil ihrer Sammlungen zu verkaufen, um Mittel für die Aktualisierung der Ausstellungen zu haben. Und am 17. März letzten Jahres präsentierte das Guggenheim-Museum bei den Sotheby’s-Auktionen Gemälde von Kandinsky, Chagall, Modigliani, die für den Kauf von 200 Werken der Konzeptualisten von 1960-1980 geschlachtet wurden. Übrigens, der Direktor der Guggenheim-Stiftung Krenz schlug der Kunstwelt eine einfache, wie niederschmetternde Idee vor, routinemäßige Ausstellungen in permanente Wanderausstellungen zu verwandeln, die für Aufregung vor Ort sorgen.

Zu diesem Zweck errichtet der Fonds gleichzeitig eigene Filialen in Venedig, Salzburg und Japan, zwischen denen die Bilder ständig wandern, damit sich die Bürger nicht an die verstaubten Meisterwerke an den Wänden gewöhnen können. Es gibt viel wildere Methoden, um in sensationellen Ausstellungen Geld zu sparen. Moderne Meister sind bereit, mehrere Kopien derselben Kreation gleichzeitig anzufertigen und sie gleichzeitig in verschiedenen kulturellen Zentren des Planeten auszustellen. Einer der angesagtesten zeitgenössischen Bildhauer, der Australier Jeff Kune, hat es also geschafft, drei völlig gleiche Ausstellungen in New York, Chicago und Köln zu organisieren.

Aber im Allgemeinen ziehen es viele Museen und Kunstgalerien vor, auf Miete umzusteigen. Dabei geht es natürlich nicht darum, Museumsexponate von Arbeiterkollektiven zu mieten, sondern darum, gegen eine Gebühr das Recht zu erhalten, Gemälde aus Privatsammlungen in ihren Hallen auszustellen. Der bekannte Sammler Baron Thyssen hat für rund fünf Millionen Dollar zugestimmt, sich für fünf Jahre von einem Teil seiner Sammlung zu trennen, der Kenner in Madrid begeistern wird. In Frankreich genießen Unternehmen und Privatpersonen, die Kunstwerke kaufen, Steuervorteile, sofern sie ihr „Auktionsglück“ 10 Jahre lang nicht weiterverkaufen.

Wo ist jedoch die Garantie, dass morgen der Mietpreis den aktuellen Preis der Originale nicht überschreitet. "Streicheln Sie den Kreis und es wird bösartig", wiederholt E. Jonescu. Die Zinsen steigen. Das Spiel geht weiter. Wie ist der aktuelle Verlauf der Van-Gogh-Malerei?