"Anthologie der Armen in Bildender Kunst und Design. Dialog zwischen Russland und Italien" Automatische übersetzen

Online-Projekt "BRAFA in den Galerien" 27.01.21 - 31.01.21
Heritage Gallery, Moskau 19.02.21 - 14.04.21

Am 27. Januar 2021 eröffnet die Heritage Gallery mit der Ausstellung Anthology of the Poor in Fine Arts and Design eine neue Saison. Dialog zwischen Russland und Italien “. Die Ausstellung wird zu einer Art vergleichender Analyse der Ästhetik der Armen am Beispiel von Vertretern der italienischen Kunstbewegung Arte Povera und den russischen Teilnehmern der Ausstellung "Russian Poor". Die Ausstellung wird auch Designstücke aus den 1970er Jahren enthalten, die von Arte Povera beeinflusst wurden. Der Eröffnungstermin der Ausstellung fällt zeitlich mit dem Start von BRAFA in den Galerien zusammen, einem Online-Projekt der Brüsseler Kunstmesse BRAFA, das zur Unterstützung der regelmäßigen Teilnehmer der Veranstaltung erstellt wurde. Für Heritage ist dies die dritte Ausgabe der Messe, an der sie teilnehmen wird. Das Projekt wird erstmals vom 27. bis 31. Januar auf der BRAFA-Website präsentiert, und die Ausstellung in der Moskauer Galerie wird vom 19. Februar bis 14. April im üblichen Format eröffnet.

Die Galerie setzt eine Reihe von Ausstellungen fort, die sich mit der Interaktion und dem Umdenken ikonischer internationaler Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts im Widerspruch zur russischen Kunst befassen, und zeigt dieses Mal ein Projekt, das der berühmten Arte Povera-Bewegung gewidmet ist, die ihren Ursprung in Italien hat und in der 1960er-1970er Jahre. Diese künstlerische Bewegung verdankt ihre Bezeichnung dem Kurator und Kunstkritiker Germán Chelanta, der 1967 in einer von ihm organisierten Ausstellung mit dem Titel „Arte Povera e IM Spazio“ eine neue Ära der italienischen Kunst einleitete, indem er Künstler aus Rom, Turin, Mailand und anderen Ländern zusammenbrachte Genua. Genua. Trotz des wirtschaftlichen Aufschwungs in Italien Ende der 1950er Jahre entschieden sich die Künstler von Arte Povera bewusst für "schlechte Materialien", um die Kunst zu dekommerzialisieren und sie außerhalb des Markt- und Galeriebetriebs zu bringen.versuchen, den kreativen Prozess von den Grenzen traditioneller Formen und künstlerischen Raums zu befreien. Während des gesamten 20. Jahrhunderts tauchten ab und zu reaktionäre Bewegungen in der italienischen Kunst auf, beginnend mit dem italienischen Futurismus, einer Avantgarde-Bewegung, die eine Reaktion auf die Entwicklung der Industrialisierung wurde und es Künstlern ermöglichte, neue kreative Methoden für die Anti-Avantgarde zu finden. garde Metaphysik von Giorgio De Chirico und seinen Mitarbeitern, die den technologischen Fortschritt als Mittel bestritten, eine Art Impuls für die Entwicklung von Kultur und Kunst, die im Wesentlichen anti-technologisch sind. Ihre Anhänger erwiesen sich als eine ganze Galaxie von Nachkriegskünstlern, darunter Lucho Fontana, Piero Manzoni und andere. So waren es die Ideen der letzteren, die sich während des gesamten 20. Jahrhunderts in ihrer Arbeit widerspiegelten.Von Zeit zu Zeit tauchten in der italienischen Kunst reaktionäre Bewegungen auf, beginnend mit dem italienischen Futurismus, einer Avantgarde-Bewegung, die eine Reaktion auf die Entwicklung der Industrialisierung wurde und es Künstlern ermöglichte, neue kreative Methoden zu finden, auf die anti-avantgardistische Metaphysik von Giorgio De Chirico und seine Mitarbeiter, die den technologischen Fortschritt als Mittel ablehnten, eine Art Impuls für die Entwicklung von Kultur und Kunst, die im Wesentlichen anti-technologisch sind. Ihre Anhänger erwiesen sich als eine ganze Galaxie von Nachkriegskünstlern, darunter Lucho Fontana, Piero Manzoni und andere. So waren es die Ideen der letzteren, die sich in ihrer Arbeit widerspiegelten. Während des gesamten 20. Jahrhunderts tauchten ab und zu reaktionäre Bewegungen in der italienischen Kunst auf, beginnend mit dem italienischen Futurismus.Eine Avantgarde-Bewegung, die eine Reaktion auf die Entwicklung der Industrialisierung wurde und es Künstlern ermöglichte, neue kreative Methoden zu finden, auf die Anti-Avantgarde-Metaphysik von Giorgio De Chirico und seinen Mitarbeitern, die den technologischen Fortschritt als Mittel, als eine Art Anstoß bestritten für die Entwicklung von Kultur und Kunst, die im Wesentlichen anti-technologisch sind. Ihre Anhänger erwiesen sich als eine ganze Galaxie von Nachkriegskünstlern, darunter Lucho Fontana, Piero Manzoni und andere. So waren es die Ideen der letzteren, die sich in ihrer Arbeit widerspiegelten. Sie wurden zu einer Reaktion auf die Entwicklung der Industrialisierung und ermöglichten es den Künstlern, neue kreative Methoden zu finden, um die anti-avantgardistische Metaphysik von Giorgio De Chirico und seinen Mitarbeitern. die den technologischen Fortschritt als Mittel, als eine Art Impuls für die Entwicklung von Kultur und Kunst bestritten,die im Wesentlichen anti-technologisch waren. Ihre Anhänger erwiesen sich als eine ganze Galaxie von Nachkriegskünstlern, darunter Lucho Fontana, Piero Manzoni und andere. So waren es die Ideen der letzteren, die sich in ihrer Arbeit widerspiegelten, die eine Reaktion auf die Entwicklung der Industrialisierung wurden und es den Künstlern ermöglichten, neue kreative Methoden zu finden, auf die anti-avantgardistische Metaphysik von Giorgio De Chirico und seinen Mitarbeitern, die dies bestritten technologischer Fortschritt als Mittel, eine Art Impuls für die Entwicklung von Kultur und Kunst, die im Wesentlichen anti-technologisch waren. Ihre Anhänger erwiesen sich als eine ganze Galaxie von Nachkriegskünstlern, darunter Lucho Fontana, Piero Manzoni und andere. So waren es die Ideen der letzteren, die sich in ihrer Arbeit widerspiegelten. So waren es die Ideen der letzteren, die sich in der Arbeit widerspiegelten.es waren die Ideen der letzteren, die sich in der Arbeit widerspiegelten

Künstler "arte povera". Zusammen mit dem industriellen und wirtschaftlichen Aufschwung in Italien in den 1950er bis 1960er Jahren gab es eine starke Entwicklung der Konsumkultur, die zu den Hauptvoraussetzungen für die Entwicklung der "Arte Povera" wurde. Künstler widersetzten sich dem universellen Fokus auf Kommerzialisierung, leugneten die Werte der etablierten Kultur und verwendeten bewusst Industriematerialien, um einen Dialog zwischen Natur und Industrie zu führen. Arte-Povera-Künstler, die soziale und politische Dialoge führten, glaubten an Kunst als ernstzunehmendes Instrument sozialer Wirkung. Gleichzeitig bezogen sich ihre Werke auf die kulturelle und historische Vergangenheit Italiens als Wiege der Genies der Weltkunst. Die Hauptvertreter dieser Bewegung sind Giuseppe Penone, Michelangello Pistoleto, Janis Kunnelis, Mario Cerolli und viele andere. Die Bewegung war kurz genug,existierte von 1960-1979, trotzdem befinden sich die Werke der Künstler "arte-povera" heute in den Sammlungen der weltweit führenden Museen und der renommiertesten nicht nur italienischen, sondern auch der weltweiten Privatsammlungen, die von Vertretern so abgelehnt wurden von "arte-pover".

Künstler der "Arte-Povera" konnten sich nicht von der Themenumgebung fernhalten. Möbelobjekte, Keramikskulpturen, die Erfahrung der Künstler der "Arte-Povera" -Bewegung mit Theater und Kino - all dies wird die Heritage-Galerie im Rahmen der kommenden Ausstellung zeigen. Als Galerie, die das Thema Kollektionsdesign in Russland entwickelt, präsentiert Heritage auch „arme“ Möbel, die mittlerweile zu einem Objekt funktionaler Kunst geworden sind. Die Kuratoren der Ausstellung widmeten einem so engen und seltenen Thema wie der Gestaltung von "arte-povera" besondere Aufmerksamkeit. So werden auf der Ausstellung Möbelobjekte des Bildhauers und Designers Urano Palma gezeigt, dessen Skulpturen Museumssammlungen in Italien und Korea schmücken, und Möbelobjekte befinden sich in internationalen Sammlungen; Funktionsobjekte des Architekten,Designer und Dichter Riccardo Dalizi, der eine aktive Rolle in der "Anti-Design" -Debatte spielte und im Namen des Aktes der Kreativität Konsumismus und funktionalen Wert im Design leugnete; einzigartige Möbel von Mario Cerolli "mobile della valle", die 1967/1977 speziell für die Filme von Pier Paolo Pasolini geschaffen wurden, Keramikobjekte des genialen Bildhauers und Keramikers Alfonso Leone aus den 1970er Jahren, der in den 1960er und 1960er Jahren einen großen Beitrag zur Erhaltung leistete Traditionelle Techniken der 1970er Jahre durch einen experimentellen, innovativen Ansatz in Skulptur und Keramik und die Arbeit von Carlo Zauli, bekannt unter dem Pseudonym "Bianco Zauli" für sein Monochrom oder "Bildhauer von Vasen" für die Monumentalität, die er Materialien wie Keramik verlieh. Keramikobjekte vom genialen Bildhauer und Keramiker Alfonso Leone der 1970er Jahre,der in den 1960er und 1970er Jahren durch einen experimentellen, innovativen Ansatz für Skulptur und Keramik und die Arbeit von Carlo Zauli, bekannt als "Bianco Zauli" für sein Monochrom oder als "Vasenbildhauer" für die Monumentalität, einen großen Beitrag zur Erhaltung traditioneller Techniken geleistet hat dass er einem solchen Material wie Keramik Keramikobjekte des genialen Bildhauers und Keramikers Alfonso Leone der 1970er Jahre schenkte, der in den 1960er und 1970er Jahren durch einen experimentellen, innovativen Ansatz für Skulptur und Keramik und die Keramik erheblich zur Erhaltung traditioneller Techniken beitrug Werk von Carlo Zauli, bekannt als "Bianco Zauli" für sein Monochrom oder als "Vasenbildhauer" für die Monumentalität, die er einem Material wie Keramik verlieh.bekannt als "Bianco Zauli" für sein Monochrom oder als "Vasenbildhauer" für die Monumentalität, die er einem Material wie Keramik verlieh. Keramische Objekte des genialen Bildhauers und Keramikers Alfonso Leone der 1970er Jahre, der in den 1960er und 1970er Jahren dazu beitrug sehr zur Erhaltung traditioneller Techniken durch einen experimentellen, innovativen Ansatz für Skulptur und Keramik und die Arbeit von Carlo Zauli, bekannt als "Bianco Zauli" für sein Monochrom oder als "Vasenbildhauer" für die Monumentalität, die er einem solchen Material verlieh als Keramik.bekannt als "Bianco Zauli" für sein Monochrom oder als "Vasenbildhauer" für die Monumentalität, die er einem Material wie Keramik verlieh. Keramische Objekte des genialen Bildhauers und Keramikers Alfonso Leone der 1970er Jahre, der in den 1960er und 1970er Jahren dazu beitrug sehr zur Erhaltung traditioneller Techniken durch einen experimentellen, innovativen Ansatz für Skulptur und Keramik und die Arbeit von Carlo Zauli, bekannt als "Bianco Zauli" für sein Monochrom oder als "Vasenbildhauer" für die Monumentalität, die er einem solchen Material verlieh als Keramik.der in den 1960er und 1970er Jahren durch einen experimentellen, innovativen Ansatz für Skulptur und Keramik und die Arbeit von Carlo Zauli, bekannt als "Bianco Zauli" für sein Monochrom oder als "Vasenbildhauer" für die Monumentalität, einen großen Beitrag zur Erhaltung traditioneller Techniken geleistet hat dass er so ein Material wie Keramik gab.der in den 1960er und 1970er Jahren durch einen experimentellen, innovativen Ansatz für Skulptur und Keramik und die Arbeit von Carlo Zauli, bekannt als "Bianco Zauli" für sein Monochrom oder als "Vasenbildhauer" für die Monumentalität, einen großen Beitrag zur Erhaltung traditioneller Techniken geleistet hat dass er so ein Material wie Keramik gab.

Der Begriff „russische Arme“ wurde 2008 in Analogie zur italienischen „Arte-Povera“ von der berühmten Kuratorin Marat Gelman geprägt. Unter diesem Namen wurde im Museum für zeitgenössische Kunst in Perm eine Ausstellung eröffnet, die sofort verwendet wurde den Künstlern dieses Kreises zugeordnet. Zu dieser Zeit gab es 38 Teilnehmer, darunter Valery Koshlyakov, Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Alexander Kosolapov, Haim Sokol, Nikolai Polissky und viele andere. "Die Ausstellung" Russian Poor "in Perm, der Beginn des ersten echten Museums für zeitgenössische Kunst in Russland, war ein echter Durchbruch", schrieb die Presse nach der Eröffnung. Wie die Italiener hatten russische Künstler kein gemeinsames Manifest und arbeiteten kaum gemeinsam. Im Gegensatz zur italienischen radikalen Kunst der zweiten Hälfte der 1960er Jahre, die scharf auf das Politische reagierte,wirtschaftlicher und sozialer Kurs im Land, The Russian Poor ist eine inoffizielle Kunst, die nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion aus dem Versteck kam. Wenn in Italien „arte povera“ ein Protest ist, wurde die betonte Missachtung der Meister der externen Repräsentativität ihrer Werke als ein Instrument angesehen, mit dem Kunst aus dem Einflussbereich von Machtstrukturen und Marktgesetzen entfernt werden kann "Russische Arme" fühlten sich wie eine sehr organische Kunst in der unterirdischen Umgebung an, wo etwas auf dem Knie aus Schrott in der Küche saß. Die Künstler arbeiteten mit wenig Auswahl mit "schlechten Materialien", um wirklich konzeptuelle Kunst zu schaffen. "Die russischen Armen" ist auch immer eine lakonische Kunst, die sogenannte Anspielung auf den Minimalismus aufgrund der begrenzten verwendeten Materialien,Dies gibt die Assoziation der "russischen Armen" mit der Reinheit der Aussage. Wie ihre italienischen Kollegen verwenden Künstler das, was der Konsumismus "durchgearbeitet" und die Zivilisation verworfen hat, und beziehen sich auf Materialien, die auf Mülldeponien geworfen wurden: Klebeband, Wellpappe Pappe, Eisen, alte Gegenstände und Dinge.

Die "russischen Armen" gehören heute sicherlich zur anti-glamourösen Kultur, die ihn mit italienischer Kunst verbindet und den sozialen Konflikt in ihm verschärft. Und „Russisch arm“ ist eine Kunst, die sehr gut mit dem wahren russischen Charakter übereinstimmt. „Ich kann sehen, wie schlampig ein Russe in einem lockeren Zustand ist - er wird einen gesunden Hammer, eine Axt, einen Vorschlaghammer nehmen und herausplatzen…. Im Großen und Ganzen sind wir immer noch arme Menschen, welche Art von Kunst können wir noch verfolgen. "- sagt einer der wichtigsten Ideologen und Künstler dieser Richtung, Nikolai Polissky. Für das Projekt in der Heritage Gallery wird Polissky Baumsäulen präsentieren Haim Sokol wurde speziell für die Ausstellung geschaffen und symbolisiert einen Bezug zur klassischen, grandiosen italienischen Architektur durch natürliche Materialien. Haim Sokol präsentiert einzigartige Objekte für belgische Sammler.Er wendet sich wieder dem Thema Verschwinden und Verlust der Verbindungen zwischen Menschen zu und wird "tote Briefe" erstellen - Objekte in Form von Briefen mit echten Texten der belgischen Soldaten während des Ersten Weltkriegs. Sergei Shekhovtsov, ein weiterer prominenter Vertreter der "russischen Armen", formulierte die Skulptur in seinem Werk neu und beraubte sie ihres erblichen Pathos. Er schafft architektonische Meisterwerke aus Schaumgummi und zeigt die Welt als synthetische Illusion und totale Mutationsbereitschaft. Für die Ausstellung in Heritage wird er ein Rudel streunender Hunde schaffen, das von der Gesellschaft abgelehnt wird, aber immer noch ein wesentlicher Bestandteil davon ist. Er schafft architektonische Meisterwerke aus Schaumgummi, die die Welt als synthetische Illusion und als totale Mutationsbereitschaft zeigen. Für die Ausstellung in Heritage wird er ein Rudel streunender Hunde erstellen.Von der Gesellschaft abgelehnt, aber immer noch ein wesentlicher Bestandteil davon. Er schafft architektonische Meisterwerke aus Schaumgummi und zeigt die Welt als synthetische Illusion und völlige Bereitschaft zur Mutation. Für die Ausstellung in Heritage wird er ein Rudel streunender Hunde erstellen, das von der Gesellschaft abgelehnt wird, aber immer noch ein wesentlicher Bestandteil davon ist.

„Diese Ausstellung ist aktueller denn je und dreht jeden von uns sozusagen„ nach innen “nach innen zu den gemeinsamen sozialen Problemen, mit denen die Weltgemeinschaft heute konfrontiert ist. Und sie dennoch dazu zwingen, diese Probleme auf ihre eigene Weise zu lösen. Die Ausstellung ist konzeptionell, vielschichtig und vielschichtig. Dies ist eine Geschichte über die Authentizität der russischen "armen Kunst", über ihren eigenen kulturellen Code und gleichzeitig über das Eindringen künstlerischer und philosophischer Ideen und Strömungen des 20. Jahrhunderts in Russland. Und sie ist auch überraschend subtil und raffiniert, lakonische, ästhetische Werke italienischer Vertreter der "arte Povera", die den Weltkunstmarkt eroberten und für die unsere Sammler meiner Meinung nach bereit sind. "- sagt die Kuratorin und Inhaberin der Galerie Kristina Krasnyanskaya.In der Ausstellung Anthologie der Armen in Bildenden Künsten und Design. Der Dialog zwischen Russland und Italien wird auch an Werken prominenter Vertreter der „russischen Armen“ verschiedener Generationen wie Valery Koshlyakov, Sergey Shekhovtsov, Nikolai Polissky, Alexander teilnehmen Brodsky, Andrey Kuzkin, Ivan Lungin und andere.

„Dank der BRAFA im Galerienprojekt haben wir in dieser schwierigen Zeit, in der wir von ausländischen Kunden und Kollegen abgeschnitten sind, die einmalige Gelegenheit, die internationale Öffentlichkeit mit der Ausstellung„ Anthologie der Armen in Bildenden Künsten und Design “bekannt zu machen. Dialog zwischen Russland und Italien “, der in unserer Moskauer Galerie eröffnet wird”, sagt die Gründerin und Kuratorin der Galerie, Kristina Krasnyanskaya.

Die Idee des BRAFA im Galerienprojekt wurde von den Organisatoren der Messe geboren, als Teilnehmer, Partner und Besucher der Veranstaltung nach der Ankündigung ihrer Verschiebung von 2021 auf 2022 eilten, um ihnen ihre Unterstützung und ihr Mitgefühl auszudrücken und fordert sie auf, nach einer alternativen Option zu suchen. Die BRAFA findet also noch im Jahr 2021 statt, jedoch nicht auf dem Tour & Taxis-Ausstellungszentrum, sondern im Tour-Format! Jeder Teilnehmer ist eingeladen, eine Ausstellung mit für BRAFA ausgewählten Werken in seiner Galerie oder zu Hause zu arrangieren. Hauptsache, alles geschieht zur gleichen Zeit, vom 27. bis 31. Januar 2021, also an den Tagen für was die Messe ursprünglich geplant war… Der Teilnehmer seinerseits muss ein kurzes Video über sein Projekt aufnehmen und einreichen. Alle Videos und Fotos werden auf der BRAFA-Website (www.brafa.art), um diese Veranstaltung der Öffentlichkeit so anschaulich wie möglich zu präsentieren. Die Messe übernimmt die Koordination und Förderung und es werden keine Gebühren von den Teilnehmern verlangt. Alle Galerien aus der Liste der bestätigten Aussteller von 2021 wurden zur Teilnahme eingeladen. 126 Galerien aus 13 Ländern unterstützten die Initiative.