Gregor Erhart:
Deutscher spätgotischer Holzschnitzer Automatische übersetzen

Der im schwäbischen Ulm in eine Holzschnitzerfamilie geborene spätgotische Bildhauer Gregor Erhart lernte in der Werkstatt seines Vaters Michael Erhart, der von 1469 bis 1522 in der Stadt tätig war und nur an zweiter Stelle stand Hans Multscher. Michael hatte bereits geholfen, den unvergleichlichen spätgotischen Holzschnitzer auszubilden Tilman Riemenschneider, der in Würzburg übte. Gregor Erhart ist früh dran Skulptur ist schwer von dem seines Vaters und Lehrers zu unterscheiden, so dass Zuschreibungen von Kuratoren und Historikern sehr umstritten sind. Ihre wichtigste Zusammenarbeit war die Bildhauerei des Blaubeuren-Altars (1490-4), ein Werk, das den Höhepunkt von Michael Erharts Karriere und seinem ausgereiften Ulmer Arbeitsstil markierte.

Gregor Erhart erhielt 1494 die Staatsbürgerschaft der prosperierenden deutschen Handelsstadt Augsburg, wo er zwei Jahre später Bildhauermeister wurde. Er verbrachte sein ganzes Berufsleben in der Stadt und wurde innerhalb eines Jahrzehnts ihr führender Bildhauer.

Einfluss der Renaissance

Augsburg war in den 1490er Jahren eine der wenigen Städte nördlich der Alpen, die beeinflusst wurden Italienische Renaissance-Skulptur und Malerei und ihre Förderung der humanistischen und künstlerischen Ideale der klassischen Antike. Es wird angenommen, dass dieser Einfluss einen signifikanten Einfluss auf die Arbeit von Gregor Erhart und seines Ateliers hatte und ihn dazu veranlasste, über die modellhaften und kompositorischen Beschränkungen von hinauszugehen Internationale Gotik Traditionen und geben seinen Figuren eine neue Freiheit und Plastizität. Erharts Vermischung von Gotik und Renaissance basiert auf einem einzigen Werk von ihm – der Jungfrau der Barmherzigkeit aus der Zisterzienserabtei von Kaisheim - (verloren im Zweiten Weltkrieg), mit dem andere verglichen wurden. Einige der letzteren wurden ihm jetzt zugeschrieben, darunter die berühmte lebenslange polychrome Holzskulptur der Heiligen Maria Magdalena im Louvre, auch bekannt als "La Belle Allemande". (Siehe auch Weibliche Akte in der Kunstgeschichte.)

Sainte Marie-Madeleine (Louvre)

Erharts ungewöhnliches nacktes Lindenholz in Lebensgröße Statue Maria Magdalena, um 1510 gemeißelt, zeigt sie als mystische Asketin, nur mit langen Haaren bekleidet. Die Figur wurde ursprünglich von geschnitzten Engeln hochgehalten und am Gewölbe einer Kirche aufgehängt, möglicherweise der Kirche St. Maria Magdalena im Augsburger Dominikanerkloster, die um 1515 wieder aufgebaut wurde. Die Skulptur wurde später abgerissen und die unterstützenden Engel entfernt. Die Holzstatue wurde Ende des 19. Jahrhunderts von der Sammlung Siegfried Lammle (München) auf dem deutschen Kunstmarkt zum Verkauf angeboten und 1902 vom Louvre in Paris erworben.

Die friedliche Anmut und das sanfte Gesicht des Heiligen entsprechen dem raffinierten Stil der schwäbischen spätgotischen Tradition, aber die stoßende Hüfte – ein Hinweis auf ein klassisches Contrapposto – und die Harmonie und Fülle des nackten Körpers spiegeln eine Suche nach formaler Schönheit wider, die spezifisch für das ist Traditionen der Renaissance. Anstatt eine dünne, unwirkliche Figur im gotischen Stil zu kreieren, kreiert er weibliche Kurven, verspannte Muskeln und eine außergewöhnlich sinnliche Sensibilität.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Wie man Künstler wie den deutschen Holzschnitzer Gregor Erhart beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.

Einige Kritiker missbilligen die nackte Erscheinung der Statue, aber jeder Anflug von Obszönität sollte durch den meditativen Ausdruck der Figur gemildert werden, der die mystische Ekstase des Subjekts vermitteln sollte, während ihre Schönheit und ihr goldenes Haar auf ihr heiliges Strahlen hindeuten. Der unbekleidete Frauenkörper entspricht damit den Konventionen der mittelalterlichen Bildhauerei. Gregor Erhart hat in dieser Arbeit ein Meisterwerk des Mittelalters geschaffen.