Kees van Dongen:
Niederländischer Fauvist, expressionistischer Maler, Porträtist, expressionistischer Künstler, Die Brücke:
Biografie, Gemälde, Frau mit schwarzem Hut

Einer der großen Vertreter von Expressionismus Der niederländische Maler Kees van Dongen wurde sowohl als Mitglied der Fauvismus-Bewegung als auch der deutschen expressionistischen Gruppe berühmt Die Brücke . Er ist bekannt für seine Gemälde von Frauen, Akten, Tänzern und Gesellschaftsporträts. Er absolvierte in Holland eine Ausbildung an der Königlichen Akademie der bildenden Künste in Rotterdam, und seine ersten Arbeiten waren größtenteils im impressionistischen Stil. 1897 zog er nach Paris, wo er unter dem Einfluss von Toulouse Lautrec (1864-1901) und dem Jugendstilmaler und Grafiker Theophile-Alexandre Steinlein (1859-1923) stand. Er war auch ein Bateau-Lavoir- Nachbar des jüngeren Pablo Picasso (1881-1973). 1905 trat er der Fauvismus Bewegung und im Jahr 1908, Die Brucke, mit dem er den größten Teil seiner produzierte größte expressionistische Malerei. Am bekanntesten für seine sinnlichen Frauenporträts, insbesondere solche mit einer eingeschränkten Farbpalette, wie seine Frau mit schwarzem Hut (1908, Hermitage Museum, St. Petersburg), beschrieb er den weiblichen Körper als "die schönste Landschaft". Nach dem Ersten Weltkrieg baute er eine erfolgreiche Karriere als Gesellschaftsporträtist mit großer Raffinesse auf und konzentrierte sich auf provokativ glamouröse Frauen, deren Klischee als "halb Salonprostituierte, halb Side-Walk-Prinzessin" beschrieben wurde. Wenige dieser späteren Gemälde erreichten jedoch die Wirkung seiner Werke vor 1918. Weitere Informationen zum Beitrag von Kees van Dongen zum Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Frühen Lebensjahren

Kees van Dongen wurde 1877 in Delfshaven bei Rotterdam geboren. sein voller Name war Cornelis Theodorus Maria van Dongen. Zwischen 1892 und 1897 studierte er abends an der Königlichen Akademie der bildenden Künste in Rotterdam und verbrachte einen Großteil seiner Freizeit im Hafen. Skizzierung Seeleute und Prostituierte. Er verdiente seinen Lebensunterhalt von Tag zu Tag und illustrierte für satirische Zeitschriften wie Groene und Rotterdam Neusblad. Seine scharfen Zeichnungen vom Leben am Hafen sorgten für einen Skandal. 1897 besuchte er Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte und sich 1899 dort niederließ. Modellierung seiner Zeichentechnik nach Toulouse Lautrec und Steinlein (der Schöpfer des fabelhaften Lithografie-Plakats des Chat Noir), Van Dongens erste Gemälde waren impressionistisch, fast unbeholfen im Stil. 1903 stellte er seine Werke erstmals öffentlich aus und 1904 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie von Ambroise Vollard (1866-1939). Bis 1905 sein Malerei Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art… = 157 & lang = en Er wurde immer kühner und bunter und war einer der Teilnehmer der berühmten Ausstellung koloristischer Arbeiten im Salon d’Automne , was zur Bildung der fauvistischen Bewegung führte. 1907 unterzeichnete er einen lukrativen Vertrag mit der Pariser Kahnweiler-Galerie, die dem in Deutschland geborenen Kunsthändler Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979) gehörte.

Les Fauves

Abgeleitet vom französischen Wort für Wild Beasts war Fauvismus eine kurzlebige koloristische Kunstbewegung mit Schwerpunkt auf Paris, die von 1905 bis 1907 dauerte. Die Führer der Bewegung waren Henri Matisse (1869-1954) und Andre Derain (1880-1954). Andere Künstler, die an der Fauvist-Gruppe beteiligt waren, waren Georges Rouault (1871-1958), Henri Charles Manguin (1874-1949), Albert Marquet (1875-1947), Jean Puy (1876-1960), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Charles Camoin (1879-1964) und Georges Braque (1882-1963). Eine locker gestrickte Gruppe; sie bevorzugten stark Farbe in der Malerei zur naturalistischen Darstellung nehmen Neoimpressionismus auf eine andere Ebene. Ein Kunstkritiker beschrieb ihre Bilder als "Orgie der reinen Farben". Er meinte rein, um ihrer selbst willen, und nicht zu beschreibenden Zwecken; und Orgie, was bedeutet, dass die Künstler außer Kontrolle waren. Der Fauvismus war der französische Vorläufer des Expressionismus, und sein Gegenstand reichte von Landschaften über Porträts bis hin zum Mythologischen. Die Gruppe war kurzlebig und nach 1907 verweigerten die revolutionären Implikationen des Kubismus ihnen ihren Platz als radikalste Tendenz in der französischen Kunst.

Paris

Von allen Künstlern, die mit den Fauves in Verbindung gebracht wurden, war van Dongen einzigartig. Erstens waren die wichtigsten Befürworter Franzosen und – obwohl sie als Mitglied der Ecole de Paris – Er war Holländer. Während die anderen hauptsächlich Landschaften in natürlichem Licht malten, bevorzugte van Dongen Innenszenen – Theater, Zirkusse, Kabaretts -, in denen elektrisches Licht einen intensiveren Kontrast bieten könnte. 1905 hatte van Dongen begonnen, das berühmte Bateau-Lavoir zu besuchen, ein Konglomerat von Künstlerateliers auf der Treppe zur Rue Ravignan 13 in Montmartre, Paris. Hier lebten einige der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, darunter: Matisse, Braque, Derain, Dufy, Marie Laurencin (1885-1956), Modigliani (1884-1920), Maurice Utrillo (1883-1955) und Jacques Lipchitz (1891-1973). Hier traf er sich Pablo Picasso (1881-1973), und die beiden wurden Freunde, die sich sogar für kurze Zeit ein Zimmer teilten. Während der Rosenperiode von Picasso gingen die Künstler einmal pro Woche zusammen in den Zirkus und skizzierten. Wo Picassos Gemälde melancholischer waren, waren van Dongens humorvoll, lebhaft und fröhlich. Ein buntes Beispiel ist sein Clown (1906).

Porträts

Van Dongen wurde auch für seine Porträts bekannt, wie in Friend of Mrs Edwards (um 1910, Privatsammlung). Diese modische Schönheit starrt den Betrachter direkt an. Ihre Lippen sind hell gefärbt, die Augen weit geöffnet. Sie trägt ein schickes schwarzes Kleid, das sie eindeutig als Dame der Gesellschaft und nicht als Darstellerin ausweist. Van Dongen wollte die Faszination der weiblichen Figur erforschen und konzentrierte sich auf die Haut, wobei er den Hals verlängerte. Die Hintergründe seiner Porträts sind im Allgemeinen minimal und die Palette auf einige wenige Farben beschränkt – Grün, Rot und Schwarz sind seine übliche Wahl. Woman in Black Hat war eines von mehreren Gemälden, die er von Frauen mit Kopfschmuck schuf. Sie könnten eine Reaktion auf den Sensationismus sein, der durch Matisses bahnbrechendes Gemälde Frau mit Hut (1905, Museum of Modern Art, San Francisco) hervorgerufen wurde, das Kritiker im Salon d’Automne von 1905 empörte. Wo Matisse jedoch tendenziell eine breitere Palette verwendete, war van Dongen eingeschränkter und verwendete häufig sein Lieblings-Smaragdgrün, um Form und Dimension zu schaffen. Traditionell wurde dies durch die Verwendung von erreicht Chiaroscuro, aber jetzt ersetzten diese Künstler es durch chromatischen Kontrast und stellten komplementäre Farben nebeneinander. Die Kombination von elegantem Thema und kühner Farbpalette sollte in den 1920er Jahren die Kunst van Dongens dominieren.

Deutscher Expressionismus, Die Brücke

Im Jahr 1908 trat van Dongen der Deutscher Expressionismus Gruppe Die Brücke mit Sitz in Dresden. Wichtige Mitglieder der Gruppe waren Erich Heckel (1883-1970), Fritz Bleyl (1880-1966), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) und Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). Später Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955) und Otto Müller (1874–1930) wurden Mitglieder. Die Brücke hatte viele Gemeinsamkeiten mit dem Fauvismus: Beide verwendeten nicht-naturalistische Farben, um Emotionen auszudrücken. Beide interessierten sich auch für Primitivismus und setzten grobe Zeichentechniken ein. Die Brücke, zusammen mit der Der Blaue Reiter Gruppe, trug maßgeblich zum deutschen Expressionismus bei. Van Dongen stellte viele Male mit der Gruppe aus. Er knüpfte gute Kontakte zu wichtigen Kunsthändlern, was ihm großen finanziellen Erfolg bescherte. Darüber hinaus erhielt er zahlreiche Aufträge und Einladungen zur Ausstellung.

Porträt: Ab den 1920er Jahren

Van Dongen malte für den Rest seines Lebens weiter – hauptsächlich modische Porträts von Damen der Gesellschaft – und seine Bilder sind in vielen von ihnen vertreten beste Kunstmuseen um die Welt. 1926 wurde er mit der französischen Ehrenlegion und 1927 mit dem belgischen Kronenorden ausgezeichnet. Der Höhepunkt seiner Karriere wird jedoch durch Werke veranschaulicht, die er für das moderne Kunstbewegungen des Fauvismus und des deutschen Expressionismus in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Kees van Dongen starb 1968 in Monte Carlo.