Anthologie der Armen in Bildender Kunst und Design. Dialog zwischen Russland und Italien

Am 26. März 2021 wurde das Kunstprojekt „Anthologie der Armen in Bildender Kunst und Design. Dialog zwischen Russland und Italien “. Die Ausstellung wird zu einer Art vergleichender Analyse der Ästhetik der „Armen“ am Beispiel von Vertretern der italienischen Kunstbewegung Arte Povera und russischen Teilnehmern der Ausstellung „Russian Poor“. Die Ausstellung umfasst auch Designobjekte aus den 1970er Jahren, die von Arte Povera beeinflusst wurden.

Die Arte Povera-Bewegung, die in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts entstand, erhielt ihren Namen vom Kurator und Kunstkritiker Jerman Chelant, der in Genua eine Ausstellung mit dem Titel „Arte Povera e IM Spazio“ eröffnete, in der Künstler aus Rom, Turin, zusammenkamen. Mailand und Genua im Jahr 1967. Das Verdienst von Chelant ist, dass der von ihm geprägte Begriff genau eine neue Ära der italienischen Kunst kennzeichnete: Trotz des wirtschaftlichen Aufschwungs in Italien Ende der 1950er Jahre wählten Künstler bewusst "schlechte Materialien", um die Kommerzialisierung zu fördern Kunst, nehmen Sie es aus dem Markt- und Galeriegeschäft. versuchen, den kreativen Prozess von den Grenzen traditioneller Formen und künstlerischen Raums zu befreien. Während des gesamten 20. Jahrhunderts tauchten ab und zu reaktionäre Bewegungen in der italienischen Kunst auf, beginnend mit dem italienischen Futurismus (Avantgarde-Bewegung,Dies wurde eine Reaktion auf die Entwicklung der Industrialisierung und ermöglichte es Künstlern, neue kreative Methoden zu finden.) Auf die anti-avantgardistische Metaphysik von Giorgio de Chirico und seinen Mitarbeitern, die den technologischen Fortschritt als Mittel bestritten, eine Art Impuls für die Entwicklung von Kultur und Kunst, die im Wesentlichen anti-technologisch waren. Ihre Anhänger erwiesen sich als eine ganze Galaxie von Nachkriegskünstlern, darunter Lucio Fontana, Piero Manzoni und andere. Zusammen mit dem industriellen und wirtschaftlichen Aufschwung in Italien in den 1950er - 1960er Jahren entwickelte sich die Konsumkultur dramatisch - sie wurden zu den Hauptvoraussetzungen für die Entwicklung von Art Povera. Künstler, die an dieser Bewegung festhielten, glaubten an Kunst als ernstes Instrument sozialer Wirkung und führten politische Dialoge. Die Hauptvertreter sind: Giuseppe Penone, Mario Merz,Yannis Kounellis, Mario Ceroli.

Künstler von arte povera konnten sich nicht von der thematischen Umgebung fernhalten. Objekte, Keramik, Möbel für Kino- und Theateraufführungen - all dies zeigt die Heritage Gallery im Rahmen der neuen Ausstellung. Die Ausstellung wird auch "arme" Möbel enthalten, die gleichzeitig als Objekte funktionaler Kunst bezeichnet werden können, wie die Werke des Designers Urano Palma, dessen Skulpturen Museumssammlungen in Italien und Korea schmücken, und die Möbel in internationalen Sammlungen ;; funktionale Objekte des Architekten, Designers und Dichters Riccardo Dalizi, der eine aktive Position in der Anti-Design-Debatte einnahm und im Namen des Aktes der Kreativität Konsumismus und funktionalen Wert im Design leugnete; einzigartige Möbel von Mario Ceroli "mobile della valle",speziell für die Filme von Pier Paolo Pasolini in den Jahren 1967-1977 erstellt; Keramikobjekte genial

Der Bildhauer und Keramiker Alfonso Leoni aus den 1970er Jahren, der in den 1960er und 1970er Jahren durch einen experimentellen, innovativen Ansatz einen großen Beitrag zur Erhaltung traditioneller Techniken geleistet hat

Skulptur und Keramik; und das Werk von Carlo Zauli, bekannt unter dem Pseudonym "Bianco Zauli" für sein Monochrom oder "Bildhauer von Vasen" für die Monumentalität, die er Materialien wie Keramik verlieh.

Der zentrale Teil der Ausstellung ist russischen Künstlern gewidmet. Die Ausstellung "Russian Poor" wurde 2008 in Analogie zur italienischen Arte Povera im Perm Museum of Contemporary Art PERMM eröffnet, später wurde ihr Name den Künstlern dieses Kreises zugewiesen. Zu dieser Zeit waren 36 Teilnehmer unter den Teilnehmern. Die Künstler hatten jedoch kein gemeinsames Manifest und arbeiteten nicht gemeinsam wie ihre italienischen Kollegen. Im Gegensatz zur radikalen jungen italienischen Kunst der 1960er Jahre, die scharf auf die politische und soziale Krise des Landes reagierte, ist die "russische Armut" eine inoffizielle Kunst, die erst nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion aus dem Versteck hervorkam. In Italien ist "arme Kunst" ein Protest.Die betonte Missachtung der externen Repräsentativität ihrer Werke durch die Meister wurde als Werkzeug angesehen, das es ermöglicht, Kunst aus dem Einflussbereich von Machtstrukturen und Marktgesetzen herauszunehmen. Die italienischen „Armen“ existierten nicht länger als ein Jahrzehnt, während die „russischen Armen“ eher aus dem Bereich der Metaphysik stammten: Sie entstanden in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts und haben aufgrund vieler Faktoren immer noch nicht aufgehört zu existieren - nicht nur materiell, aber auch mental. „Ich kann sehen, wie schlampig ein Russe in einem lockeren Zustand ist - er wird einen gesunden Hammer, eine Axt, einen Vorschlaghammer nehmen und herausplatzen… Im Allgemeinen sind wir immer noch arme Leute, welche Art von Kunst können wir noch machen? " - sagt Nikolai Polissky, einer der wichtigsten Ideologen und Künstler dieses Trends. Für das Heritage Gallery-Projekt schuf Nikolai Polissky Säulenbäume, die sich auf die klassischen,grandiose italienische Architektur durch natürliche Materialien. Haim Sokol schafft einzigartige Objekte für belgische Sammler: Er wendet sich erneut dem Thema Verschwinden und Verlust der Bindung zwischen Menschen zu: Er komponiert "tote Briefe" aus Zinn und Stahl mit echten Texten belgischer Soldaten während des Ersten und des Ersten Jahrhunderts Zweite Weltkriege. Sergei Shekhovtsov, ein prominenter Vertreter der „armen“ Bewegung, formulierte die Skulptur in seinem Werk neu und beraubte sie ihres erblichen Pathos. Seine architektonischen Meisterwerke aus Schaumgummi sind eine Anspielung auf die synthetische Welt von Philip Dick. Für die Heritage-Ausstellung wird er eine Herde von Hunden erschaffen, die wie Wim Delvoyes tätowierte Schweine die charakteristischen Zeichen verschiedener Kunstbewegungen und -techniken tragen, von Pollock tropft bis zu Graffiti. Er komponiert "tote Buchstaben"aus Zinn und Stahl mit echten Texten belgischer Soldaten während des Ersten und Zweiten Weltkriegs. Sergei Shekhovtsov, ein prominenter Vertreter der "armen" Bewegung, formulierte die Skulptur in seinem Werk neu und beraubte sie ihres erblichen Pathos. Seine architektonischen Meisterwerke aus Schaumgummi sind eine Anspielung auf die synthetische Welt von Philip Dick. Für die Heritage-Ausstellung wird er eine Herde von Hunden schaffen, die wie Wim Delvoyes tätowierte Schweine die charakteristischen Zeichen verschiedener Kunstbewegungen und -techniken tragen, von Pollock bis hin zu Graffiti. Er komponiert "tote Buchstaben" aus Zinn und Stahl mit echten Texten von Belgische Soldaten während des Ersten und Zweiten Weltkriegs. Sergei Shekhovtsov, ein prominenter Vertreter der „armen“ Bewegung, formulierte die Skulptur in seinem Werk neu und beraubte sie ihres patrimonialen Pathos.Seine architektonischen Meisterwerke aus Schaumgummi sind eine Anspielung auf die synthetische Welt von Philip Dick. Für die Heritage-Ausstellung wird er eine Herde von Hunden schaffen, die wie Wim Delvoyes tätowierte Schweine die charakteristischen Zeichen verschiedener Kunstbewegungen und -techniken tragen, von Pollock tropft bis zu Graffiti. Wie die tätowierten Schweine von Wim Delvoye die charakteristischen Zeichen verschiedener Bewegungen und Techniken in der Kunst: von Pollock tropft zu Graffiti. Wie die tätowierten Schweine von Wim Delvoye die charakteristischen Zeichen verschiedener Bewegungen und Techniken in der Kunst: von Pollock tropft zu Graffiti.Von Pollock tropft zu Graffiti. Wie die tätowierten Schweine von Wim Delvoye, die charakteristischen Zeichen verschiedener Bewegungen und Techniken in der Kunst: Von Pollock tropft zu Graffiti. Wie die tätowierten Schweine von Wim Delvoye, die charakteristischen Zeichen verschiedener Bewegungen und Techniken in der Kunst: von Pollock tropft zu Graffiti.Von Pollock tropft zu Graffiti. Wie die tätowierten Schweine von Wim Delvoye, die charakteristischen Zeichen verschiedener Bewegungen und Techniken in der Kunst: Von Pollock tropft zu Graffiti. Wie die tätowierten Schweine von Wim Delvoye, die charakteristischen Zeichen verschiedener Bewegungen und Techniken in der Kunst: von Pollock tropft zu Graffiti.

Anna Slobozhanina ist eine Bewahrerin des Kulturkodex des russischen Nordens, eine junge, talentierte Keramikerin, Videokünstlerin und Konzeptualistin. Ihr spezielles Projekt "Lost" ist ein Gespräch über den Wunsch, innere Harmonie zu finden, indem eine subtile Verbindung zwischen dem sich auflösenden Archaismus der Vergangenheit und der Gegenwart hergestellt wird. Anna lebt dieses Thema durch das Prisma der Ästhetik des russischen Nordens. Der Künstler reist zu berühmten Orten: Solovki, Kizhi, den Dörfern Prionezhia und Svirya und studiert die Geschichte der Welt, die augenblicklich verschwinden kann. Eines der vom Künstler verwendeten Symbole ist der Pflugschar, ein ikonisches Element der Kuppel in der Holzarchitektur. Persönliche Erinnerungen und Eindrücke - wie ein Pflugschar auf einer Kuppel - bilden Partikel für Partikel ein einziges Ganzes, in dem eines ohne das andere nicht existieren kann.

„Diese Ausstellung ist aktueller denn je und dreht jeden von uns sozusagen in sich hinein: in uns selbst die gemeinsamen sozialen Probleme, mit denen die Weltgemeinschaft heute konfrontiert ist, und zwingt sie dennoch, diese Probleme auf unsere eigene Weise zu lösen. Die Ausstellung ist konzeptionell, vielschichtig und multisemantisch. Dies ist eine Geschichte über die Authentizität der russischen "armen Kunst", über ihren eigenen kulturellen Kodex und gleichzeitig über das Eindringen künstlerischer und philosophischer Ideen und Trends des 20. Jahrhunderts in Russland. Und es sind auch überraschend subtile und lakonische, ästhetische Werke italienischer Vertreter der Arte Povera, die den Weltkunstmarkt erobert haben und für die unsere Sammler meines Erachtens bereit sind “, sagt Kuratorin und Inhaberin der Galerie Kristina Krasnyanskaya.In der Ausstellung Anthologie der Armen in Bildender Kunst und Design. Dialog zwischen Russland und Italien “werden Werke und Sonderprojekte von Künstlern verschiedener Generationen gezeigt: Alexander Brodsky, Rinat Voligamsi, Valery Koshlyakov, Andrey Kuzkin, Ivan Lungin, Nikolai Polissky, Khaim Sokol, Sergey Shekhovtsov.