Neue Daten zur Arbeit von Van Gogh Automatische übersetzen

AMSTERDAM. Das Gemälde "Das Schlafzimmer" von Vincent Van Gogh aus dem Jahr 1888 mit seinem honiggelben Bett in der Ecke eines himmelblauen Zimmers ist für Kunstliebhaber leicht zu erkennen. Wie sehr sich unsere Sichtweise auf diese Leinwand verändert hätte, wenn wir erfahren hätten, dass die Wände des Raumes ursprünglich vom Künstler in Lila gestrichen wurden, und das Gemälde selbst zum Ausdruck des Kampfes des Künstlers mit seinen eigenen Dämonen wurde und sehr konkret betrieben wurde Tore.

Das berühmte Farbschema des Bildes, so sieht es jetzt aus

Von Forschern restaurierte Version des Originalbildes

Schönes Aussehen und blaue Wände werden durch die Zerstörung des Pigments im Bild verursacht. Dies zeigte sich nach der kolossalen Arbeit an Van Goghs Werk, Hunderten seiner Leinwände, einer Palette, Farben, Briefen, Notizen usw., die Wissenschaftler der Shell Oil Company in Zusammenarbeit mit der niederländischen Agentur für kulturelles Erbe durchgeführt hatten und Kuratoren des Van Gogh Museums (Van Gogh Museum), das die weltweit größte Sammlung von Postimpressionisten besitzt.

Die analytische Arbeit dauerte acht Jahre, und wie Nina Siegal in ihrem Artikel für die New York Times schreibt, führte sie die Wissenschaftler zu einem „ungewöhnlichen“ neuen Verständnis der Lebensgeschichte des Künstlers. Laut dem Direktor des Van Gogh Museums, Axel Rüger, werden die neuen Daten dazu beitragen, das Verständnis seines Temperaments und seiner Persönlichkeit als Ganzes zu überdenken.

Die Ergebnisse der Studie werden auf der neu eröffneten Van Gogh at Work Ausstellung präsentiert. Die Ausstellung besteht aus mehr als 200 Werken und Zeichnungen von Van Gogh selbst und seinen Zeitgenossen, darunter Paul Gauguin und Emile Bernard.

"Jetzt wissen wir, dass Van Gogh ein sehr methodischer Künstler war, und dieses Verständnis widerspricht dem allgemeinen Mythos, dass er eine manische Psyche hatte, oft wahnsinnig war und nur Farbe auf die Leinwand warf", sagt Roger. „Er war ein Mann, der die Eigenschaften der Materialien, die er in seiner Arbeit verwendete, sehr gut kannte, wusste, wie man sie verwendet, und die Zusammensetzung seiner Leinwände absichtlich erstellte. Diese Erkenntnisse sind grundlegend für das Verständnis von Van Gogh als Künstler. Er war sehr konzentriert. "

Unter Verwendung von Elektronenmikroskopie und Röntgenfluoreszenzspektrometrie, die Teile des Pigments enthüllt, stellten die Forscher fest, dass Van Gogh in den frühen Stadien ein spezielles Gitter verwendete, um die Bildperspektive zu erstellen, mit dessen Hilfe er die Proportionen und Tiefen der Landschaften korrekt übermittelte. Später, als er unbegrenzte technische Fähigkeiten erwarb, gab er diese Netze auf. Wie viele Künstler überarbeitete er bestimmte Gemälde mehrfach, um den gewünschten Effekt zu verbessern.

„Jetzt wissen wir viel mehr über die von Van Gogh verwendeten Pigmente und wie sie sich im Laufe der Zeit verfärben können“, sagt Nienke Bakker, Kuratorin der Ausstellung. „Dies ist sehr wichtig für unser Verständnis seiner Werke und wie sie wiederhergestellt werden müssen. Die Farben der Bilder sind immer noch sehr hell, aber anfangs waren sie noch heller, besonders die Rottöne. "

Ralph Haswell, Chefwissenschaftler bei Shell Global Solutions, sagte, um die Wende des 20. Jahrhunderts hätten Künstler gerade damit begonnen, fertige Farben in Geschäften zu kaufen, anstatt sie selbst in Studios zu mischen. "Einer der Nachteile dieser Änderung war, dass selbst die Künstler nicht vorhersagen konnten, wie sich die neuen Farben verhalten werden", sagte er. „Die chemische Industrie ist extrem schnell gewachsen, es wurden alle möglichen Farben zum Verkauf angeboten, aber wahrscheinlich konnten selbst die Hersteller nicht vorhersagen, wie lange sie stabil bleiben werden. Und so geschah es im Fall der violetten Farbe von Van Gogh, mit der die Wände seines Zimmers in Arles gestrichen wurden. Aufgrund der Tatsache, dass die rote Komponente in Violett viel schneller verblasste, wahrscheinlich sogar während des Lebens von Van Gogh, hinterließ er nur eine blaue Farbe. "

Ninke Bakker glaubt, dass solche Metamorphosen mit seinen Gemälden Van Gogh nicht erschrecken konnten. Als autodidaktischer Künstler hielt er keines seiner Werke für endgültig. "Er wollte seine individuelle Sicht auf die Welt zum Ausdruck bringen, und jede Arbeit brachte ihn zu diesem Ziel", sagte Frau Bakker.

„Es scheint, dass eine leichte Änderung des Farbtons das Bild im Bild entspannter macht“, sagt Marije Vellekoop, Forschungsleiterin am Van Gogh Museum. "Vielleicht ist es genau das, was er auf diesem Bild ausdrücken wollte - ein Gefühl des Friedens."

Anna Sidorova © Gallerix.ru