Das Dance Open International Ballet Festival findet vom 17. bis 29. April in St. Petersburg statt Automatische übersetzen

Vom 17. bis 29. April finden auf der Hauptbühne des Alexandrinsky Theaters die Aufführungen der 18. Staffel des internationalen Ballettfestivals Dance Open statt.

Das Programm von Russlands größtem choreografischem Forum umfasst eine Mischung aus Klassikern und modernem Tanz, Romantik und Avantgarde, Philosophie und Humor, Respektabilität und Hipsterismus.

Das Zürcher Ballett mit einer neuen Resonanzproduktion von Christian Shpuk, das Dortmunder Ballett mit einer 3D-Performance von Mauro Bigonzetti, das Perm-Ballett mit einem Märchen von Alexei Miroshnichenko, das Wiener Staatsballett mit einer Vintage-Komödie und die niederländischen Introdans gehen nach Petersburg für diejenigen, die gerne mit den Traditionen der Kanoniker spielen.

Am 17. April wird das Festival von der ästhetischsten und am meisten diskutierten Weltpremiere eröffnet - „Winter Way“ in der Choreografie von Christian Shpuk. Vielen Kritikern zufolge hat das neue Genre, das einen einzigartigen Kryptografen und Hacker der modernen Ballettsprache beschäftigt, nichts mit gewöhnlichem Ballett zu tun: Es ähnelt eher einer spirituellen Praxis, bei der der Körper unter dem Diktat der Seele tatsächliche Wahrheiten zum Ausdruck bringt.

Das Zürcher Ballett zeigt erstmals plastische Metamorphosen auf der Petersburger Bühne. Die Gäste des Abends werden die Wirkung von Bild für Bild in der Zeit gleiten sehen: Sie werden Tänze bezaubern und Albtraum, fabelhaft attraktiv und schmerzhaft schön, tief und unverständlich wie das Leben.

In der Interpretation von Hans Zehnder erklingt Franz Schuberts berühmter Liederzyklus „The Winter Way“, der Shpuk zu einem choreografischen Spaziergang an die Grenzen des Seins inspirierte. Der Dirigent, Komponist und Musikforscher des 20. Jahrhunderts, Zehnder, übertrug heutzutage die Komposition trauriger Texte und fügte "hier und jetzt" eine so starke Präsenz hinzu, dass er nicht still und gleichgültig sitzen konnte.

Diese Aufführung ist für diejenigen gedacht, die Abstraktionen leicht lesen, Begegnungen mit den Helden ihrer eigenen Träume suchen und sich im Interesse einer spirituellen Show von durchdringender Schönheit damit einverstanden erklären, leicht von der anderen Seite der Ewigkeit zu trollen.

19. April Dance Open bietet allen Kindern und Erwachsenen ein Familien-Outlet für ein Märchen: Nominiert für den Golden Mask National Theatre Award in sieben Kategorien, kommt der Permanent Nutcracker endlich in St. Petersburg an.

Inspiriert von der populärsten Version des Balletts in der Choreografie von Vasily Vainonen (übrigens waren es höchstwahrscheinlich seine Erwachsenen, die in der sowjetischen Kindheit zugesehen haben), schuf der Hauptchoreograf und künstlerische Leiter des Perm-Theaters Alexey Miroshnichenko seine eigene Geschichte : keine Fantasie "basierend auf", sondern ein echtes klassisches Ballett - absolut neu, aber ebenso luxuriös, theatralisch und festlich.

Als Alex Student an der Vaganova Academy war, hat er fast alle Nussknackerspiele selbst getanzt. Und vielleicht, weil die neue Produktion so voller Liebe und Wärme ist, dass der Choreograf die Arbeit in ein Gespräch mit seiner eigenen Kindheit und mit den Lehrern verwandelte, deren Arbeit er immer bewunderte.

Die Aufführung wurde 1892 nach St. Petersburg verlegt - in diesem Jahr schrieb Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski die Musik nach dem Libretto von Marius Petipa, und der zweite Choreograf des Mariinski - Theaters Lew Iwanow inszenierte das Nussknacker - Ballett erstmals auf der Bühne des Mariinsky-Theater.

Dünne, spektakuläre, detailverliebte Szenografie von Alona Pikalova und die Arbeit mit dem Theaterkostüm von Tatyana Noginova versetzen den Betrachter am Vorabend der Weihnacht in die Atmosphäre eines St. Petersburger Hauses: Alles hier ist wie auf alten Fotografien - authentisch, berührend und warm.

Neben der Hauptfigur Marie hat das Stück viele lebhafte Charaktere, und jeder, bis auf lustige Mäuse und erstaunliche Blumen, hat seinen eigenen Charakter und Tanz.

Natürlich ist der Nussknacker ein Triumph der Güte und ein Happy End, aber Sie müssen den Helden immer noch einen Schritt voraus sein. Die Aufführung wird die hellsten Gefühle auffrischen und auch - Kinder werden sich mit Sicherheit in sie verlieben. Immerhin geht es um Wunder, die passieren.

Wer von uns ist überhaupt ein bisschen verrückt? Darüber streiten wir uns am 21. und 22. April bei der russischen Premiere von Alice vom Meister der modernen Choreografie, Mauro Bigonzetti, der von virtuosen Tänzern des Dortmunder Balletts aufgeführt wird.

„Alice“ ist ein choreografisches Märchen für Erwachsene mit einem Impfstoff gegen Blues und Langeweile, mit 3D-Szenografie und schockierendem Tanzkunststoff.

Die Helden von Lewis Carroll inspirierten den Choreografen, zwangen ihn jedoch nicht, der Handlung einer berühmten Geschichte zu folgen: Die große Realität von Bigonzetti mag für Kinder zu vielschichtig erscheinen. Wir empfehlen Ihnen daher, sie zu anderen Vorstellungen der Saison einzuladen und selbst zu Alice zu gehen. Lass dein inneres Kind frei, um durch das Wunderland zu wandern. Lassen Sie sich vom Balanceakt und der Sinnlichkeit der Katzentänze, den elektrischen Tänzen der Roten Königin und der verrückten Technik der Hutmacher verzaubern.

Und Alice selbst wird dir etwas sehr Wichtiges über dich erzählen. Sie verlassen die Halle ganz anders - jugendlicher, mutiger und freier.

Am 24. und 25. April wird im Alexandrinsky-Theater ein Meisterstück der Weltklassik präsentiert: die „Coppelia“ des Wiener Staatsballetts. Trotz des beachtlichen Alters - fast 400 Jahre - und des Status der ältesten Tanzmarke der Welt kam die Truppe auf Einladung der Dance Open 2015 erstmals nach Russland und St. Petersburg. Regelmäßige Zuschauer des Festivals erinnern sich an das choreografische Set “ Countdown “und das Full-House„ Geheimnis des blauen Bartes “(2016) von Stefan Toss. Seitdem gilt das Wiener Ballett als unbestrittener Favorit des Petersburger Publikums.

"Coppelia, oder Mädchen mit Emailaugen" erblickte 1870 in Paris das Licht der Welt, inszeniert von Arthur Saint-Leon nach der Musik von Leo Delibes. Diese brillante Komödie ist seit eineinhalb Jahrhunderten nicht mehr aus der Mode gekommen und hinterlässt nicht die besten Szenen der Welt. Das Ballett gilt als Höhepunkt der Arbeit eines virtuosen Franzosen, der es, wie Sie wissen, geschafft hat, in Russland zu arbeiten. Von 1859 bis 1869 diente Arthur Saint-Leon in St. Petersburg als Chefkaiserchoreograf.

Die rekonstruierte Version von Coppelia wird vom Apologen und Restaurator der Klassiker Pierre Lacotte erneut auf die Weltbühne gebracht. 1973 restaurierte er an der Pariser Oper die Originalproduktion von Saint-Leon, 2001 in Zusammenarbeit mit Albert Avelin und zuletzt im Januar 2019 das im Wiener Repertoire debütierte Ballett.

In „Coppelia“, inszeniert für das Wiener Ballett, ist alles beeindruckend - Tänzer und Tänze, Bühnenbilder und Kostüme, eine berühmt verdrehte, fast mystische Handlung. Verpassen Sie nicht: Es erwartet Sie ein echter Urlaub.

Offizieller Partner des Wiener Staatsballetts im Programm der 18. Staffel der Dance Open ist die Raiffeisen Bank.

Am 27. April wird Introdans, eine Tanzmarke aus den Niederlanden, das Tourprogramm des Festivals abschließen. Das Triumvirat „Masters“ wird von Niels Kriste mit dem einaktigen Ballett „Singing“, Hans van Manen mit „Polish Pieces“ und Caetano Soto mit dem grotesken „Conrazoncorazon“ präsentiert.

Warum kämpfen Menschen und wissen nicht, wie sie verhandeln sollen?

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Moderne choreografische Texte warten bereits auf eine neue Generation von Interpreten.

Höhepunkt der Saison ist die Dance Open Stars Gala. Das Programm des Abends, das am 29. April stattfindet, umfasst traditionell Fragmente anerkannter Meisterwerke sowie die neuesten Experimente, die von brillanten Tänzern unserer Zeit durchgeführt werden.