Venus de Milo:
Griechische Statue von Alexandros von Antiochia Automatische übersetzen

Venus von Milos Interpretation der hellenistischen griechischen Statue von Alexandros von Antiochia: Aphrodite von Melos.

Eines der berühmtesten Beispiele der altgriechischen Bildhauerei, Venus von Milos ist eine Marmorstatue der Aphrodite, der griechischen Göttin der Liebe und Schönheit, ohne Arme, die in der hellenistischen Periode zwischen 130 und 100 v. Chr. geschaffen wurde. Sie ist etwas größer als lebensgroß und soll das Werk des Bildhauers Alexandros von Antiochia sein (laut der Inschrift auf dem Sockel, die heute verloren ist). Seit ihrer Entdeckung im Jahr 1820 auf der kleinen griechischen Insel Melos in der Ägäis hat diese anmutige Figur der Göttin Kunstliebhaber fast zwei Jahrhunderte lang fasziniert. Die vielleicht berühmteste Statue in der Geschichte der Bildhauerei ist in der Sammlung der griechischen Skulptur im Louvre in Paris zu sehen. Weitere berühmte hellenistische Marmorwerke sind Die Bestrafung des Dirce (bekannt als „Der Pharnesische Stier“) (2. Jahrhundert v. Chr., Archäologisches Nationalmuseum, Neapel) und „Die drei Grazien“ (2. Jahrhundert v. Chr., Louvre, Paris). Eine weitere hellenistische griechische Marmorstatue der Aphrodite (1. Jahrhundert v. Chr.), genannt Venus von Arles, die der Venus von Milos etwas ähnelt, befindet sich ebenfalls im Louvre. Siehe auch unsere Besprechung des berühmten hellenistischen Marmors, bekannt als „Laokoon und seine Söhne“ (42-20 v. Chr.).

Geschichte

„Die Venus von Milos“ wurde auf der griechischen Insel Melos (Milos), einer der südwestlichen Inseln der Kykladengruppe, entdeckt. Sie wurde von einem jungen Landwirt namens Yorgos Kentrotas auf einem Feld gefunden, eingemauert in einer Mauernische in den Ruinen der antiken Stadt Milos . Die Steinskulptur war in zwei Teile geteilt, wobei der Oberkörper und die Beine mit Draperien bedeckt waren. In der Nähe wurden mehrere andere Skulpturenfragmente gefunden, darunter ein separater linker Arm und eine Hand, die einen Apfel hält, sowie ein Sockel mit einem offensichtlichen Hinweis auf einen Bildhauer namens „… Sandros aus Anchiochia am Mäander“.

Der Landwirt wurde bei der Restaurierung der Statue von Olivier Voutier, einem französischen Marineoffizier der in der Nähe stationierten französischen Marine, unterstützt. Als der Fund bekannt wurde, benachrichtigte ein zweiter französischer Offizier, Jules Dumont d’Urville, den französischen Konsul beim Osmanischen Reich in Konstantinopel, Charles-François de Riffardo, Marquis de Rivière. Dieser organisiert die Überführung der Statue nach Frankreich, wo sie Ludwig XVIII. übergeben wird, der sie dem Louvre schenkt.

Zu dieser Zeit leidet das Museum noch unter dem Verlust der Venus von Medici, einem berühmten Werk der antiken Kunst, das 1815 nach der Niederlage Napoleons bei Waterloo nach Italien zurückgegeben worden war. Um den Wert der Neuerwerbung zu steigern, wurde beschlossen, den Sockel mit der Inschrift, die Alexandros von Antiochia als Bildhauer identifiziert, nicht mehr aufzustellen, damit die Statue Praxiteles (ca. 375-335 v. Chr.), einem der größten Bildhauer der klassischen Epoche, zugeschrieben werden konnte. Um dies zu erreichen, starteten die Behörden eine groß angelegte Propagandakampagne, in der sie die Bedeutung des Werks hervorhoben, das sie geschickt in die klassische Ära des Praxiteles (480-323 v. Chr.) datierten, eine Aktion, die das Aufkommen einer genauen wissenschaftlichen Bewertung der Skulptur weitgehend verzögerte. Später wurde die Venus von Milos der späthellenistischen Periode (323-27 v. Chr.) zugeordnet und dem weniger bekannten Steinbildhauer Alexandros von Antiochia zugeschrieben.

Merkmale und Analyse der Venus von Milos

Die Statue besteht aus parosischem Marmor und ist ohne Sockel etwa 2 m hoch. Es wird angenommen, dass sie Aphrodite, die antike griechische Göttin der körperlichen Liebe und Schönheit, darstellt. (Die römische Entsprechung ist die Göttin Venus .) Nach Angaben von Restaurierungsexperten wurde die Skulptur aus zwei Marmorblöcken von Paros gehauen und besteht aus mehreren Teilen, die separat angefertigt und später mit vertikalen Stiften zusammengefügt wurden. Leider gingen die Arme der Statue und ihr ursprünglicher Sockel fast unmittelbar nach der Ankunft des Werks in Paris im Jahr 1820 verloren. Dies war zum Teil auf Identifizierungsfehler zurückzuführen, denn als die Statue ursprünglich zusammengesetzt wurde, wurden die dazugehörigen Fragmente des linken Arms und der linken Hand aufgrund ihres allgemein „rohen“ Aussehens nicht als zur Statue gehörig angesehen. Heute sind sich die Experten jedoch sicher, dass diese zusätzlichen Teile trotz der Unterschiede in der Ausführung zur ursprünglichen Statue gehörten, da es damals üblich war, weniger Aufwand in die weniger sichtbaren Teile der Skulptur zu stecken. (Ein Arm oberhalb der Augenhöhe ist für den flüchtigen Betrachter normalerweise unsichtbar).

Experten für die Rekonstruktion von Skulpturen haben errechnet, dass der separat geschnitzte rechte Arm der Venus von Milos quer über ihren Oberkörper auf ihrem angehobenen linken Knie lag und so die um ihre Hüften und Beine gewickelte Draperie umschloss. Die linke Hand hielt den Apfel in etwa auf Augenhöhe. Die Gelehrten sind sich nicht einig darüber, ob die Göttin den Apfel, den sie in der Hand hielt, ansah oder wegschaute.

In ihrem ursprünglichen Zustand wurde die Skulptur mit Farbpigmenten bemalt, um ihr ein realistischeres Aussehen zu verleihen, und dann mit einem Armreif, Ohrringen und einem Diadem geschmückt, bevor sie in einer Nische in einem Tempel oder einem anderen Gebäude aufgestellt wurde. Heute gibt es jedoch keine Spuren von Farbe mehr, und das einzige Anzeichen für Metallschmuck sind die Befestigungslöcher.

Hellenistische Bildhauerei

Trotz des Einflusses von Elementen aus der hochklassischen griechischen Bildhauerei (ca. 450-400 v. Chr.) sowie der spätklassischen griechischen Bildhauerei (ca. 400-323 v. Chr.) stammen z. B. die Unnahbarkeit und Teilnahmslosigkeit des Kopfes aus dem 5. - Die Venus von Milos nutzt die kreativen Innovationen des dritten bis ersten Jahrhunderts v. Chr., die als Hellenismus bekannt sind. Man beachte erstens den Kontrast zwischen dem glatten Fleisch des Oberkörpers und der gekräuselten Textur des Faltenwurfs, der die Beine bedeckt. Zweitens: Die spiralförmige Komposition - d. h. die leichte Drehung des Körpers von der Hüfte zur Schulter - in Verbindung mit dem Vorstoß der rechten Hüfte nach außen ergibt eine reizvolle S-förmige Pose. Drittens ist die relativ geringe Größe des Oberkörpers zu beachten. Und schließlich die unvermeidliche Andeutung erotischer Spannung, die durch den Vorhang entsteht, der ganz zu entgleiten droht. Alle vier stilistischen Merkmale wurden in der späthellenistischen Zeit entwickelt. Folglich ist das Werk als Ganzes als eine subtile Kombination aus früheren und späteren Stilen zu sehen.

Mythologie

Nach Ansicht der meisten Experten stellt Venus von Milos die mythologische griechische Göttin Aphrodite und die Geschichte vom Prozess des Paris dar. In dieser Geschichte erhielt der junge trojanische Prinz Paris von der Göttin der Zwietracht einen goldenen Apfel mit der Aufforderung, ihn der schönsten der drei Kandidatinnen Aphrodite, Athene und Hera zu geben. Aphrodite gewann den Schönheitswettbewerb, indem sie Paris mit der Liebe der schönsten sterblichen Frau - Helena von Sparta - bestach, und erhielt den Apfel.

Dauerhafte Schönheit und Geheimnis

Im 19. Jahrhundert wurde die Venus von Milos von vielen Kunsthistorikern als einer der größten Schätze der griechischen Kunst gepriesen: Sie stellt den Inbegriff weiblicher Schönheit und Ästhetik dar - nicht zuletzt wegen ihrer bemerkenswerten Kombination von Erhabenheit und Anmut. Obwohl sich die Zeiten und die Geschmäcker ändern - griechische Statuen ohne Gliedmaßen werden im 21. Jahrhundert nicht mehr mit solcher Begeisterung verehrt -, behält die Göttin viel von ihrem Geheimnis. Obwohl man glaubt, dass sie wegen ihrer sinnlichen weiblichen Rundungen Aphrodite darstellt, könnte sie auch die Meeresgöttin Amphitrite sein, die damals auf der Insel Milo verehrt wurde. Nach Angaben des Louvre könnte es sich angesichts ihrer Ähnlichkeit mit der Aphrodite von Capua (Archäologisches Nationalmuseum, Neapel) sogar um eine römische Kopie einer griechischen Originalskulptur aus dem späten vierten Jahrhundert handeln.

Hellenistische Skulpturen wie die Venus von Milos sind in einigen der besten Kunstmuseen und Skulpturengärten der Welt zu sehen, insbesondere im Louvre in Paris, im Museo Capodimonte in Neapel, in den Vatikanischen Museen in Rom und im Paul Getty Centre in Los Angeles.

Griechische Bildhauer

Für biografische Informationen über andere Bildhauer des antiken Griechenlands und ihre Leistungen in den plastischen Künsten der damaligen Zeit siehe die folgenden Artikel:
Phidias (ca. 488-431 v. Chr.), ein führender Bildhauer der Hochklassik.
Myron (aktive Zeit 480-444 v. Chr.), bekannt für sein Meisterwerk „Diskuswerfer“.
Polycletus (5. Jahrhundert v. Chr.), klassischer Bildhauer, bekannt für den Kanon des Polycletus.
Callimachus (aktiv 432-408 v. Chr.), ein vorbildlicher Bildhauer und Architekt des 5. Jahrhunderts.
Scopas (tätig 395-350 v. Chr.), einer der drei großen Bildhauer des Spätklassizismus.
Lysippus (ca. 395-305 v. Chr.), Hofbildhauer von Alexander dem Großen.
Leochar (aktiv 340-320 v. Chr.), ein wichtiger Bildhauer des frühen Hellenismus.

Andere berühmte Marmorstatuen

Il Zuccone (1423-35) Florenz. Donatello.
Pieta (1497-9) Petersdom. Michelangelo.
Michelangelos David (1501-4) Galerie der Akademie der Künste, Florenz.
Sterbender Sklave (1513-16) Louvre. Michelangelo.
Grabmal von Papst Julius II. (1505-1545) Rom. Michelangelo.
Entführung der Sabinerinnen Giambologna (1583) Florenz.
Pluto und Proserpina (1621-21) Galleria Borghese, Rom. Bernini.
Ekstase der Heiligen Teresa (1647-52) Capella Cornaro. Bernini.
Apollo (1715) Staatliche Kunstsammlung, Dresden. Balthasar Permoser.
„Das Pferd von Marly“ (1739-45) Louvre. Guillaume Coustou.
Apollo, der sich selbst krönt (1781) Getty Museum, Los Angeles. Antonio Canova.
Die von Eros erweckte Psyche (1787-93) Louvre. Antonio Canova.
Der Kuss (1888-9) Paris. Von Auguste Rodin.

Mehr über die Bildhauerei der Antike und über die klassische Bildhauerei des alten Rom siehe: Römische Kunst .

Für mehr über die Geschichte der griechisch-römischen Kunst: Klassisches Altertum (800 v. Chr. - 450 n. Chr.).

PLASTIC ART MANUAL
Die Kunst der Bildhauerei .

BEWERTUNG DER PLATTENKUNST
Um Statuen wie die Venus von Milos zu schätzen, siehe unsere Lern-Essays: „Wie man Skulpturen schätzt“ und „Wie man die moderne Skulptur schätzt“.

DER WERT DES LEBENS
Zur Analyse von Ölwerken siehe die Artikel: Der Wert der Kunst, und auch: Der Wert der Malerei .