"Pause der Kontemplation." 16+

Eine Ausstellung mit Werken von Akademikern und angehenden Künstlern in den Kreativwerkstätten der Russischen Akademie der Künste.

Am 20. April 2018, um 16.00 Uhr, eröffnet der Zarenturm der Kasaner Station eine Ausstellung mit Werken von Akademikern und angehenden Künstlern der Moskauer Kreativwerkstätten der Russischen Akademie der Künste, die dem 260. Jahrestag der Gründung der Russischen Föderation gewidmet ist Akademie der Künste und das 70-jährige Bestehen der PAX-Kreativ-Workshops - „Pause der Kontemplation“.

Kreativworkshops der Russischen Akademie der Künste sind ein einzigartiges Phänomen in der Kunstvermittlung. Moderne Werkstätten haben mehr als ein halbes Jahrhundert Geschichte - dies ist eine besondere Seite in der Bildung der russischen Kunst, dem Wert der russischen und der Weltkultur. Bei der Rekonstruktion der Akademie der Künste im Jahr 1947 und der Betonung der Qualität der Kunsterziehung erhielten die erfolgreichsten Absolventen der Institute die Möglichkeit, ihr Studium unter Anleitung eines hervorragenden Akademiemeisters fortzusetzen. Kreative Workshops sind zu einer echten Schule für die größten zeitgenössischen russischen Künstler geworden.

Das Ausstellungsprojekt hilft, das System der akademischen Kunsterziehung (Schule-Universität-Akademie) durch das Prisma kreativer Workshops der Russischen Akademie der Künste in Moskau „unter die Lupe zu nehmen“. In einem Ausstellungsraum wird die Arbeit von Meistern - Akademikern der Russischen Akademie der Künste und die Arbeit ihrer Schüler - Praktikanten vorgestellt, und an bestimmten Arbeiten kann die Kontinuität der Prinzipien der akademischen Schule nachvollzogen werden. Die Werke der Autoren und Fotografien des Bildungsprozesses demonstrieren dem Betrachter die Abfolge der Etappen, in denen er ein professioneller Meister wird.

Die Ausstellung umfasst mehr als 200 Werke aller Arten und Gattungen der bildenden Kunst - Staffel- und Monumentalmalerei, eine Reihe von grafischen Arbeiten und Druckgrafiken (Radierung, Lithografie, Siebdruck), Musterbücher aus russischer und ausländischer Literatur mit Illustrationen und Arbeitsmaterialien von Klassikern der russischen Illustration, verschiedene Arten von bildhauerischen Arbeiten, Theaterdekorationskunst und Architektur. In einem speziellen Abschnitt wird eine umfangreiche Fotoserie von Meisterkursen des Präsidenten der Russischen Akademie der Künste, Z. Tsereteli, gezeigt.

Die Ausstellung zeigt Werke von mehr als 60 Autoren. Unter ihnen sind die Werke herausragender Meister der russischen Kunst, die an den Ursprüngen der Gründung der Kreativwerkstätten EA Kibrika, der Brüder AP und SP Tkatschow, DA Shmarinova, VE Tsigalya, NA Ponomareva, MM Kurilko-Ryumin, führender einheimischer Künstler standen. zeitgenössische Leiter von Kreativwerkstätten - BA Messerera, AV Tsigalya, AD Shmarinova, EN Maksimova, VN Rzhevsky, die größten russischen Künstler - einst Absolventen von Werkstätten, dann Leiter und Lehrer von akademischen Kunstinstitutionen - TT Salakhova, AA Lyubavina, AI Rukavishnikova, AI Teslik, MV Pereyaslavets, BA Assumption, AB Suvorova, V.Yu. Zhelvakova, BF Belsky, NV Voronkova, DA Belyukina, DN Sandzhieva, AI Michri. Die Ausstellung stellt auch die Werke junger, vielversprechender Autoren vor, darunter Z. Rzayev, M. Gataullina, M. Smolyaninova, E. Voronova, K. Voronova, P. Blochin, K. Sopova, Yu. Yakushin, E. Rudenko, E. Sedova, I. Sedov, I. Orzhekhovsky, P. Lyubaev, M. Malashenko, E. Dubravina, D. Lushnikov, V. Murasheva und andere. Dies ist eine ganze Schicht des modernen Kunstlebens. Junge Künstler bestimmen mit ihrer Arbeit die wichtigsten Trends in der Entwicklung der russischen Kunst. Ihre Begabung und ihr Können sind in wundervollen Werken enthalten, die zweifellos das Interesse und die Aufmerksamkeit von Fachleuten auf sich ziehen.

Das Studium in einer Kreativwerkstatt bietet jungen Künstlern die unschätzbare Gelegenheit, direkt mit dem Meister zu kommunizieren und innovative Techniken und Technologien zu erforschen und in den modernen Kunst- und Bildungsprozess einzuführen. Künstler, die in den Workshops kreativ üben, sind aktive Teilnehmer am künstlerischen Leben und Gewinner zahlreicher Preise und Auszeichnungen. Jeder Workshop hat seine eigene Geschichte, Tradition und ein einzigartiges Gesicht, denn sein Kopf ist derjenige, der eine einzigartige Kombination aus Talent des Schöpfers und Lehrers besitzt.

Für den Betrachter, der an die raffinierte Komplexität einiger zeitgenössischer Kunstprojekte gewöhnt ist, kann ein Treffen mit der Arbeit der Staffelei-Malwerkstatt der legendären Brüder-Maler - Akademiker der Russischen Akademie der Künste, Volkskünstler der UdSSR Alexei Petrovich und Sergey Petrovich Tkachevs - stattfinden eine echte Offenbarung werden. Die Vollblut-Kraft der Malerei, der Farbenreichtum, die Plastizität des Pinselstrichs - wie die Verkörperung der ungezügelten Lebensenergie. Historische Leinwände, Porträts, Stillleben, Landschaften bilden die Grundlage des malerischen Abschnitts. Sie werden von jungen Künstlern in den Formen der traditionellen Malerei in Originalgröße, dem Interesse des Autors und des Zuschauers, das nicht nachlässt, und in der modernen Stilistik mit ihren typischen Konventionen, plastischen Verallgemeinerungen, figurativen und räumlichen Assoziativitäten gelöst.

Vor relativ kurzer Zeit wurde die Anzahl der Werkstätten durch eine Werkstatt für monumentale Malerei ergänzt. Ihr Anführer war der Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste, der Volkskünstler der Russischen Föderation Evgeny Nikolayevich Maksimov - der größte Meister der Monumentalkunst, ein hervorragender Lehrer, der Autor von Wandgemälden orthodoxer Kirchen in vielen Ländern der Welt, einschließlich der kompliziertesten gewölbte Zusammensetzung der Kathedrale von Christus dem Erlöser in Moskau. Im Kontext des aktiven Prozesses des Wiederaufbaus und des Aufbaus von Kirchen in Russland und im Ausland, der hohen Nachfrage nach hochrangigen Fachleuten, arbeiten die Schüler von EN Maksimov erfolgreich auf dem Gebiet der Kirchenkunst. Gleichzeitig schaffen die Künstler des Workshops helle und originelle Werke in einer Vielzahl von Formen, Techniken und Richtungen der Kunst. Die Ausstellung erstaunt vor allem mit dem breitesten Spektrum und der Freiheit der kreativen Suche und beweist einmal mehr, dass eine echte akademische Schule die Möglichkeiten des Künstlers nicht einschränkt, sondern befreit und sie wirklich grenzenlos macht.

Die Grafikwerkstatt unter der Leitung des besten Landschaftsmalers und Meisters der Buchgrafik, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste, Volkskünstler der Russischen Föderation Alexei Dementievich Shmarinov zeichnet sich durch den Adel zurückhaltender Entscheidungen, aristokratischer Formen und der Tiefe aus von sinnvollen Plastiksuchen. Bei der Organisation und Gestaltung des Buchraums herrscht je nach Aufgabenstellung entweder klassische Klarheit oder kühner Experimentiergeist. Künstler kreieren mit Anmut und Leichtigkeit harmonische grafische Darstellungen von Büchern unterschiedlichster Art - von Klassikern bis zur Kinderliteratur. Die Ausstellung zeigt Skizzen und Drucke zu den Werken von AS Puschkin und Romain Rolland des berühmten Grafikers, Illustrators und Malers, Akademiemitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Volkskünstler der UdSSR Jewgenij Adolfowitsch Kibrik, der einst den Kreativworkshop leitete von Grafiken. Die grafische Abteilung ist traditionell faszinierend vielfältig: Farb- und Monochromlithografie, Radierung, Siebdruck, Aquarellkunst, Pastell, Bleistiftzeichnung, Kohlezeichnung. Junge Meister wenden sich dem künstlerischen Verständnis der Geschichte und des modernen Lebens zu, illustrieren die Werke der russischen und der Weltliteratur.

Die Skulptur, die in den Wänden der Werkstatt eines prominenten Vertreters einer wunderbaren kreativen Dynastie, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste, Volkskünstler der Russischen Föderation Alexander Tsigal, angefertigt wurde, zeugt von hochprofessionellen Kenntnissen der plastischen Sprache und der Freiheit kreativen Denkens. Künstler bemühen sich sowohl in ihren Porträts als auch in ihren thematischen Kompositionen um Ausdruckskraft und Tiefe der Bildübertragung. Modernes Plastik wird architektonisch betont, wobei es frei ist, die Form zu verallgemeinern und zu transformieren, die durch die Suche nach dem genauesten Ausdruck von Design vorgegeben wird.

Originelle, oft unerwartete, künstlerische Lösungen bieten junge Meister der Szenografie. Unter der Anleitung des berühmten Boris Messerer, Volkskünstler der Russischen Föderation und Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste, der die Werkstatt für Theater- und Dekorationskunst leitet, entwickelten die Auszubildenden Skizzen von Bühnenbildern, Kostümen und Mock-ups für Performances, einige davon die bereits auf die Bühne gestellt wurden.

Die Bekanntschaft mit dieser Ausstellung wird sowohl für einen breiten Kreis von Kunstliebhabern als auch für Fachleute interessant sein, da sie eine seltene Gelegenheit bietet, in das Kreativlabor des Künstlers zu schauen und die Ergebnisse des mysteriösen Prozesses der Geburt großer Fähigkeiten kennenzulernen.