Julia Margaret Cameron:
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Bildende Kunst-Fotografie-Reihe
Julia Margaret Cameron
Viktorianischer Porträtfotograf, bekannt für präraffaelitische Porträts.

Weitere Informationen zu den frühen Erfindungen, auf denen die Kunst von Julia Margaret Cameron beruht, finden Sie unter: Geschichte der Fotografie (c.1800-1900).

TERMINOLOGIE
Für eine kurze Erklärung von
Kamera und fotografisch
Ausdrücke, sehen Sie bitte:
Kunstfotografie-Glossar.

Fotografie von Julia Margaret Cameron

Nun gilt als einer der größte Fotografen Mitte des 19. Jahrhunderts blieb die viktorianische Kamerakünstlerin Julia Margaret Cameron etwa 80 Jahre im Dunkeln, bevor sie 1948 von dem Historiker Helmut Gernsheim (1913-95) in seinem Buch "Julia Margaret Cameron; ihr Leben" "wiederentdeckt" wurde und fotografische Arbeit ". Cameron übte Kunstfotografie für nur etwa elf Jahre ihres Lebens (1864 – 1875), und konzentrierte sich ausschließlich auf nichtkommerzielle Porträtkunst – ein Genre, das sie mit einer zutiefst spirituellen Sensibilität erfüllt, und ein Präraffaeliten ästhetisch. Ihr einzigartiger Ansatz ermöglichte es ihr, eine Galerie außergewöhnlicher Porträts zu schaffen, die etwas von wieder einfangen Renaissance-Kunst und verkörpert gleichzeitig die Qualitäten der Unschuld, Tugend, Frömmigkeit und Leidenschaft, die mit der viktorianischen Weiblichkeit verbunden sind. Cameron wurde im Alter von 48 Jahren in die Fotografie eingeführt und produzierte schließlich in ihrer kurzen Karriere rund 900 Bilder – eine außergewöhnliche Leistung in Zeiten umständlicher und arbeitsintensiver Kameraausrüstung. Ihre Arbeiten lassen sich in zwei grundlegende Kategorien einteilen: (1) Porträts von Prominenten ohne Auftrag – darunter Alfred Lord Tennyson, Charles Darwin, Sir John Herschel und Robert Browning sowie viktorianische Künstler wie John Everett Millais, William Michael Rossetti (Bruder von Dante Gabriel Rossetti), Edward Burne-Jones, und George Frederic Watts – und (2) Porträts von Freunden, Familienangehörigen und Hausangestellten, oft kostümiert und theatralisch dargestellt, um Renaissance- oder Artus-Themen darzustellen. Obwohl nicht von anderen nachgeahmt Fotografen des 19. Jahrhunderts Ihre Arbeit hat dazu geführt, dass sie als wichtige Mitwirkende zu früh neu bewertet wurde Bildlichkeit und einer der beste Porträtkünstler ihrer Zeit und eine wichtige Pionierin in einer der neuesten Formen von Viktorianische Kunst im 19. Jahrhundert Großbritannien. Insbesondere ihre Porträts zählen zu den schönsten Ausdrucksformen der künstlerischen Möglichkeiten des Mediums.

Eine kurze Einführung in die Ästhetik und den künstlerischen Charakter der Linsenkunst finden Sie unter: Ist Fotografie Kunst?

Mai Prinsep, als "Beatrice Cenci" (1866) in einer Reihe von
Präraffaelitische Porträts, die die tragische Cenci-Geschichte veranschaulichen
aus der Renaissance Italien. Fotografiert von Julia Margaret Cameron.

Biografie

Geboren Julia Margaret Pattle in Kalkutta, Indien, in einer britischen Kolonialfamilie, wurde Cameron in Frankreich ausgebildet. Danach kehrte sie nach Indien zurück und heiratete im Alter von 23 Jahren Charles Hay Cameron, einen britischen Anwalt in den Vierzigern, der in Kalkutta stationiert war. Zehn Jahre später, 1848, trat Charles Hay Cameron in den Ruhestand und die Familie zog nach London, England. Camerons Schwester Sarah Prinsep hatte ein Haus in Kensington und wurde regelmäßig von besucht berühmte Maler und Schriftsteller des Tages. Im Jahr 1860 kaufte die Familie Cameron ein Haus in Freshwater auf der Isle of Wight in der Nähe des Nachlasses des Dichters Alfred Lord Tennyson.

Im Dezember 1863 bekam Julia Margaret Cameron von ihrer Tochter Julia eine Kamera geschenkt, um sich zu amüsieren, als ihr Mann in Ceylon (dem heutigen Sri Lanka) auf den Kaffeeplantagen der Familie war. Es war ein passendes Geschenk, da Cameron zu diesem Zeitpunkt eine 48-jährige, fromme, gut gelesene Mutter von sechs Kindern war, deren Söhne im Internat aufgewachsen oder fortgezogen waren und deren Tochter Julia geheiratet hatte und weggezogen war.

Cameron begann sofort zu fotografieren. Es wurde ihre Verbindung zu ihrem großen Freundeskreis, einschließlich der Wissenschaftler und Künstler, die als ihre intellektuellen Korrespondenten dienten. Dies trotz ihrer völligen Unkenntnis der Kameras und der Kunst der Fotografie. Tatsächlich war sie unermüdlich bemüht, die Schritte zu verstehen und zu beherrschen, die erforderlich waren, um Negative mit feuchtem Kollodium auf Glasplatten herzustellen. Und wenn sie als Amateur anfing, ohne daran gedacht zu haben, ihren Lebensunterhalt mit ihrem neuen "Hobby" zu verdienen, ging sie sofort ganz professionell vor, urheberrechtlich geschützt, ausgestellt und vermarktet. Innerhalb von 18 Monaten hatte sie einen Hühnerstall in ein Atelier verwandelt, ein Kohlenhaus in eine Dunkelkammer, an die 80 Fotos verkauft wurden Victoria und Albert Museum, richtete ein zweites Studio in zwei Räumen des Museums ein und veranlasste eine Londoner Firma, ihre Drucke zu veröffentlichen und zu verkaufen. Gleichzeitig nahm sie Ratschläge an, wann immer sie ihn brauchte, und lernte zum Beispiel die Technik des "weichen Fokus" vom britischen Maler und Fotografen David Wilkie Wynfield (1837-87), einem entfernten Verwandten des berühmten Genremalers David Wilkie (1785-1841).

Trotzdem hatte Cameron kein Interesse daran, eine kommerzielle Porträtpraxis aufzubauen. Stattdessen benutzte sie – mit Hilfe von Freunden, Familie und Haushaltsmitarbeitern – ihre Fotografie, um eine Vielzahl von historischen, künstlerischen und literarischen Themen zu illustrieren (siehe zum Beispiel ihre Illustrationen für Tennysons Idylls of the King). Ein Zimmermädchen könnte in die Madonna verwandelt werden, ihr Ehemann in Merlin, das Kind eines Nachbarn in Cupid oder ein Engel aus dem berühmten Sixtinische Madonna (1513-14) von Raphael (1483 & ndash; 1520). Kunst der Frührenaissance war eine Quelle für einen Großteil ihrer Arbeit (siehe zum Beispiel ihre Verkündigung im Stil von Perugino), von denen das meiste für jeden Fotografen völlig originell war. Darüber hinaus machte sie, wie oben erwähnt, Porträtfotos von einer Vielzahl von viktorianischen Prominenten – in der Regel in weicher Schärfe und eng am Kopf anliegend – von denen viele ihre Freunde waren.

Ihre Fotografien stießen jedoch nicht auf allgemeine Zustimmung: Das fotografische Establishment bemängelte ihre vermeintlich schlechte Technik, ebenso wie mehrere Veröffentlichungen. Zum Beispiel veröffentlichte das Photographic Journal 1865 eine äußerst kritische Rezension ihres Beitrags zur jährlichen Ausstellung der Photographic Society of Scotland. Im Gegensatz dazu wurde ihre Arbeit von ihren Künstlerfreunden sehr bewundert – eine Ansicht, die die Moderne teilt Kunstkritiker, die ihre Vorliebe für Schönheit vor technischer Perfektion begrüßen. Im Nachhinein ist es offensichtlich, dass Cameron ein außergewöhnliches Talent hatte, um ihre Drucke mit spiritueller Tiefe auszustatten, eine Eigenschaft, die in vielen kommerziellen Porträts dieser Zeit spürbar fehlt.

Im Jahr 1875 kehrten Julia Cameron und ihr Ehemann auf ihre Plantagen nach Ceylon zurück und nahmen ihre Fotoausrüstung und eine Kuh sowie zwei Särge mit, falls solche Gegenstände vor Ort nicht erhältlich sein sollten. Sie fuhr fort, Fotos zu machen (von denen keines überlebt hat), obwohl sie durch Materialmangel und den Mangel an geeigneten Darstellern stark behindert wurde. Sie starb vier Jahre später im Alter von 63 Jahren in Ceylon.

Fotografien von Julia Margaret Cameron befinden sich in mehreren Sammlungen der beste Kunstmuseen in Europa und Amerika. Die letzte Ausstellung ihrer Fotografien fand 2013 im Metropolitan Museum of Art in New York.

Großartige Porträtfotografen

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