Liebe in Paris Automatische übersetzen

"Wenn Sie Glück haben und in Paris gelebt haben, als Sie jung waren, wird er, wo immer Sie später sind, bis zum Ende Ihrer Tage bei Ihnen bleiben, denn Paris ist ein Feiertag, der immer bei Ihnen ist", so Ernest Hemingway.

Paris ist seit langem ein Symbol für hohe Kunst, ein Ort der Inspiration und Anerkennung von Talenten. Edgar Degas, Claude Monet und Paul Gauguin lebten und arbeiteten in der französischen Hauptstadt. hier erreichten die Höhen der Kreativität Henri Matisse, Marc Chagall, Georges Braque, Pablo Picasso.

Liebe und Ehrfurcht vor Paris vereinten die Meister, die darin Liebe, Inspiration und Harmonie fanden.

„Love in Paris“ ist nicht nur die Romantik des Frühlings und leidenschaftlicher Geständnisse auf der Aussichtsplattform des Eiffelturms. Das ist Liebe zu Paris selbst, seinen Menschen, Ideen, Architektur und dem Geist der Freiheit. Diese Attraktion ist zeitlos.

Zum ersten Mal weicht die Galerie Altmans vom Konzept einer persönlichen Ausstellung ab: Die Ausstellung „Love in Paris“ vereint die Werke von zehn Künstlern, darunter Matisse, Degas, Picasso, Chagall, Braque, Villon, Van Dongen, Boden, Karzu. Paris nahm in jedem von ihnen einen besonderen Platz ein. Und sie sind in der Geschichte und Kultur der Stadt.

Die Ausstellung wird ungefähr 30 Werke präsentieren. Einige von ihnen sind Lithografien mit einer besonderen Geschichte: Sie wurden in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts als Illustrationen für einen Aufsatz von Mitgliedern der größten literarischen Gesellschaft - der Goncourt Academy - geschaffen. Die Auflage der Publikation betrug 180 Exemplare, signiert von den Autoren.

Die Ausstellung „Love in Paris“ findet vom 28. Februar bis 25. März statt.
Galerie Altmans, Trade Center "Novinsky", 2. Etage
Die Öffnungszeiten sind von 12:00 bis 21:00 Uhr.
Die Galerie arbeitet sieben Tage die Woche.
Die Kosten für ein Standardticket betragen 300 Rubel.

Über die Künstler.

„Paris, das sich vor meinen Augen erstreckt, gibt so viele Wunder! Hier vor mir befindet sich die Kuppel des Behindertenhotels, deren bescheidenes Gold die Sonne reflektiert; im Osten prägt das Pantheon den Hügel des Heiligen Genevieve; im Osten erhebt sich der Eiffelturm; Dazwischen gibt es Kuppeln, Türme, Glockentürme, und es gibt so viele, dass ich mich in ihnen sogar verliere “, sagte Roland Dorjeles über die Pariser Werkserie von Kes Van Dongen, einem Künstler, dessen Landschaften von dem böhmischen Montmartre und Porträts von Frauen - Kurtisanen, Tänzerinnen, Schauspielerinnen und Sängerinnen - brachten ihm Weltruhm. 1905 wurden Kes Van Dongen und Henri Matisse zur Teilnahme am renommierten Herbstsalon eingeladen.

Zu Beginn des Jahrhunderts vollzog sich mit Pablo Picasso eine scharfe Wende im Leben eines anderen Künstlers, der in Paris arbeitete: Gemeinsam mit Georges Braque leiteten sie eine neue Richtung im Kunstkubismus ein. Später wurde Marriage als Theaterkünstler berühmt. Zu seinen Werken gehören Bühnenbilder für Diaghilevs Ballett „Intolerable“ (Les Fâcheux), die russischen Theaterballette „Zephyr and Flora“ und „La Sylphide“.

Die Künstler Georges Boden und Marc Chagall begeisterten die Zeitgenossen mit der Größe und dem Umfang ihrer Arbeiten: Borden verzierte den Plafonds des etruskischen Saals des Louvre und die Shag - Grand Opera.

„Das Pariser Märchen erhebt sich vor meinen Augen zwischen den Schatten, die zu einem Ganzen verschmelzen. Die Türme der Kathedrale Notre Dame mit ihren rechteckigen Silhouetten erobern den Nachthimmel. Wie viele Hoffnungen schwangen in dieser Landschaft, wie viele Leben wurden in ihr verbracht, wie viele Gelüste wurden gestillt, wie viele Folterungen, wie viele Strafen wurden im Namen der Gerechtigkeit durchgeführt, manchmal voreingenommen, übertrieben und sogar barbarisch “, so Marc Chagall beschrieb die Pariser Werke.