Sitzende Frau, Picasso:
Analyse, Interpretation Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Sitzende Frau (1920)
Künstler: Pablo Picasso (1881-1973)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Figurenmalerei
Bewegung: Klassische Wiederbelebung
Veranstaltungsort: Musee Picasso, Paris

Zum Verständnis weiterer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNST VERSTEHEN
Zur Analyse von Gemälden
von klassizistischen Malern
wie Picasso, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Picassos moderner Klassizismus

Einer der größte moderne Künstler und der leitende Vertreter der Schule von Spanische Malerei, Pablo Picasso war berühmt für seine vielfältigen Stile abstrakte Kunst zu klassisch gegenständliche Kunst. Sehen Sie zum Beispiel den stilistischen Kontrast zwischen zwei von ihm die teuersten Gemälde – Les femmes d’Alger (Version O) (1955, Privatsammlung), ein einfaches Beispiel für Kubismus; und Junge mit einer Pfeife (Garcon à la Pipe) (1905, Privatsammlung), ein perfektes Beispiel für neoklassizistische Kunst Naturalismus.

Dass Picasso selbst – jedenfalls nach 1914 – nichts gesehen hat Kubismus und Klassizismus als unvereinbar wird vorgeschlagen, mit welcher Leichtigkeit er zwischen den beiden Manieren umgeschaltet hat. Denn sie lebten in seiner Arbeit immer nebeneinander und wurden von ihm gleichzeitig als Subjekt oder in der von ihm geforderten Stimmung eingesetzt. Picasso war nicht einzigartig in dieser Fähigkeit, avantgardistische und klassische Stile zu jonglieren. Aber er war einzigartig in seiner Flexibilität und in der Vielfalt der klassischen Stile, die er zu jeder Zeit beherrschte. Weitere Informationen zu seinen klassischen Werken finden Sie unter: Neoklassische Gemälde von Picasso (1906 & ndash; 30).

Für seine besten Werke im neoklassizistischen Stil siehe: Zwei Akte (1906, Museum of Modern Art, New York); Großer Badender (1921, Musee de l’Orangerie, Paris); Zwei Frauen am Strand laufen (Die Rasse) (1922, Musee Picasso, Paris); und Frau in Weiß (1923, Metropolitan Museum of Art, New York City).

HINWEIS: Picassos klassische Werke sind früheren Gemälden von Cezanne zu verdanken Die großen Badenden (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) und Junge Italienerin, die auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900, Getty).

Dieses Bild wurde im Herbst 1920 in Paris gemalt, nachdem Picasso aus Juan-les-Pins zurückgekehrt war. Es scheint aus dem zu stammen Skizzierung Er ließ Olga dort ruhen oder in einem Sessel lesen, so dass sie zwar die Monumentalität der Antike besitzt, aber auch einen häuslichen und zeitgenössischen Kontext hat – wie der Stuhl uns erinnert.

Das Motiv der in einem Sessel sitzenden Frau war eines, das Picasso in den 1920er und 1930er Jahren immer wieder verwendete. Er genoss seine Einfachheit und Gewohnheit, denn diese Eigenschaften garantierten ihm die völlige Freiheit, die Ausdrucksmöglichkeiten der großen Auswahl an Stilen zu erforschen, die er zu verschiedenen Zeitpunkten auswählte. Auch wenn die Pose beiläufig und nicht hieratisch ist, scheint es, dass Picasso auf etwas zurückgegriffen hat Griechische frühklassische Skulptur, oder zumindest Provinzformen von Griechische Skulptur, denen die Anmut, der Naturalismus und die Raffinesse fehlen, die normalerweise mit klassischer Kunst verbunden sind. (Das Archäologische Museum in Madrid verfügt über umfangreiche Sammlungen dieser "rustikalen" oder "primitiven" Formen.) Außerdem ähnelt Seated Woman Gemälden, die 1906 nach Picassos Rückkehr aus Gosol entstanden sind, als er unter dem direkten Einfluss von Iberian stand Skulptur auch sie ist willentlich blockig, rau und primitiv.

Die sitzende Frau ist düster und traurig, denn Picasso hat alles getan, um die tiefen Schatten zu dramatisieren, aus denen die Figur hervorgeht. Die heißen Rosa und das Weiß werden über Schichten von Grau-Schwarz gelegt, so dass das Gemälde durch die Dunkelheit und nicht durch die Lichter vereinheitlicht wird. Obwohl nichts passiert, müssen wir die Figur mit einer Tragödie in Verbindung bringen, und damit mit klassischen Quellen, die Tod oder Trauer darstellen. Wir könnten sie zum Beispiel mit Statuen trauernder Frauen des sogenannten "Penelope" -Typs oder mit der stark drapierten Figur des trauernden Agamemnon im Fresko des "Opfers der Iphigenie" im Archäologischen Museum in Neapel vergleichen. Wo Renoir sah nur Freude in der klassischen Welt, Picasso sah so oft wie keine Tragödie.

HINWEIS: Andere Mitglieder der europäischen Avantgarde haben sich ebenfalls dem klassischen "Call to Order" angeschlossen. Leger , mit Gemälden wie: Der Mechaniker (1920); Drei Frauen (1921); Akt vor einem roten Hintergrund (1923); und Zwei Schwestern (1935). Giorgio de Chirico mit Bildern wie: Unsicherheit des Dichters (1913) und Lied der Liebe (1914); Carra mit Renaissance-inspirierten Werken gefällt Der betrunkene Gentleman (1916)