Ausstellung "Musen von Montparnasse" über die legendären Frauen von Paris Automatische übersetzen

Kuratorengruppe: Sylvie Buisson (Paris), Maria Salina, Alexey Petukhov, Natalia Kortunova, Irina Lebel (Paris)

15. Juli in der Galerie der Kunst der Länder Europas und Amerikas des XIX-XX Jahrhunderts des Puschkin-Museums. Alexander Puschkin wird eine Ausstellung eröffnen, die den Legenden des Pariser Viertels Montparnasse gewidmet ist - Frauen, die den Ton für eine der hellsten Epochen angeben.

Die meisten Werke wurden von europäischen und amerikanischen Privatsammlern zur Verfügung gestellt und werden zum ersten Mal in Russland gezeigt. Ausstellungspartner - Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit.

Insgesamt zeigt die Ausstellung mehr als 50 Gemälde, ca. 100 Zeichnungen, ca. 20 Skulpturen, mehr als 20 Werke der angewandten Kunst, mehr als 10 künstlerische Fotografien sowie Archivdokumente und Materialien. Viele davon befinden sich in Privatsammlungen.

In der freien und befreiten Umgebung des Montparnasse-Gebiets wurden die Talente von Künstlern und Modellen, Schriftstellern und Sammlern sowie prominenten weltlichen Persönlichkeiten leicht und schnell offenbart. Diese Ausstellung ist eine Geschichte über die wichtigsten, berühmtesten und unverdient vergessenen Persönlichkeiten der Montparnasse-Kunstszene in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts.

In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts war Paris der seltene Ort, an dem Frauen, die sich in der Kunst verwirklichen wollten, eine künstlerische Ausbildung erhalten konnten. Während staatliche Einrichtungen nur Männern zugänglich waren, eröffneten private "Akademie"-Schulen spezielle Frauenklassen. Die Absolventen dieser Bildungseinrichtungen haben entscheidend zum Ruhm von Montparnasse als Zentrum für zeitgenössische Kunst beigetragen. Unter den Studenten der Montparnasse-Akademien in den 1900-1910er Jahren waren die zukünftigen Schöpfer der russischen Avantgarde. Werke von Alexandra Ekster, Lyubov Popova, Maria Vasilyeva und ein einzigartiges Album mit studentischen Zeichnungen von Nadezhda Udaltsova eröffnen die Ausstellung.

Montparnasse beherbergte sowohl Schulen, die Malerei unterrichteten, als auch private Akademien - Filippo Colarossi und De la Grande-Chaumiere, wo Mädchen die Grundlagen der bildhauerischen Kunst vermittelt wurden. In diesen beiden Bildungseinrichtungen waren berühmte Meister wie Camilla Claudel, Anna Golubkina, Vera Mukhina und andere tätig. Ihre Werke werden wie die anderer Montparnasse-Bildhauer in einer separaten Ausstellungshalle ausgestellt, die an eine Bildhauerwerkstatt erinnert.

Die Sisters on the Brush setzen ihren männlichen Kollegen ein Zeichen der Solidarität. Der Begriff "weibliche Kunst" bedeutete nicht nur kreative Möglichkeiten, sondern auch gegenseitige Hilfe. Von den 1900er bis 1930er Jahren waren auf den Pariser Salons die Künstlerinnen Romain Brooks, Jacqueline Marval, Marie Laurencin und Tamara Lempitskaya am auffälligsten, deren Werke eine Art Kern des gesamten Projekts werden.

Der nächste Raum führt uns in die Atmosphäre der berühmten Werkstatt in der Rue du Maine 21, die Maria Vasilyeva gehört. Dieser Ort war jedem in Montparnasse bekannt, und seine Herrin schien es zu schaffen, an allen Orten gleichzeitig zu sein. Bei den Feierlichkeiten wurde sie als Tänzerin erwartet, als Seele der Kompanie und sogar als Wahrsagerin, exzentrisch und unberechenbar. Auf Kunstausstellungen wurde die helle und raue Art ihrer Gemälde und Collagen sehr geschätzt.

1924 eröffnete Sonia Delaunay ihr Simultaneous Atelier in Paris. Neben Malerei und Grafik wandte sich der Künstler früh dem Design und der Mode zu. In den von ihr kreierten Stoffen, Kleidungsstücken und Interieurs wurde die Ästhetik der Avantgarde mit der hellen dekorativen Wirkung des Motivs kombiniert. Dieses Hobby ist zu einer Lebens- und Einnahmequelle geworden. Aristokraten und Vertreter der intellektuellen Elite, Schauspielerinnen und Filmstars wollten sich im Simultanny Atelier kleiden.

Das Herzstück des künstlerischen Montparnasse war die Kreuzung des gleichnamigen Boulevards und des Boulevards Raspail - die Kreuzung von Vaven. Seit den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts entstanden hier künstlerische Cafés, unter denen die Rotunde besonders berühmt war, wo man stundenlang nur für eine Tasse Kaffee bezahlen konnte und die Wände mit Werken von Künstlern bedeckt waren, die oft als Zahlungsmittel akzeptiert wurden von Geld. Hier wurden Wetten und Karrieren abgeschlossen, Romane entstanden, Sterne stiegen und verblassten. Die Rotunde wurde zum Zentrum des neuen babylonischen Pandämoniums in Montparnasse. Viele seiner Besucher, wie Jeanne Hébuterne, Kiki aus Montparnasse oder Yuki, sind zu „lebenden Legenden“ geworden.

Als Ende der 1920er Jahre eine Wirtschaftskrise in der Welt ausbrach und totalitäre Regime zu erstarken begannen, endete das unbeschwerte Feiern in Montparnasse. Die verstörende und vorsichtige Atmosphäre der Zeit wurde von den Surrealisten am sensibelsten eingefangen. Der letzte Teil der Ausstellung, Leaving Montparnasse, erzählt von den Teilnehmern dieser Bewegung – Claude Caon, Leonore Fini, Dora Maar.

„In der Ausstellung wollten wir eine Galerie mit den auffälligsten Bildern derer zusammenbringen, die in den 1900er – 1940er Jahren die Rolle der Frau in verschiedenen Bereichen der Kunst behaupteten, und sie im gesättigten „Anziehungspunkt“ zeigen Zeit - das Viertel Montparnasse von Paris. Es war zu dieser Zeit und an diesem Ort, in Streitigkeiten und Rivalität, durch Spott und Missverständnis, wurden nach und nach die Grundlagen unserer üblichen Haltung gegenüber Frauen in der Kunst gebildet “ - Marina Devovna Loshak, Direktorin des Puschkin-Staatlichen Museums der Schönen Künste. AS Puschkin.

Projektteilnehmer: Staatliche Tretjakow-Galerie; Staatliches Russisches Museum; Rostower Regionalmuseum der Schönen Künste, Staatliches Zentralmuseum für Kino, Russisches Staatsarchiv für Literatur und Kunst, Städtisches Museum für zeitgenössische Kunst in Paris; Museum der Schönen Künste, Lyon, Camille Claudel Museum, Nogent-sur-Seine, Galerien und Privatsammlungen in Russland, Europa und den USA.

Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit

1992 wurde eine Zweigstelle der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit in Moskau eröffnet. Er betreut die Arbeit in der Russischen Föderation und in den Ländern Zentralasiens - Kasachstan, Kirgisistan und Tadschikistan. Arbeitsschwerpunkte: offene Gesellschaft und Kultur; Rechtsstaatlichkeit und Menschenrechte; Marktwirtschaft und Unternehmertum; Europäischer und deutsch-russischer Dialog.

Gemeinsam mit Partnern setzt die Stiftung bundesweit Projekte um: Buchmessen, Ausstellungen, Filmvorführungen, Buchpublikationen, wissenschaftliche Konferenzen, Podcasts, Expertentreffen.