Ingres, JAD: Neoklassischer akademischer Maler Automatische übersetzen
Zur Analyse von Werken von Malern des 19. Jahrhunderts wie Ingres,
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Biografie
Der französische Maler Jean-Auguste-Dominique Ingres hatte eine der längsten Karrieren in Französische Malerei , der sich von 1800 bis 1864 erstreckte. Ein Schüler von Jacques-Louis David – der größte aller neoklassizistischen Künstler – Ingres wurde zum Hauptvertreter von neoklassizistische Malerei nach Davids Tod im Jahr 1825. Seine besondere Mischung aus neoklassizistische Kunst wurde von der anmutigen beeinflusst Malerei der Hochrenaissance von Raffael, dem Akribiker Kunst der nördlichen Renaissance von Jan van Eyck und Hans Holbein sowie der Klassik Barockmalerei von Nicolas Poussin (1594 & ndash; 1665). Ingres ’Ausgabe enthalten weibliche Akte , ein Bereich von mythologische Malerei , mehrere religiöse Gemälde und Porträts, alle mit der Art von hohem "Finish" von der geforderten ausgeführt Französische Akademie – der Hüter der konservativen Ästhetik. Daher ist es nicht überraschend, dass er als einer der Top-Exponenten von " akademische Kunst "und einer der letzten Alte Meister seiner Ära. Ironischerweise, während er sich danach sehnte, für seinen bewundert zu werden Geschichtsmalerei – das erhabenste Genre in der offiziellen Hierarchie der Genres – Er wird heutzutage am besten für seine geschätzt Porträtkunst und figur malerei , die beide hervorragend waren. Zu seinen wichtigsten Werken gehören: Der Valpincon-Badende (1808, Louvre, Paris); La Grande Odalisque (1814, Louvre); Das Gelübde Ludwigs XIII. (1824, Kathedrale von Montauban); Ödipus und die Sphinx (1808-27, Louvre); Stratonice und Antiochus (1840, Musee Conde, Chantilly); Odalisque with Slave (1842, Walters Art Museum, Baltimore); und Türkisches Bad (1862-3, Louvre). Seine größte Porträtmalereien gehören: Bonaparte, Erster Konsul (1804, Curtius Museum, Lüttich); Porträt von Monsieur Bertin (1832, Louvre); und Porträt von Madame Moitessier (1856, National Gallery, London). Weitere Informationen zum Einfluss von Ingres ’Kunst auf die Malerei des 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (1900–30).
Ausbildung
Ingres ’Aufstieg vom Kunststudenten in der Provinz zu den Spitzenpositionen der französischen Maler war langsam und unruhig, obwohl er sich seines gewählten Weges weiterhin zutiefst sicher war. Sein Vater wurde in Montauban nördlich von Toulouse in Südfrankreich geboren und war eine Art Künstler: ein Miniaturmaler, Bildhauer, Steinmetz und Musiker. Schon in jungen Jahren wurde der junge Ingres ermutigt, zu zeichnen und Musik zu lernen. Er besuchte eine örtliche Schule, aber seine formelle Ausbildung ging zu Ende, als die Schule während der Französischen Revolution geschlossen wurde. 1791 schrieb er sich an der Royal Academy in Toulouse ein, um zu studieren figur zeichnung und Landschaft . Hier entwickelte er dank seines Lehrers Guillaume-Joseph Roques (1757–1847) eine starke Bewunderung für die Werke von Raphael (1483 & ndash; 1520). 1797 erhielt er den ersten Preis für Zeichnung von der Akademie und ging dann nach Paris, um bei Jacques-Louis David, dem führenden Vertreter der neoklassizistischen Malerei, zu studieren. Er blieb vier Jahre in Davids Atelier. 1799 trat er in die Französische Akademie der Schönen Künste ein ( Ecole des Beaux-Arts ) und gewann 1801 den begehrten Grand Prix de Rome (verschoben auf 1806) für seine Einreichung mit dem Titel: Die Botschafter von Agamemnon im Zelt von Achilles (1801, Ecole Nationale Superieure des Beaux-Art, Paris). Er debütierte 1802 im Salon mit dem Porträt einer Frau . Dieses Stück ist jetzt verloren. Kurz darauf gewann er zusammen mit fünf anderen Künstlern einen prestigeträchtigen Auftrag, ein Porträt von Napoleon Bonaparte zu malen. Seine eigene Vorlage war Bonaparte, Erster Konsul (1804, Curtius Museum, Lüttich), ein Werk, das sich bemerkbar machte Jan van Eyck (1390-1441).
HINWEIS: Für zwei andere französische Maler des 19. Jahrhunderts, die Ingres ähneln, siehe: Antoine-Jean Gros (1771-1835) und Ernest Meissonier (1815 & ndash; 91).
Frühwerke und Einreichungen zum Salon
Ingres frühe Karriere verlief nicht besonders reibungslos. 1808 wurde seine ursprüngliche Version von Ödipus und der Sphinx als flach und schattenlos kritisiert, während sein Valpincon Bather als unzureichend idealisiert angesehen wurde. Trotz dieser Kritik studierte und malte er weiterhin in Rom und schickte jedes Jahr Gemälde zur Beurteilung an die Akademie nach Paris. Im Jahr 1811 beendete er seine letzte studentische Arbeit, den riesigen Jupiter und Thetis (1811, Musee Granet, Aix-en-Provence), die einen ähnlichen negativen Eindruck auf die Akademie hinterließen. Die einzigen Künstler, die seine Talente schätzten, waren (ironischerweise) Eugene Delacroix und der andere Romantische Künstler Arbeiten unter Pierre-Narcisse Guerin (1774-1833).
1819 schickte Ingres sein Gemälde La Grande Odalisque (1814, Louvre) zur Ausstellung im Pariser Salon . Das Thema, eine Konkubine, die mit dem Rücken zum Betrachter liegt, wurde von der berühmten Venus von Urbino (1538, Uffizien, Florenz) beeinflusst Tizian (c.1485-1576). Die länglichen Proportionen des Aktes und die erotische Natur ihrer Haut erinnern an das 16. Jahrhundert Manierismus Französische Kritiker beklagten sich jedoch darüber, dass ihr Rücken um das Äquivalent von zwei Wirbeln verzerrt worden sei und dass das Gemälde exzentrisch und bizarr sei. Im Gegensatz dazu behaupten moderne Kritiker, dass es Ingres gelungen ist, Realismus mit Expressionismus zu verschmelzen, was – neben seiner Subtilität – eine seiner Gaben war Farbpalette des 19. Jahrhunderts – ließ seine Bilder lebendiger und aufregender erscheinen als tot und akademisch.
Öffentliche Anerkennung
1820 zog Ingres nach Florenz, wo er für Monsieur de Pastoret, einen Freund aus seiner Kindheit in seiner Heimatstadt Montauban, ein historisches Gemälde fertigstellte – Der Einzug Karls V. in Paris . Kurz darauf erhielt er mit Unterstützung des gleichen de Pastoret den Auftrag, das Gelübde Ludwigs XIII. Für die Kathedrale von Montauban zu malen. Dies als eine große Chance zu sehen, um seinen Ehrgeiz zu erfüllen, einer von Frankreichs zu werden beste Historienmaler Er verbrachte vier Jahre mit seiner Fertigstellung und begleitete es im Herbst 1824 nach Paris.
Das Gemälde, das im Salon von 1824 ausgestellt wurde, gab ihm schließlich die öffentliche Anerkennung, die er begehrte. Er wurde in ganz Frankreich gefeiert und kurz darauf, im Januar 1825, vom König mit der Ehrenlegion ausgezeichnet. Später im selben Jahr wurde er zum Mitglied der Französischen Akademie gewählt, was ihm eine Reihe von offiziellen Aufträgen einbrachte. Gleichzeitig war sein Gemälde La Grande Odalisque, das nur wenige Jahre zuvor von Kritikern und Künstlern verachtet worden war, aufgrund seiner Reproduktion als Lithografie plötzlich weit verbreitet. Auch, um diese Zeit, eine Reihe von konservativen Akademikern und Kunstkritiker begann seinen polierten klassizistischen Stil zu sehen Gemälde als natürliches Gegengewicht zur dreisten Schule von Romantik , angeführt von Ingres ’ehemaligem Bewunderer, Eugene Delacroix (1798-1863) – Bekannt für Meisterwerke wie Der Tod von Sardanapalus (1827) und Freiheit, die das Volk führt (1830). Außerdem wurde Ingres nach dem kürzlichen Tod des großen Jacques-Louis David in Brüssel als neuer Führer der neoklassischen Tradition anerkannt.
Neuerscheinungen wie sein überarbeiteter Ödipus und die Sphinx (1808-27, Louvre), Die Apotheose von Homer (1827, Louvre) und das Porträt von Louis-François Bertin (1832, Louvre) brachten ihm weiteres Lob, aber eine coole Aufnahme für ihn Das Gemälde des Martyriums des Heiligen Symphorian (Kathedrale von Autun), das im Salon von 1834 gezeigt wurde, veranlasste ihn – in einem Anfall der Empörung – als Direktor der Ecole de France nach Rom ins selbst auferlegte Exil zu gehen.
1840 kehrte er nach Paris zurück, wo er in den nächsten zwei Jahrzehnten mehrere schöne Werke vollendete, die seinen Ruf weiter steigerten. Dazu gehörten: Stratonice und Antiochus (1840, Musee Conde, Chantilly); Odalisque with Slave (1842, Walters Art Museum, Baltimore); Porträt von Madame Moitessier (1856, National Gallery, London) und The Turkish Bath (1862-3, Louvre). Er produzierte auch eine kleinere, umgekehrte Version von Ödipus und der Sphinx (1864), die sich heute im Walters Art Museum in Baltimore befindet.
Späteres Leben
Obwohl er schnell malen konnte, arbeitete Ingres oft jahrelang an einem Gemälde – manchmal kehrte er nach einigen Jahren auf eine Leinwand zurück. Er wurde berühmt für seine Porträts aus dem 19. Jahrhundert Obwohl er sich beschwerte, raubten sie ihm die Zeit, die er für historische Themen aufwenden konnte. Er aß oft mit seinen Untertanen, um sie unvorbereitet zu erwischen, da er höchstwahrscheinlich etwas von ihrem Wesen erblickte, wenn sie am entspanntesten waren. Seine Porträts von Monsieur Bertin (1832) und Comtesse d’Haussonville (1845) wurden als ideale Rekonstruktionen von Individuen gepriesen.
In den letzten 10 Jahren seines Lebens produzierte er einige seiner wichtigsten Werke, darunter ein weiteres großartiges Beispiel für Orientalistische Malerei Das türkische Bad (1862-3) zeigt eine Menge nackter Frauen in einem Harem. Nur ein Jahr später zeigte Manet (1832-83) seine berüchtigte Olympia, die die Gesellschaft schockierte, indem er Aktfotos neben gekleidete Herren stellte. Das türkische Bad war akzeptabler, da es offensichtlich in eine exotische Fantasiewelt eingebettet war.
Ingres starb 1867 im Alter von 86 Jahren an einer Lungenentzündung. Der gesamte Inhalt seines Ateliers, einschließlich vieler bedeutender Gemälde und über 4.000 Zeichnungen, befindet sich heute im Musee Ingres in Montauban.
Erbe
Einer der Besten neoklassizistische Künstler Ingres ’Einfluss auf spätere Künstler war beträchtlich. Dies macht sich vor allem in der Arbeit von bemerkbar Edgar Degas (1834-1917), obwohl Renoir (1841-1919), Matisse (1869-1954) und Picasso (1881-1973) haben alle eine Schuld gegenüber ihm anerkannt. Beachten Sie zum Beispiel, wie Picasso Portrait von Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum, NY) entlehnt Ingres ’ Porträt von Monsieur Bertin . Obwohl Ingres die klassischen Prinzipien hoch respektierte, sagen moderne Kritiker, dass seine Gemälde den Körper eines romantischen Geistes beinhalten. Seine Experimente mit Form- und Raumverzerrungen bahnten den Weg für verschiedene Bewegungen der modernen Kunst.
Wichtige Gemälde
Bilder von Jean-Auguste-Dominique Ingres sind in einer Reihe der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, insbesondere im Louvre in Paris. Zu seinen größten Werken gehören:
GESCHICHTE, MYTHOLOGISCHE UND THEMENGEMÄLDE
Der Valpincon Bather (1808) Louvre.
Jupiter und Thetis (1811) Musee Granet, Aix-en-Provence.
La Grande Odalisque (1814) Louvre.
Das Gelübde Ludwigs XIII. (1824) Kathedrale von Montauban.
Die Apotheose von Homer (1827) Louvre.
Ödipus und der Sphinx (1808-27) Louvre.
Der kleine Badende (1828) Louvre.
Antiochus und Stratonice (1840).
Odalisque und Slave (1842) Walters Art Gallery, Baltimore.
Jeanne d’Arc: Krönung Karls VII. In der Kathedrale von Reims (1854), Louvre.
Der Louvre des Türkischen Bades (1862-3).
Ödipus und die Sphinx (1864) Walters Art Museum, Baltimore.
PORTRAITS
Bonaparte, Erster Konsul (1804), Curtius Museum, Lüttich.
Napoleon I. auf seinem kaiserlichen Thron (1806), Musee de l’Armee, Paris.
Mademoiselle Caroline Riviere (1806) Louvre.
Madame Devaucay (1807), Musee Bonnat, Bayonne.
Joseph-Antoine Moltedo (1810), Metropolitan Museum of Art, New York.
Charles-Joseph-Laurent Cordier (1811) Louvre.
Porträt von Madame de Senonnes (1814), Musée des Beaux-Arts, Nantes.
Graf Nikolai Gouriev (1821), Eremitage, St. Petersburg.
Mademoiselle Jeanne Gonin (1821) Kunstmuseum von Taft, Cincinnati.
Porträt von Louis-François Bertin (1832) Louvre.
Sammlung Frick der Gräfin D’Haussonville (1845), New York.
Baronne de Rothschild (1848), Sammlung Rothschild, Paris.
Prinzessin De Broglie (1853), Metropolitan Museum of Art, New York.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?