Alter Ego. Grafik + Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert ein Ausstellungsprojekt des berühmten kasanischen Grafikers, Verdienten Künstlers der Republik Tatarstan und Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste Alexander Michailowitsch Artamonow. Ausstellung „Alter Ego. Graphics + zeigt mehr als 100 Blätter, die in den letzten 12 Jahren entstanden sind, von denen einige zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich sein werden. Es handelt sich um Werke, die die strahlende Individualität des Autors offenbaren, indem sie klassische und neue Arbeitsmethoden in verschiedenen Drucktechniken kombinieren und die Beherrschung sowohl der Strichätzung als auch ihrer Varianten – Aquatinta, Weichlack, Direktätzung – widerspiegeln. Die technische Raffinesse der Grafiken, verbunden mit einer tiefen philosophischen Einstellung zum Thema, regt zum Nachdenken über das Schicksal des kleinen Menschen, Länder und Zivilisationen sowie ewige spirituelle Werte an.

Alexander Artamonov ist ein analytischer Künstler, der nicht nur die Welt um ihn herum darstellt oder seine Emotionen ausdrückt, sondern auch die Grundlagen der Existenz erforscht, sich der Suche nach inneren Beziehungen von Objekten und Ereignissen zuwendet und in die Tiefen des Menschen eintaucht – persönlich und historisch – Erinnerung. Er wuchs in Kasan auf und machte dort eine Ausbildung zum Grafiker. Seine Heimatstadt wurde zu einer der wichtigsten Inspirationsquellen des Künstlers. In der Radierungsserie „Kasaner Apotheken“ (2014) stellt der Autor architektonische und kulturelle Objekte dar, die zu einzigartigen Verkörperungen der Stadtgeschichte geworden sind.

Das Prinzip der umgekehrten Perspektive verändert unseren Blickwinkel und ermöglicht es uns, einen Raum zu „betreten“, der mit sowohl sehr konkreten als auch metaphysischen Bildern gesättigt ist und ein Gefühl des Mysteriums entstehen lässt. Einen besonderen Platz in seinem Werk nimmt Swijaschsk ein, mit dem ein bestimmter Lebensabschnitt des Meisters eng verbunden war. Auch die zahlreichen dort entstandenen Blätter wie „Sviyazhsk Binding“ (2015), „Sviyazhsk Index“ (2016), „Sviyazhsk Angel“ (2019), „Ark“ (2019) werden in der Ausstellung zu sehen sein Raum der akademischen Säle. Der Künstler schafft einen komplexen, mehrstufigen und vielwertigen Raum, der Zeichen des Insellebens, der Vergangenheit und der modernen Mythologie der historischen Stadt vereint.

Seit 2015 reiste der Grafiker mehrmals nach Italien, wo er Werke aus der Serie „Die Passion von Vercelli“ (2018) widmete. In ihnen verflochten sich die Eindrücke der ersten Reise in die mittelalterliche Polis, die es ermöglichte, nicht das touristische, sondern das echte Italien mit seinem gemächlichen Lebensrhythmus, den gastfreundlichen Bewohnern, einem Mix aus Epochen und Stilen, historisch zu verstehen und zu erleben und künstlerische Werte. In der Reihe „Italienisches Labyrinth“ (2019) reflektiert der Autor seine Wahrnehmung von architektonischen Denkmälern wie aus dem Lehrbuch und demonstriert zwei Ansätze zur Interpretation des Stadtraums: Im Zyklus „Florentiner Route“ wird dieser wie von innen durch eine Öffnung offenbart objektive Welt voller komplexer Symbolik und persönlicher Erinnerungen und im Zyklus „Römischer Absatz“ – durch Monumentalität, die ein charakteristisches, wiedererkennbares Erscheinungsbild vermittelt.

Das religiöse Thema spiegelt die komplexe Suche nach Wahrheit nicht nur des Künstlers selbst, sondern seiner gesamten Generation wider. In den Werken „Der Prophet“ (2018), „Gespräch mit einem Engel“ (2012), „Liturgie“ (2018), „David und Uria“ (2023), „Brüderliches Korps 1 (Prozession der Gerechten)“ (2023).) Es gibt ein Verständnis für christliche Dogmen, die Heilige Schrift und den dornigen Weg zum Glauben. Er befasst sich auch mit der Geschichte der Annahme des Islam durch die alten Bulgaren, die Vorfahren der modernen Tataren, als eine der Hauptreligionen in Tatarstan. „Ibn Fadlan’s Robe“ (2018), ein aus zwei Teilen bestehendes Werk, lässt uns einen mittelalterlichen arabischen Schriftsteller in einem Gewand vorstellen, das die Spuren einer langen und gefährlichen Reise von einem Teil der Welt in einen anderen trägt. Der Autor kreiert Bilder von Wundern, die man unterwegs sieht, und von Botschaftskollegen, die für immer in fremden Ländern ruhten oder nach Hause zurückkehrten, unfähig, den Strapazen der Reise standzuhalten oder Angst vor den drohenden Gefahren zu haben.

Alexander Artamonov ist bestrebt, die Grundlagen der ungegenständlichen Kunst zu verstehen. In der Serie „Understatement“ (2017) bringt er lapidare Formeln zu Papier, die die Vielfalt der Welt und die Perfektion des künstlerischen Ausdrucks in sich bergen. In der Serie „Urban Lexicon“ (2019) verbindet er mit seiner charakteristischen Erbaulichkeit die Didaktik historischer Artefakte mit dem Spiel von Formen, Rhythmen und Texturen und bezieht den Betrachter nach dem konstruktiven Schema von in die Dramaturgie flächig-räumlicher Konstruktionen ein klassischer Kontrapost.

Eigens für die Ausstellung schuf der Künstler mehrere Serien in Mixed Media, die über die Grenzen der Grafik hinausgehen. Er verwendet ein Material wie Blattgold, das es ihm ermöglicht, den geheimnisvollen Schimmer von Altgold, der göttliches Licht verkörpert, und das Funkeln von Kupferutensilien zu vermitteln, die den gemächlichen Lebensstil vergangener Epochen verkörpern („Imitating Chardin“, 2023; „Station. 2960. km“, 2023; „Stillleben mit Teekanne“, 2023).

Die Ausstellung ist nicht nur hinsichtlich der Auswahl der Werke einzigartig, sondern auch in Bezug auf die Werke selbst, da es sich bei den ausgestellten Blättern trotz der Tatsache, dass es sich bei der Gravur per Definition um eine Massenkunstform handelt, größtenteils um Autorendrucke handelt, die in existierten Einzelexemplare, die Farbexperimente widerspiegeln, im Druck. Eine der Lieblingstechniken des Künstlers ist die Collage, und er bringt eine Vielzahl von Objekten und Materialien in seine Kompositionen ein – Einbände und Seitenfetzen alter Bücher, Papp- und Stoffstücke, Abzeichen und Metallplatten, die er im Laufe der Jahre gesammelt hat und sorgfältig in seinem Atelier aufbewahrt, als Zeichen der auslaufenden Zeit.

Durch die Kombination von Abzügen verschiedener Tafeln auf einem Blatt, die ursprünglich nicht für diesen Zweck gedacht waren, verleiht der Meister seinen Sujets und Kompositionen neue Konnotationen. Es gelingt ihm auch, mithilfe der Ätztechniken selbst eine Vielzahl von Texturen zu erzielen, indem er durch direkte Übersetzung die Umschläge antiker Veröffentlichungen und Texte daraus reproduziert und dabei die Merkmale alter Schriftarten, die Abnutzung von Pappe und die Abnutzung von Seiten vermittelt. Die Beherrschung verschiedener grafischer Techniken bietet dem Künstler ein weites Feld zum Experimentieren und zur Verkörperung seiner nicht trivialen Ideen.

Der Text basiert auf einem Artikel von OL Ulemnova

Alexander Michailowitsch Artamonow wurde am 17. September 1958 in der Region Krasnojarsk geboren. Er schloss 1984 die Abteilung für Theater- und Dekorationskunst der Kasaner Theaterschule ab. Seit 1986 nimmt er an städtischen, republikanischen, regionalen, gesamtrussischen, internationalen und ausländischen Ausstellungen teil. Mitglied der Union der Künstler Russlands (1996–2015).), der Kreativunion der Künstler Russlands in der Republik Tatarstan (Vorstandsmitglied und Leiter der Grafikabteilung) seit 2012. Seit 2011 Organisator und Direktor des informellen Kreativvereins „Grafkom“ in Kasan, der seit 2017 besteht erhielt den Status des Grafiklabors für experimentelle Kreativwerkstätten der Wolga-Region-Zweigstelle der Russischen Akademie der Künste und der Kreativunion der Künstler Russlands.

Seit 2011 einer der Initiatoren und Co-Kurator der Kasaner Internationalen Biennale für Druckgrafik „Horseman“, die auf der Grundlage des Staatlichen Museums der Schönen Künste der Republik Tatarstan stattfindet. Preisträger des Preises der Russischen Akademie der Künste und der nach ihr benannten Regierung der Republik Tatarstan. NI Feshin (2014), Preis des Kulturministeriums der Republik Tatarstan, benannt nach ihm. Baki Urmanche (Nominierung für Grafik, 2018). Ausgezeichnet mit der Bronzemedaille (2012) und der Goldmedaille (2014) der Russischen Akademie der Künstler „Für Beitrag zur nationalen Kultur“, einem Abzeichen des Kulturministeriums der Republik Tadschikistan „Für Errungenschaften in der Kultur“ (2017) und einer Silbermedaille der Russischen Akademie der Künste (2017) usw. Werke werden in Museen Russlands (Moskau, St. Petersburg, Wolgograd, Kasan, Laischewo, Swijaschsk, Ufa), in Privatsammlungen in Russland und im Ausland (Deutschland, Italien, Kanada) aufbewahrt, Niederlande, USA, Großbritannien usw.).