Venus de Milo: Griechische Statue von Alexandros von Antiochia Automatische übersetzen

Um mehr über den Hintergrund der griechisch-römischen Kunst zu erfahren,
bitte sehen: Antike (800 v. Chr. – 450 n. Chr.).

Einführung

Eines der bekanntesten Beispiele für Skulptur aus dem antiken Griechenland Die Venus von Milo ist armlos Marmor Statue der Aphrodite – der griechischen Göttin der Liebe und Schönheit -, die in der hellenistischen Zeit zwischen etwa 130 und 100 v. Chr. geschaffen wurde. Es ist etwas größer als das Original und soll das Werk des Bildhauers Alexandros von Antiochien sein , nachdem eine Inschrift auf seinem Sockel (heute verloren) angebracht wurde. Diese anmutige Figur einer Göttin fasziniert Kunstliebhaber seit fast zwei Jahrhunderten, seit sie 1820 auf der kleinen griechischen Insel Melos in der Ägäis entdeckt wurde. Die wohl bekannteste Statue in der Geschichte der Skulptur Es ist öffentlich in der Sammlung von Griechische Skulptur Bei der Louvre Museum in Paris. Andere berühmte hellenistische Murmeln sind The Punishment of Dirce (bekannt als The Farnese Bull ) (2. Jahrhundert v. Chr., National Archaeological Museum, Neapel) und The Three Graces (2. Jahrhundert v. Chr., Louvre, Paris). Ein weiterer hellenistischer griechischer Marmor Statue von Aphrodite (1. Jahrhundert v. Chr.), die Venus von Arles , die der Venus von Milo ähnelt, befindet sich ebenfalls im Louvre. Siehe auch unsere Rezension des berühmten hellenistischen Marmors Laokoon und seine Söhne (42-20 v. Chr.).

Geschichte

Die Venus de Milo wurde auf der griechischen Insel Melos (Milos), einer der südwestlichen Kykladen, ausgegraben. Es wurde auf einem Feld von einem jungen Bauern namens Yorgos Kentrotas gefunden, der in einer Wandnische in den Ruinen der antiken Stadt Milos begraben liegt. Das Steinskulptur bestand aus zwei Hauptteilen: (1) dem Oberkörper und (2) den mit Vorhängen bedeckten Beinen. In der Nähe wurden mehrere andere Skulpturen entdeckt, darunter ein separater linker Arm (und eine Hand) mit einem Apfel und ein eingeschriebener Sockel mit einem deutlichen Hinweis auf einen Bildhauer namens "… Sandros aus Anchiochia am Mäander".

Der Bauer wurde bei der Bergung der Statue von Olivier Voutier unterstützt, einem französischen Marineoffizier der französischen Flotte, der in der Nähe ankerte. Als der Fund bekannt wurde, informierte ein zweiter französischer Offizier, Jules Dumont d’Urville, das Osmanische Reich in Konstantinopel, Charles-François de Riffardeau, Marquis de Rivière, über den französischen Konsul. Er sorgte dafür, dass die Statue nach Frankreich verschifft wurde, wo sie Ludwig XVIII. Geschenkt wurde, der sie ordnungsgemäß dem Louvre schenkte.

Das Museum spürte damals noch den Verlust der Medici Venus , eines berühmten Werkes von Antike Kunst die 1815 nach der Niederlage Napoleons bei Waterloo nach Italien zurückgekehrt war. Um den Wert der Neuerwerbung zu steigern, wurde beschlossen, den Sockel mit seiner Inschrift, in der Alexandros von Antiochia als Bildhauer bezeichnet wurde, zu ignorieren, um stattdessen die Zuschreibung der Statue zu ermöglichen Praxiteles (c.375-335 BCE), einer der größte Bildhauer der klassischen Ära. Um dies zu erreichen, starteten die Behörden eine große Propagandakampagne, um die Bedeutung des Werks bekannt zu machen, das sie geschickt auf die klassische Ära von Praxiteles (480-323 v. Chr.) Datierten der Skulptur. Seitdem wurde die Venus von Milo in die spätere hellenistische Zeit (323-27 v. Chr.) Datiert und dem weniger bekannten Steinbildhauer Alexandros von Antiochia zugeschrieben.

Eigenschaften und Analyse der Venus de Milo

Die Statue besteht aus Parian-Marmor und ist ohne Sockel etwa 15 cm hoch. Es wird gedacht, um Aphrodite, die antike griechische Göttin der körperlichen Liebe und Schönheit darzustellen. (Das römische Äquivalent ist die Göttin Venus.) Laut Restaurierungsexperten wurde die Skulptur im Wesentlichen aus zwei Blöcken aus Parian-Marmor geschnitzt und besteht aus mehreren Teilen, die separat geformt wurden, bevor sie mit vertikalen Stiften befestigt wurden. Tragischerweise sind die Arme und der ursprüngliche Sockel der Statue fast seit dem Eintreffen des Werks in Paris im Jahr 1820 verloren gegangen. Dies lag zum Teil an Identifikationsfehlern, da die dazugehörigen Fragmente der linken Hand bei der ursprünglichen Montage der Statue wieder zusammengebaut wurden und Arm dürften aufgrund ihres insgesamt "raueren" Aussehens nicht dazugehören. Heute sind Experten jedoch zuversichtlich, dass diese zusätzlichen Teile trotz der unterschiedlichen Oberflächenbeschaffenheit Teil der ursprünglichen Statue waren, da es zu dieser Zeit üblich war, weniger Aufwand für weniger sichtbare Teile einer Skulptur zu betreiben. (Der betroffene Arm, der sich über Augenhöhe befindet, ist normalerweise für den zufälligen Zuschauer unsichtbar.)

Experten für den Wiederaufbau von Skulpturen errechnen, dass der separat geschnitzte rechte Arm der Venus de Milo mit der rechten Hand über dem Oberkörper auf dem erhöhten linken Knie lag und so die Vorhänge um die Hüften und Beine schlang. Der linke Arm hielt derweil den Apfel in etwa Augenhöhe hoch. Die Gelehrten sind sich uneinig, ob die Göttin den Apfel betrachtete, den sie hielt, oder in die Ferne blickte.

Im Originalzustand wäre die Skulptur mit getönt worden Farbpigmente , um ein naturgetreueres Erscheinungsbild zu erzielen, das dann mit Armband, Ohrringen und Stirnband verziert wird, bevor es in eine Nische in einem Tempel oder einer Turnhalle gestellt wird. Heute sind jedoch keine Farbspuren mehr vorhanden, während die einzigen Anzeichen von Metallschmuck die Befestigungslöcher sind.

Hellenistische Skulptur

Obwohl beeinflusst von Elementen aus Hochklassische griechische Skulptur (c.450-400 BCE) sowie Spätklassische griechische Skulptur (c.400-323 BCE) – die Zurückhaltung und Unempfindlichkeit des Kopfes zum Beispiel geht auf das 5. Jahrhundert BCE zurück – die Venus de Milo greift auf kreative Innovationen aus dem 3.-1. Jahrhundert BCE zurück, die als Hellenismus bekannt sind. Beachten Sie zunächst den Kontrast zwischen dem glatten, nackten Fleisch des Rumpfes und der gekräuselten Textur des Vorhangs, der die Beine bedeckt. Beachten Sie zweitens die Spiralkomposition – das heißt die leichte Drehung des Körpers – von der Hüfte zur Schulter – in Kombination mit dem nach außen gerichteten Stoß der rechten Hüfte, was zu einer faszinierenden S-förmigen Haltung führt. Drittens ist die relativ geringe Größe des Rumpfes zu beachten. Schließlich gibt es einen unausweichlichen Hinweis auf eine erotische Spannung, die durch die Vorhänge hervorgerufen wird und ganz abrutschen könnte. Diese vier Stilmerkmale wurden alle in der späten hellenistischen Zeit entwickelt. Insgesamt wird das Werk also als subtile Kombination früherer und späterer Stile gesehen.

Mythologie

Den meisten Experten zufolge zeigt die Venus de Milo die mythologische griechische Göttin Aphrodite und die Geschichte des Gerichts von Paris. In dieser Geschichte erhielt der junge trojanische Prinz Paris von der Göttin der Zwietracht einen goldenen Apfel, mit dem er den schönsten der drei Kandidaten auszeichnen sollte: Aphrodite, Athena und Hera. Aphrodite gewann den Schönheitswettbewerb, indem sie Paris mit der Liebe der schönsten sterblichen Frau – Helen von Sparta – bestach und wurde mit dem Apfel ausgezeichnet.

Dauerhafte Schönheit und Geheimnis

Während des 19. Jahrhunderts wurde die Venus von Milo oft von einer Reihe von gepriesen Kunstkritiker als einer der großen Schätze von Griechische Kunst : eine, die den Inbegriff weiblicher Schönheit darstellt und Ästhetik – nicht zuletzt wegen der bemerkenswerten Verschmelzung von Größe und Anmut. Obwohl sich die Zeiten und Geschmäcker ändern – gliedlose griechische Statuen werden im 21. Jahrhundert nicht so begeistert verehrt -, bewahrt die Göttin einen Großteil ihres Geheimnisses. Obwohl angenommen wird, dass sie Aphrodite darstellt, könnte sie aufgrund ihrer sinnlichen, weiblichen Kurven alternativ die Seegöttin Amphitrite sein, die zu dieser Zeit auf der Insel Milo verehrt wurde. Tatsächlich könnte es sich nach Angaben des Louvre aufgrund seiner Ähnlichkeit mit der Aphrodite von Capua (Nationales Archäologisches Museum, Neapel) sogar um eine römische Nachbildung einer originalen griechischen Skulptur aus dem späten 4. Jahrhundert handeln.

In einigen von ihnen sind hellenistische Skulpturen wie die Venus de Milo zu sehen beste Kunstmuseen und Skulpturengärten auf der ganzen Welt, insbesondere der Louvre in Paris, der Capodimonte Museum Neapel , das Vatikanische Museen in Rom und der J Paul Getty Center in Los Angeles.

Griechische Bildhauer

Andere berühmte Marmorstatuen

Il Zuccone (1423–35) Florenz. Von Donatello.
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