Ausstellung "Buchillustration der 1930er - 1990er Jahre aus der Sammlung des Landesmuseums und des Ausstellungszentrums Automatische übersetzen

Das Staatliche Museum und Ausstellungszentrum "ROSIZO" und der Museums- und Ausstellungskomplex der Moskauer Region "New Jerusalem" feiern das Jahr der Literatur mit einer Kammerausstellung mit Buchgrafiken. Die Ausstellung, die sechs Jahrzehnte umfasst, enthält Werke führender Persönlichkeiten der künstlerischen Illustration: Savva Brodsky, Nicky Goltz, Evgeni Kibrik, Andrej Kostin, Myud Mechev, May Miturich-Khlebnikov, Viktor Chizhikov und andere. Ziel der Ausstellung ist es, die Bedeutung des Erbes der einheimischen Kunst im Bereich der grafischen Gestaltung von Büchern und des Buchverlags aufzuzeigen.

Chizhikov VA 1935. Illustration zum Märchen K. Chukovsky "Doktor Aibolit." Zieh es. 1975. Für das Buch des Verlags "Kid", 1976

Golts NG 1925 - 2012. Illustration zum Roman ETA Hoffmann "Meister Martin - Bochar und seine Lehrlinge." 1978. Für das Buch "The Golden Pot and Other Stories", Verlag "Children’s Literature", 1981

Die UdSSR wurde als das am meisten lesende Land bezeichnet, das Verlagswesen war ein wichtiges Kulturgebiet, und seriöse und talentierte Autoren, sowohl ehrwürdige als auch Anfänger, waren an der Gestaltung von Büchern beteiligt. Buchgrafiken galten als eine Art Elite-Kunstgemeinschaft. Sie zeichneten sich durch eine hohe professionelle Kultur aus, besaßen ein ganzes Arsenal an technischen Techniken und die Fähigkeit, gleichzeitig Experimentator und subtiler Stylist zu sein. Die Arbeit mit literarischen Texten, mit den Autorenwelten von Schriftstellern aus verschiedenen Epochen und Ländern, erforderte Gelehrsamkeit, Kenntnisse der Weltliteratur und der Kunstgeschichte.

Brodsky SG 1923-1982. Illustration für das Buch von Pedro Antonio Alarcon "The Triangular Hat". Für den 65. Band der Library of World Literature, Verlag Fiction, 1976

Die Ausstellung, die mehr als 100 Blätter umfasste, zeigte eine breite Palette illustrierter Bücher, die in der Sowjetunion hergestellt wurden. Dies sind russische und ausländische Klassiker - sowohl Prosa als auch Poesie. Altrussisches Epos, Literatur der Völker der UdSSR, moderne Science-Fiction. Separat sind Publikationen für Kinder und Jugendliche, die sich in den unterschiedlichsten Genres befinden.

Das Buch ist ein einziges grafisches Ensemble, die Tradition seiner Entstehung ist in jedem Land. Wir erinnern uns, dass die alten Bücher handgeschrieben waren - nicht nur Schreiber, sondern auch Künstler, die die Seiten mit Ornamenten und Miniaturen dekorierten. Um die Werke der alten russischen Literatur zu illustrieren, haben unsere Zeitgenossen alte Techniken reproduziert. In der Ausstellung werden Fragmente zweier Zyklen gezeigt: In den Illustrationen von Alexei Shmarinov werden legendäre Handlungen der russischen Militärgeschichte in einer verallgemeinerten Art und Weise altrussischer Miniaturen präsentiert. Myud Mechevs Arbeiten für die Annalen von „The Tale of Bygone Years“ scheinen aus vergoldetem, versilbertem oder lila Leder zu bestehen und erinnern an das Originalmaterial der Buchseiten - Pergament.

Shmarinov AD 1933. Illustration für "Das Leben von A. Nevsky." Schlacht auf dem Eis. 1978-1979. Für das Buch „Auf dem Kulikowo-Feld: Geschichten russischer Chroniken und Militärgeschichten des 13.-15. Jahrhunderts“, Verlag „Young Guard“, 1980

Große Blätter von May Miturich zu den Fabeln von I. Krylov erinnern ebenfalls an das Manuskriptbuch. Sie stehen in direktem Zusammenhang mit der Tradition der russischen Avantgarde - einem handgeschriebenen und lithografierten Buch der 1920er Jahre, in dem die Buchstaben und Grafiken des Textes die Energie der Seite schufen. Lakonische, konventionelle, aber leicht erkennbare witzige Bilder von Miturich eröffnen einen lebendigen Teil der Ausstellung, der sich dem Kinderbuch widmet.

Viele Künstler verbanden Kreativität mit einem Kinderbuch: Es war eine Art Oase, in der die größte Meinungs- und Vorstellungsfreiheit herrschte. Um das Objektbuch dem anspruchsvollen Publikum näher zu bringen, verwendeten sie Buntstifte und Aquarelle, belebten die Seiten mit hellen Flecken und freier Komposition und verwendeten den Stil von Kinderzeichnungen. Die Meister, die bereits gegangen waren und jetzt mit großer Fiktion arbeiten, näherten sich: Viktor Chizhikov (geb. 1935), Vladimir Vagin (geb. 1937), Alexander Vasin (1915-1971), Nika Golts (1925-2012), Boris Dekhterev (1908- 1993), Fedor Lemkul (1914–1995), Anatoly Olin (geb. 1951). Ihre Werke basieren auf russischen und ausländischen Märchen, fantastischen Geschichten E.-T.-A. Hoffmann, RE Raspe und A. Pogorelsky, die historische Prosa von M. Twain und die Erzählungen von O. Wilde vermitteln den Einfallsreichtum und den Horizont von Künstlern und Illustratoren der Literatur für Kinder und Jugendliche.

Vagin VV Rod 1937. Illustration für das russische Volksmärchen "Geh dorthin, ich weiß nicht wo." 1983. Für das Buch „Wunderbar. Russische Volksmärchen "AN Afanasyev. Verlag" Contemporary ", 1988

Olin AG Rod. 1951. Illustration für das Buch von RE Raspe "Die Abenteuer von Baron Münchhausen". 1987

Die Künstler sind gleichermaßen für die Suche nach sichtbaren Übereinstimmungen mit den Werken der klassischen Literatur verantwortlich - die Bilder sollen überzeugend und einprägsam sein. Egal wie gewissenhaft der Autor der Zeichnungen dem Text folgt, er lässt seiner Fantasie immer freien Lauf.

Die imaginierte Retrospektive der russischen Illustration eröffnet in der Ausstellung der Klassiker der sowjetischen Buchgrafik Evgeny Kibrik (1906–1978): Lithografien zu den Geschichten von NV Gogol und R. Rollan. Der Künstler malte seine Figuren energisch und plastisch, erfand Bühnenszenen und verallgemeinerte Porträts mit dramatisch ausdrucksstarken Gesichtsausdrücken. Vor uns liegt eine Art Kino auf Papier, in dem Nahaufnahmen durch Massenszenen ersetzt werden. Der Entwurf der französischen Neuheit „Cola Bruyon“ im Jahr 1934 wurde zum Standardwerk von Kibrick, einem Meisterwerk der russischen Kunst.

Kibrik EA 1906-1978. Illustration zur Geschichte von NV Gogols "Portrait". "" Was soll ich mit ihnen machen? "Er dachte." 1977. Für das Buch des Verlags "Fiction", 1979

Eine ähnliche Methode im Design der Klassiker zeigt Savva Brodsky. Für die in den 1970er Jahren berühmte 200-bändige Reihe "Library of World Literature" illustrierte er den Band mit Werken spanischer Schriftsteller. Ilya Bogdesko zeigt in seinen Stichen sowohl solide Charaktere als auch Höhepunkte - ein dramatischer Anfang ist bei solchen Arbeiten wichtig. Die Ausstellung zeigt aber auch andere kreative Lösungen. Boris Zaborov wählte die bedingte und statische Darstellungsweise für die Geschichte von F. Dostojewski „Krotkaja“ - der schwarze Hintergrund, die Statuen der Posen und die Isolation der Figuren unterstreichen das innere Drama dessen, was geschieht. Der Künstler Andrei Kostin (1947-2000) - einer der ernsthaftesten Meister der Buch- und Zeitschriftenillustration - entwarf L. Tolstois Holstomer mit raffinierter Psychologie und Ausdruckskraft - seine kleinen Radierungen ähneln alten Stichen, eine leicht kantige Zeichnung vermittelt die Tragödie von Veranstaltungen.

Bogdesko IT 1923-2010. Illustration zur Satire von E. Rotterdam "Lob der Dummheit." Mönch. 1990

Zaborov BA Rod. 1935. Illustration für die Geschichte von FM Dostojewski "The Meek". Prolog. 1976. Für ein Buch des Dresdner Kunstverlags, 1978

Besonders hervorzuheben ist die Illustration von Gedichtbänden. In den Holzschnitten von Fjodor Konstantinow zum „Dämon“ von M. Lermontow und in den Kurzgeschichten des englischen Klassikers J. Chaucer kommen Verse mit Versen in großen und kleinen Formen zusammen - vom Bild auf einer ganzen Seite bis zum Miniaturbildschirmschoner. Die Autolithografien von Nikolai Voronkov zu Sergey Yesenins Gedichten gehören ebenfalls zu kleinen Formen - in kleinen Zeichnungen sehen wir jedoch Illustrationen für bedeutende Texte, wie das Gedicht Anna Snegina oder das Gedicht Black Man. Das Mitte der 1980er Jahre entstandene Werk von Andrei Dugin aus F. Schillers Sammlung „Cup. Selected Lyrics “zeichnen sich durch raffinierte Stilisierung aus.

Farbenfrohe, faszinierende „Bilderbücher“, die in der Kindheit gelesen wurden, tragen zur Entstehung von Idealen bei und legen den Grundstein für den persönlichen Geschmack in Literatur und Kunst. Oft trägt ein Mensch diese Ideale durch sein ganzes Leben und die großartigen Werke von Künstlern bleiben für immer in seiner Erinnerung. Viele Zuschauer werden auf der Ausstellung die Aufregung spüren, ihre Kindheit kennenzulernen, oder die Erinnerung an das, was sie hinter dem Buchcover der Welt sahen.

Die Ausstellung wurde vom 1. September 2015 im Museum und Ausstellungskomplex der Moskauer Region "New Jerusalem" eröffnet. Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr.

Lemkul FV 1914-1995. Illustration zum historischen Roman von M. Twain „Der Prinz und der Bettler“. Wende "Mit Fackeln." 1979. Für das Buch „Der Prinz und der Bettler“, Moskauer Arbeiter Verlag

Dekhterev BA 1908-1993. Illustration zu A. Pogorelskys Märchen "Schwarzes Huhn". 1990. Die Rattenjagd. Für das Buch "Magic Tales", Verlag "Children’s Literature"., 1992

Dugin AV Rod 1955. Illustration für F. Schillers Sammlung „Cup. Ausgewählte Texte. " 1985. Für das Buch des Verlags" Kinderliteratur ", 1986

Kostin AL 1947-2000. Illustration zur Geschichte von A. Tolstoi "Strider". Holstomer, 1978. Verlag "Book", 1979

Miturich-Khlebnikov MP 1925-2008. Illustration zu I. Krylovs Fabel „Elefant und Mops“. 1986