arkhipov girl with pitcher 1927 Abram Arkhipov (1862-1930)
Abram Arkhipov – arkhipov girl with pitcher 1927
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Maler: Abram Arkhipov
Ort: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Ein echtes russisches Mädchen, üppig, mit einem sanften, freundlichen Gesicht, bereit, ihren Gästen ein Glas köstlicher Landmilch zu geben. Krasna Jungfrau! Wunderbar! Dieses Porträt hat etwas von Kustodiev, aber letzterer hat nicht diese Einfachheit - sein Porträt hat mehr von dem billigen populären, russischen - rundlichen - und hier scheint es die russische Seele selbst zu sein. Und offen und freundlich, mit einem starken, kräftigen Körper und starken Armen.
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Beschreibung von Abram Arkhipovs Gemälde Das Mädchen mit dem Krug
Ein echtes russisches Mädchen, üppig, mit einem sanften, freundlichen Gesicht, bereit, ihren Gästen ein Glas köstlicher Landmilch zu geben. Krasna Jungfrau! Wunderbar!
Dieses Porträt hat etwas von Kustodiev, aber letzterer hat nicht diese Einfachheit - sein Porträt hat mehr von dem billigen populären, russischen - rundlichen - und hier scheint es die russische Seele selbst zu sein. Und offen und freundlich, mit einem starken, kräftigen Körper und starken Armen. Und vor allem nicht gierig, das Letzte zu teilen. Das ist in der Tat die russische Seele! Es ist die Seele, die nicht erfunden, nicht geschliffen, nicht erfunden, sondern rein volkstümlich ist.
Aber die Hauptsache ist die Farbe. Der Maler begann, die Themen der Bauern so lebhaft zu malen, obwohl er vor diesem Zyklus Leinwände mit eher düsteren Tönen gemalt hatte und alles trostlos erschien. Aber in diesem Zyklus hat sich der Künstler in einer anderen Qualität gezeigt. Er war Schüler der großen russischen Maler Sawrasow, Polenow, Prjanischnikow und Makowski und ließ seine Schüler nicht im Stich. Er experimentierte kühn mit Farben. Es gelang ihm, Tretjakow dazu zu bewegen, persönlich Gemälde für seine Sammlung zu kaufen.
Und tatsächlich ist das Mädchen leuchtend dargestellt: orangefarbene Bluse, rote Rockschürze mit einem Muster aus rötlichen Farbtönen. In ihrer Hand hält sie eine leuchtend blaue Tasse und in der anderen Hand einen Krug. Und deshalb erscheint es uns zu hell, weil der Hintergrund dunkel ist. Das ist es, was es hell macht. Deshalb scheint es uns, dass das Mädchen so leuchtet. Übrigens ist sogar die Röte in ihrem Gesicht so leuchtend rot... Überhaupt, die russische Schönheit.
Was den Künstler selbst betrifft, so verbrachte er sein Leben mit der Arbeit. Er hat wirklich viel für die Entwicklung der russischen Kunstschule nach der Revolution von 1917 getan. Er hat uns die Ursprünge nicht vergessen lassen, hat die großen Namen unserer Malschule nicht dem Vergessen preisgegeben. Und das zu einer Zeit, als alles Alte völlig vergessen war und das Neue nach Unkultur roch. Allein dafür sollten wir diesem Maler dankbar sein. Er hat seine Lehrer nicht verraten.
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Die Farbgebung dominiert das Werk. Ein kräftiges Rot, das für Kleidung und einen Großteil des Hintergrunds verantwortlich ist, prägt den Blick. Dieses Rot wirkt warm und fast pulsierend, was der Szene eine gewisse Intensität verleiht. Kontrastierend dazu stehen die kühlen Blautöne der Kanne und die hellen Akzente, die auf dem Kleid und im Hintergrund zu finden sind. Die Farbgebung ist dynamisch und wird durch die lockere Pinselführung noch verstärkt.
Die junge Frau trägt eine auffällige Kopfbedeckung, die ebenfalls rot gefärbt ist und mit floralen Elementen verziert ist. Ein Schmuckstück, vermutlich eine Art Perlenkette oder Collier, ziert ihren Hals. Die Details, besonders um ihr Gesicht herum, sind mit einer gewissen Impressionistischer Technik ausgeführt, wodurch die Textur der Haut und der Stoffe lebendig wirken.
Der Hintergrund ist vage gehalten und besteht aus verschwommenen Formen und Farbwischen. Ein Fenster ist angedeutet, durch das ein helles Licht scheint, was dem Raum eine gewisse Atmosphäre verleiht.
Die Darstellung der jungen Frau lässt Raum für Interpretationen. Der direkte Blick in die Kamera könnte eine Einladung zum Dialog sein, aber auch eine gewisse Selbstsicherheit und Würde ausstrahlen. Die Haltung mit der Kanne in der Hand könnte auf eine alltägliche Tätigkeit hindeuten, die aber durch die kunstvolle Ausführung und die intensive Farbgebung in den Vordergrund gerückt wird.
Es könnte sich um eine Darstellung von Weiblichkeit, Jugend und vielleicht auch einer gewissen Volksverbundenheit handeln. Die Farbgebung und die Komposition erzeugen eine Atmosphäre von Wärme und Intimität, die den Betrachter in die Welt der dargestellten jungen Frau eintauchen lässt. Die lose Malweise und die kräftigen Farben verleihen dem Bild eine gewisse Vitalität und Lebendigkeit.