Terrasse bei Vernon, Pierre Bonnard:
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Beschreibung

Name : Die Terrasse bei Vernon (1939)
Künstler : Pierre Bonnard (1867-1947)
Medium : Ölgemälde
Genre : Genre-Malerei der häuslichen Szene
Bewegung / Stil : Kolorismus – siehe Farbe in der Malerei.
Standort : Metropolitan Museum of Art

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Gemälden
von dekorativen Malern wie
Pierre Bonnard, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Einer der Berühmtesten Maler nach dem Impressionismus, Pierre Bonnard war ein einflussreicher Mitwirkender am dekorativen Flügel von Post-Impressionismus und blieb während seiner gesamten Karriere ein herausragender Exponent von dekorative Kunst in verschiedenen Formen. (Siehe auch: Die grüne Bluse 1919.)

Nach dem Studium der Rechtswissenschaften studierte er zunächst Kunst an der Ecole des Beaux-Arts und danach im Academie Julian (1888) in Paris. Zusammen mit Kunstkollegen Edouard Vuillard (1869-1940) und Maurice Denis (1870-1943) gründete er Les Nabis (1892 – 99), eine Gruppe junger Maler, die sich unter der Leitung von Paul Serusier (1864-1927). Serusier war ein Anhänger von Paul Gauguin (1848-1903), die sich dafür einsetzten, die Dinge symbolisch, in starken Mustern und Farben darzustellen. Nach 1900 arbeitete er lieber in seinem Studio als im Freien, obwohl er es sich zur Gewohnheit gemacht hatte, Licht zu verwenden, um Substanz und Farbe der Form zu verändern. Aber – wie The Terrace at Vernon zeigt – war Bonnets Verständnis für Dekoration und Design so gut, dass seine nicht-naturalistischen Farbschemata und der eigenwillige Einsatz von Perspektiven kaum spürbar sind. Zum Beispiel sehen unsere Augen den Baumstamm im linken Vordergrund als definierenden violetten Streifen sowie einen Baum, während das Gebüsch im Hintergrund in einen Farbteppich übergeht.

Bonnard kaufte 1912 in Vernonnet, einem Vorort von Vernon an der Seine, etwa siebzig Kilometer westlich von Paris, ein kleines Landhaus, das er "Ma Roulotte" (Meine Karawane) nannte. Claude Monet (1840-1926) lebte in Giverny, etwa vier Kilometer entlang des Flusses, und die beiden Künstler besuchten sich als Nachbarn. Im Gegensatz zu Monet, dessen Garten ein Meisterwerk der formalen Planung und Einrichtung war, bevorzugte Bonnard einen unordentlichen Garten voller wilder Blumen, Sträucher und Bäume, den er von der Terrasse oder dem Deck aus überblicken konnte, die auf seinem Haus im ersten Stock errichtet waren. Sowohl Deck als auch Garten sind in einer Reihe von großen Gemälden von Vernonnet by Bonnard zu sehen, in denen man normalerweise die Präsenz der Seine kennt, die in der Nähe von Ma Roulotte verlief.

In The Terrace at Vernon sind die drei Hauptfiguren im Vordergrund sofort zu erkennen; Drei weitere Figuren stehen ganz links an der Stelle, an der das Deck im rechten Winkel abläuft. Auf der anderen Seite des Bildes sind in der Ferne zwei weitere Figuren zu sehen, winzig und fast unmerklich, die auf dem Fluss fahren.

Das gefleckte Sonnenlicht, das im Vordergrund auf den Tisch fällt, lenkt die Aufmerksamkeit auf Bonnards gekonnte Manipulation der geschwungenen Linie. Der Knoten im Baumstamm wird durch einen elliptischen Gegenstand in der Mitte des Tisches beantwortet, der sich wiederum in der Form des Tisches selbst und erneut in der Traubenschale niederschlägt. Bonnard schafft so einen Kurvenrhythmus, der im gesamten Bild mitschwingt – zum Beispiel im Gebüsch und im Laub des Baumes in der mittleren Entfernung.

Die Figur der Frau, die dem Betrachter direkt gegenübersteht, ist unwesentlich. Bonnard richtet sie an der Baumkante aus und drückt sie fast bis zum Rand zusammen. Sie scheint in Träumerei zu sein, ihre Gedanken anderswo, aber ihr Blick und ihre Geste sind ungeklärt. Ähnlich weit entfernt ist die Figur des jungen Mädchens mit dem Obstkorb neben sich. Im Gegensatz dazu eilt ein anderes Mädchen von rechts mit erhobenem Arm in einer theatralischen Geste herein. Der Betrachter ist Zeuge eines heimischen Minidramas, das schweigend aufgeführt wird. Das Gemälde ist wie ein Auszug aus der Mitte eines Romans, den wir nicht gelesen haben.

Bonnard, ein Anhänger des Theaters, hat seine Terrasse als Bühne gemalt, auf der Möbel und andere Requisiten die Handlung artikulieren. Die Bäume sind Bühnenwohnungen und die Landschaft ist eine gemalte Kulisse. Die Szene ist eine Szene, in der unbelebte Objekte und Formen, wie die Weinflasche oder der Knoten im Baum, zu gleichen Bedingungen wie Menschen ihre eigene Existenz haben. Menschen und Gegenstände tauchen gleichermaßen aus einer lebendigen Farbfläche auf, einem Teppich aus warmen Orange-Rottönen und kühlen Blau-Violetten und Grüntönen. Das Ganze ist zutiefst dekorativ, und auf solch aufwändige Weise hat der Künstler Zeit gefangen, um uns ein Gefühl für die unendliche Gegenwart zu geben.

Die Terrasse bei Vernonnet (1939) leitet sich aus einer früheren Studie in ab Grisaille und ist eine der letzten von ihm vervollständigten Ansichten von Ma Roulotte.

Zur Analyse eines anderen koloristischen Gemäldes siehe: Kapuzinerkressen und der ’Tanz’ (1912) von Henri Matisse.