Ausstellung von Werken von Akademikern und angehenden Künstlern in kreativen Werkstätten der Russischen Akademie der Künste Automatische übersetzen

Kreativworkshops der Russischen Akademie der Künste sind ein einzigartiges Phänomen in der Kunstvermittlung. Moderne Werkstätten haben mehr als ein halbes Jahrhundert Geschichte - dies ist eine besondere Seite in der Bildung der russischen Kunst, dem Wert der russischen und der Weltkultur. Bei der Rekonstruktion der Akademie der Künste im Jahr 1947, als die Qualität der Kunsterziehung hervorgehoben wurde, wurde den erfolgreichsten Absolventen der Institute die Möglichkeit gegeben, ihre Ausbildung unter der Leitung eines hervorragenden Akademiemeisters fortzusetzen.

Die Russische Akademie der Künste als staatliche Akademie ist seit vielen Jahrzehnten das Zentrum, das die Ausrichtung der Kulturpolitik im Bereich der bildenden Kunst und Architektur prägt und koordiniert. Die Akademie der Künste hat auf Landesebene die besten beruflichen Gestaltungskräfte gebündelt und ein dreistufiges Bildungssystem nach dem System „Schule-Hochschule-Akademie (Kreativwerkstatt)“ dargestellt, um die pädagogisch bedeutsamen Aufgaben zu ermitteln und erfolgreich zu lösen.

Die Russische Akademie der Künste ist heute unter eher schwierigen Bedingungen, in denen der soziale Status des Künstlers unter dem Einfluss einer ganzen Reihe von politischen und wirtschaftlichen Problemen erheblich abgenommen hat, bestrebt, langjährige positive Erfahrungen nicht nur zu bewahren, sondern auch weiterzuentwickeln im Zusammenspiel von Gesellschaft und Schöpfer, auch durch die Aufrechterhaltung einer solchen "Kreativwerkstatt". In einem instabilen sozialen Umfeld, in dem die Umstände einen Künstler, der einen Universitätsabschluss gemacht hat, manchmal dazu zwingen, außerhalb seines Fachgebiets zu arbeiten, wird die Möglichkeit, seine Lieblingskunst innerhalb der Wände der Akademie zu machen, zu einer echten Rettung.

Die Ausbildung in einer Kreativwerkstatt bietet heute nicht nur eine unschätzbare Gelegenheit für die direkte Live-Kommunikation mit dem Meister, sondern bietet auch eine unbegrenzte Anzahl von Experimenten zur Erforschung und Einführung innovativer Techniken und Technologien in den modernen Kunst- und Bildungsprozess. Künstler, die in den Workshops kreativ üben, sind aktive Teilnehmer am künstlerischen Leben und Gewinner zahlreicher Preise und Auszeichnungen. Jeder der Workshops hat seine eigene Geschichte, Tradition und ein einzigartiges Gesicht, denn der Leiter des Workshops wird einer, der glücklich eine Kombination der Talente des Schöpfers und des Lehrers besitzt.

Diese Ausstellung zeigt Werke der Staffelei, Monumentalmalerei, Bildhauerei und Graphik von Akademikern der Russischen Akademie der Künste, Künstlern - Auszubildenden der Akademischen Kreativwerkstätten und Absolventen der Moskauer Kreativwerkstätten.

Für den Betrachter, der an die raffinierte Komplexität einiger moderner Kunstprojekte gewöhnt ist, kann ein Treffen mit der Arbeit des Workshops der legendären Brüder-Maler - Akademiker der Russischen Akademie der Künste, der Künstler der UdSSR, Alexej Petrowitsch und Sergej Petrowitsch Tkatschow - zu einem Ereignis werden echte Offenbarung. Die Vollblut-Kraft der Malerei, der Farbenreichtum, die Plastizität des Pinselstrichs - wie die Verkörperung der ungezügelten Lebensenergie. Eine Augenweide, ein Hauch frischer Luft für die Seele. Die alltäglichen Handlungen erfreuen sich an der Unendlichkeit von Manifestationen irdischer Schönheit, die vom Licht der himmlischen Freude erleuchtet werden.

Die Kreativität der Absolventen der Staffelei-Malwerkstatt wird durch die Werke des Akademiemitglieds der Russischen Akademie der Künste Dmitry Shmarin, Dmitry Belyukin, einer Gemäldeserie von Maxim Fayustov, sowie durch Werke anderer bemerkenswerter Künstler vertreten.

In den Werken junger Künstler erhalten unsere Zeitgenossen, religiöse Themen, die für die russische Tradition charakteristisch sind, und dieser Workshop eine neue Lesart. Bilder auf großen Leinwänden, denen eine ausführliche Darstellung entzogen ist, berühren die Tiefe und Genauigkeit der betroffenen Situationen und lösen eine emotionale Reaktion aus, die an ein sehr wichtiges und geheimes Thema erinnert. Das Gemälde von „Tkachevites“ spricht den Betrachter ohne Allegorie und rebus, in einer offenen und klaren Sprache, in der jedes Wort an die Seele gerichtet ist.

Relativ neu ist die Anzahl der Werkstätten, die "Perlen" mit einer neuen - einer Werkstatt für monumentale Malerei - auffüllten. Ihr Leiter war der Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste, der Volkskünstler der Russischen Föderation Evgeny Nikolayevich Maksimov - der größte Meister der Monumentalkunst, ein hervorragender Lehrer, der Autor von Wandgemälden orthodoxer Kirchen auf der ganzen Welt, einschließlich der kompliziertesten Kuppelkomposition von die Kathedrale von Christus dem Erlöser in Moskau. Im Kontext des aktiven Prozesses des Wiederaufbaus und des Aufbaus von Kirchen in Russland und im Ausland, der hohen Nachfrage nach hochrangigen Fachleuten, arbeiten die Schüler von EN Maksimov erfolgreich auf dem Gebiet der Kirchenkunst. Gleichzeitig schaffen die Künstler des Workshops helle und originelle Werke in einer Vielzahl von Formen, Techniken und Richtungen der Kunst. Die Ausstellung erstaunt vor allem mit dem breitesten Spektrum und der Freiheit der kreativen Suche und beweist einmal mehr, dass eine echte akademische Schule die Möglichkeiten des Künstlers nicht einschränkt, sondern befreit und sie wirklich grenzenlos macht.

Die Grafikwerkstatt unter der Leitung des besten Landschaftsmalers und Meisters der Buchgrafik, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste, Volkskünstler der Russischen Föderation Alexei Dementievich Shmarinov zeichnet sich durch den Adel zurückhaltender Entscheidungen, aristokratischer Formen und der Tiefe aus von sinnvollen Plastiksuchen. Bei der Organisation und Gestaltung des Buchraums herrscht je nach Aufgabenstellung entweder klassische Klarheit oder kühner Experimentiergeist. Mit Anmut und Leichtigkeit schaffen Künstler harmonische Bilder von Büchern unterschiedlichster Art - von Klassikern bis zur Kinderliteratur. Grafische Staffelei-Serien erobern virtuos die Ausführung und verleihen dem auf den ersten Blick gewöhnlichen Motiv oder Plot einen hohen künstlerischen Wert. Der Betrachter lernt eine Reihe von Radierungen des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste A. Popov zu religiösen Themen (Interieurs der nördlichen Kirchen Russlands) kennen, Radierungen und Gemälde von Jewgenija Woronowa, Tempelfresken von Ksenija Woronowa.

Die Skulptur, die in den Wänden der Werkstatt eines prominenten Vertreters einer wunderbaren kreativen Dynastie, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste, Volkskünstler der Russischen Föderation Alexander Tsigal, angefertigt wurde, zeugt von hochprofessionellen Kenntnissen der plastischen Sprache und der Freiheit kreativen Denkens. In Bezug auf verschiedene Genres, sei es ein Porträt oder eine philosophische Komposition, streben Künstler nach Ausdruckskraft und Tiefe der Bildübertragung. Ein anschaulicher Beweis dafür sind die Werke von Eugenia und Ivan Sedov, Zaur Rzayev und anderen talentierten Autoren.

Die Ausstellung zeigt Skizzen und Drucke zu den Werken von AS Puschkin und Romain Roland des berühmten Grafikers, Illustrators und Malers, Akademiemitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Volkskünstler der UdSSR Jewgenij Adolfowitsch Kibrik. Als Leiter der Kreativwerkstatt für Grafik leistete Evgeny Adolfovich einen wichtigen Beitrag zur Erhaltung und Entwicklung der akademischen Kunstschule.

Die Bekanntschaft mit dieser Ausstellung wird sicherlich sowohl für einen breiten Kreis von Kunstliebhabern als auch für Fachleute interessant sein, da es eine seltene Gelegenheit bietet, in geschlossene Kreativlabors zu schauen und die Ergebnisse des mysteriösen Prozesses der Entstehung großer Fertigkeiten kennenzulernen.