Der Valpincon-Badende JAD Ingres: Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Der Badende von Valpincon (1808) (La Grande Baigneuse)
Künstler: Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Weiblicher Akt
Bewegung: Neoklassizistische Kunst
Lage: Louvre-Museum, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Bildern
von neoklassizistischen Malern
wie Ingres, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Eine der konservativeren Figuren in Französische Malerei des 19. Jahrhunderts trainierte Ingres unter Jacques-Louis David (1748-1825), bevor er 1801 den prestigeträchtigen Prix ​​de Rome gewann Zeichnung, sein Stil von neoklassizistische Malerei – die ausgeliehen von Kunst der nördlichen Renaissance ebenso wie Italienische Renaissance – entsprach nicht den Ansichten der französischen Akademie und der Kritiker. Infolgedessen erlitt er eine Reihe bitterer Enttäuschungen mit frühen Gemälden wie Napoleon I. auf seinem kaiserlichen Thron (1806, Musee de l’Armee, Paris), The Valpincon Bather (1808, Louvre, Paris) und La Grande Odalisque (1814, Louvre, Paris). Tatsächlich wurde er erst im Alter von 44 Jahren mit dem Gelübde Ludwigs XIII. (1824, Kathedrale von Montauban) richtig anerkannt. Danach wurde er zum ordentlichen Mitglied der. Ernannt Französische Akademie Sein Ruf wurde 1826 durch die Veröffentlichung einer Lithographie von La Grande Odalisque gestärkt, einem Gemälde, das einige Jahre zuvor heftig kritisiert worden war und nun weit verbreitet wurde. Sein akribischer Stil Gemälde wurde nun als vorbildliche Form der akademischen Kunst und willkommenes Gegengewicht zur Romantik von Delacroix und anderen. In den nächsten vier Jahrzehnten produzierte er weiterhin einige gute Beispiele für mythologische Malerei, darunter: Ödipus und die Sphinx (1808-27, Louvre), Die Apotheose von Homer (1827, Louvre), Stratonice und Antiochus (1840, Musee Conde, Chantilly); und Odalisque with Slave (1842, Walters Art Museum, Baltimore). Aber sein wahres Talent lag darin figur malerei (mit nur wenigen Figuren) und Porträtkunst, wo seine Wiedergabe von verschiedenen Texturen und Oberflächen – insbesondere des menschlichen Körpers – außergewöhnlich war. Wohl seine beiden größten Porträtarbeiten sind Frau Moitessier (1844-56, Louvre) und sein monumentales Porträt von Monsieur Bertin (1832, Louvre).

Das Thema des weiblichen Aktes findet sich in Ingres ’Oeuvre wieder. Schon in jungen Jahren hatte er seine eigene wirtschaftliche Designmethode definiert, indem er einfache Linien und Formen verwendete, um sowohl die ideale Schönheit als auch die Stärke auszudrücken. Er definierte Körper und Konturen klar und prägnant und modellierte ihre Formen mit einem sanften Lichtspiel, ganz anders als das Schwere Chiaroscuro und melodramatisch Tenebrismus benutzt von Caravaggio (1571-1610) und seine Anhänger. Er konzentrierte sich darauf, Oberflächen zu rendern, wodurch die Illusion entstand, dass nichts Wesentliches dahinter steckt.

Der Valpincon Bather (La Grande Baigneuse) – Ingres ’erster großer Akt – hieß ursprünglich "Sitzende Frau", bevor er nach einem seiner Besitzer aus dem 19. Jahrhundert umbenannt wurde. Es war eines der drei Gemälde, die Ingres während seines Studiums an der Französischen Akademie in Rom während seines Prix ​​de Rome zur Entscheidung nach Paris einreichen musste. Es war eine etwas ungewöhnliche Themenwahl und die Kritiker waren unbeeindruckt. Ingres hatte bereits mit dem Porträt Napoleons I. auf seinem Kaiserthron (1806, Musée de l’Armee, Paris) für Aufsehen im Salon gesorgt, ein Werk, das wegen seiner altmodischen Qualitäten rundheraus verurteilt wurde. Und erst 1855 erhielt der Valpincon Bather die gebührende Anerkennung, und ein Kritiker erklärte: "Rembrandt selbst hätte die bernsteinfarbene Farbe dieses blassen Torsos begehrt." Tatsächlich hinterließ die Form des Rückens der Frau bei Ingres einen so tiefen Eindruck, dass er ihn in mehreren späteren Arbeiten reproduzierte. Siehe zum Beispiel das Türkische Bad (1862-3, Louvre), dessen zentrale Figur, die eine Mandoline spielt, stark an die Valpincon-Dame erinnert. Siehe auch sein Goldenes Zeitalter (1862, Chateau de Dampierre). Man könnte sogar sagen, dass The Valpincon Bather als Vorbild für all seine späteren Akte diente, und dass er immer wieder zu diesem Genre zurückkehrte, ist ein ideales Beispiel für sein Streben nach Perfektion.

In einer Linie mit Ästhetik des italienischen Neoklassizismus – weitgehend abgeleitet von Griechische Skulptur – Ingres präsentiert uns einen geschmackvollen, zurückhaltenden Akt, der von hinten betrachtet und von einer ruhigen und zeitlosen Sinnlichkeit geprägt ist. (Möglicherweise basiert es auf der "italienischen Venus" (1812) von Antonio Canova.) Die reizvolle Zweideutigkeit des Gemäldes beruht auf dem subtilen Wechselspiel zwischen der überzeugenden Wärme und Tastbarkeit der scheinbar keuschen Figur und den Texturen und Formen der sie umgebenden Materialien. Neoklassiker (wie die Griechen zuvor) haben viele keusche weibliche Akte gemalt und modelliert, aber Keuschheit macht Frauen nicht unerotisch oder unerwünscht – im Gegenteil.

Der Künstler unternimmt keinen Versuch, einen mythologischen oder klassischen Vorwand für den Akt zu schaffen. Es gibt nichts anderes auf dem Bild als eine weggeworfene rote Sandale, weiße Bettwäsche und Hintergrundvorhänge oder -teppiche. In der Tat ist die Szene ungewöhnlich bewegungslos und einfach, ohne Anzeichen von Spannung. Das Farbe Das Schema ist kühl und gedämpft, obwohl die Frau am Ende des Bettes eine entspannte Haltung einnimmt, hat sie ein spürbares Gefühl der Leichtigkeit, das sie fast daran hindert, in die Matratze zu sinken. (Hinweis: Einzelheiten zu den von Künstlern wie Ingres verwendeten Pigmenten finden Sie unter: Farbpalette des 19. Jahrhunderts.)

Aber Ingres leiht sich das aus manieristische Malerei von Bronzino (1503-1572) und (angeblich) auch von den Grazien seines Lieblingskünstlers Raphael (1483-1520) in der Loggia von Psyche fresco (1517-18, Villa Farnesina) – sowie aus Coucher a l’Italienne (1650, Musée des Beaux-Arts, Lyon) von Jacob van Loo (1614-70). Die beiden letztgenannten Beispiele sehen jedoch eher unwahrscheinliche Modelle aus. Eine wahrscheinlichere Erklärung ist, dass sich Ingres weitgehend, wenn nicht ausschließlich, darauf stützte Lebens-Zeichnung für seine Figur. Wie er sagte: "Zeichnen ist sieben Achtel der Malerei."

Der Valpincon-Akt ist bereits sehr typisch für Ingres ’Malstil. Beachten Sie die üppigen Texturen (der Turban, der grüne Vorhang, der mit Quasten verzierte Rand der Bettdecke); die weichen, gewundenen Linien des Frauentorsos; das diffuse licht, das einen subtilen schatten wirft, in völligem kontrast zu der tiefen modellierung, die damit verbunden ist Karavaggismus ; und die relativ flache Bildebene.

Beachten Sie auch, wie Ingres uns große Flächen präsentiert, auf denen nichts passiert, um das Tempo zu verlangsamen und den Blick zu lenken. In diesem Fall sehen Sie, wie das Auge den Rücken und das linke Bein hinunter zu dem Wasser gezogen wird, das unten links in die Badewanne fließt.

Wie die klassisch proportionierten, aber etwas unpersönlichen Akte von Francois Boucher (1703-70) und Giambattista Tiepolo (1696-1770), The Valpincon Bather ist eigentlich keine lebendige Frau, sondern Ausdruck klassischer Weiblichkeit – ein ewiger Maßstab für eine sich ständig verändernde Welt.

Weitere Informationen zum Einfluss von Ingres auf Künstler des 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (1900–30).