Figurenmalerei Automatische übersetzen

Der Ausdruck „Figurenmalerei“ ist eine ungenaue Alternative zu dem ebenso ungenauen, verallgemeinernden Begriff „figurative Malerei“, der sich selbst gewöhnlich auf eine Art von bildender Kunst bezieht, die auf der Figurenmalerei basiert, die sich auf den Realismus der menschlichen Gestalt konzentriert, ohne in das mehr „künstliche“ Genre der Porträtmalerei einzudringen. Einfach ausgedrückt, umfasst die figurative Malerei typischerweise Darstellungen von Menschen in informellen Situationen, ohne dass die Gesichter besonders betont werden.

Dennoch umfassen figurative Werke eine breite Palette verschiedener Stile, darunter den Impressionismus von Edgar Degas, den Expressionismus von Egon Schiele und den modernen Realismus von Lucien Freud . Die größte Kategorie der figurativen Malerei – der Akt. Die moderne expressionistische Figuration wird manchmal als „neo-figurative Kunst“ bezeichnet.

Die Grundlage der Figurenmalerei

Das Zeichnen des menschlichen Körpers nach dem Leben – ist eine klassische Methode des Zeichenunterrichts, die Teil des Lehrplans der meisten Kunstschulen ist. Die Studierenden studieren und zeichnen den Körper eines Modells, das in der Regel nackt und in erhöhter Position steht. Die meisten Experten für bildende Kunst sind der Meinung, dass dies die korrekteste und authentischste Methode ist, um die dreidimensionale Form und die Konturen des menschlichen Körpers darzustellen, und es überrascht nicht, dass die meisten der größten figurativen Künstler eine akademische Ausbildung genossen haben.

Die Schüler können eine Vielzahl von Medien verwenden, darunter Bleistift, Kohle, Buntstifte, Buntstifte, Pastellkreide, Feder und Tinte oder sogar Farbe. In den 1900er Jahren veranstaltete die Dublin Metropolitan School of Art ihren ersten Naturkurs unter der Leitung des akademischen Porträtmalers William Orpen .

Menschliche Figuren in Gemälden

Kein eigenständiges Genre „Figurenmalerei“. Die Gattungen der Malerei sind begrenzt, sie sind Historienbilder, Landschaften, Porträts, Genreszenen (gewöhnliche Alltagssituationen) und Stillleben . Alle diese Gattungen können jedoch figurative Elemente enthalten. Die Geschichte der Kunst ist voll von berühmten Künstlern, deren Hauptaugenmerk auf der Darstellung der menschlichen Gestalt lag.

Die Bedeutung der Kunst?
Einen Leitfaden zu ästhetischen und klassifikatorischen Fragen der bildenden, dekorativen und angewandten Kunst finden Sie in „
Definition und Bedeutung der Kunst“.

Figurative Kunst
Kurzer Überblick über die Traditionen der Aktmalerei: Nackte Frauen in der Kunstgeschichte und Nackte Männer in der Kunstgeschichte .

Die größten Künstler der Welt
Die größten Künstler aller Zeiten .

Frühe bildende Kunst

Die Höhlenmaler der Steinzeit waren die ersten primitiven figurativen Künstler der Geschichte, die viele grobe Darstellungen von menschlichen Jägern verwendeten. Ihnen folgten ägyptische Künstler, die unzählige figürliche Werke malten, sowie Künstler aus dem antiken Griechenland, Etrurien und Rom. Leider sind die meisten Fresken des Altertums verloren gegangen.

Große Figuren der Renaissancekunst

Die meisten italienischen Altmeister der Renaissance beherrschten die Technik der Figurenmalerei sehr gut. Zum Beispiel spiegeln sich Leonardo da Vincis detaillierte Kenntnisse der Anatomie, sein Geschick bei der Darstellung der menschlichen Form mit Mimik und Gestik, die Emotionen widerspiegeln, und seine Verwendung von sfumato in berühmten figurativen Gemälden wider wie: Das letzte Abendmahl und Madonna in den Felsen und viele andere.

Michelangelo schuf das vielleicht eindrucksvollste und einflussreichste aller figürlichen Gemälde in der Kunstgeschichte – die biblischen Bilder an der Decke und der Altarwand der Sixtinischen Kapelle in Rom. Allein das Deckenfresko besteht aus über 300 Figuren. (Für weitere Einzelheiten siehe: Fresken der Sixtinischen Kapelle .)

Außerhalb Italiens waren die größten Figurenmaler der Renaissance Rogier van der Weyden (Flandern) und Matthias Grünewald (Deutschland), deren religiöse Altarbilder neue Maßstäbe für die Darstellung des menschlichen Körpers setzten.

Die figurativen Maler des 16. Jahrhunderts waren Caravaggio – der erste Künstler, der große religiöse Figuren als „gewöhnliche Menschen“ &ndash darstellte; siehe, Siehe zum Beispiel Werke wie „Der Tod der Jungfrau“ (1601-1616), – und „Der Tod der Jungfrau“ (1601-1616).), – sowie der große Maler „der „Dekoration“ Paolo Veronese, berühmt für „Das Hochzeitsmahl zu Kana“ (1563) und „Das Fest im Haus der Levi“ (1573).

Figurative Künstler (1600-1800)

In der Barockzeit des 17. Jahrhunderts wird die figurative Tradition von den Alten Meistern wie Rubens und der spanischen Schule unter der Leitung von Velázquez fortgesetzt. In Italien schuf Poussin Meisterwerke wie „Die Entführung der Sabinerinnen“ (1634-38).

Das 18. Jahrhundert erlebte die wunderbaren menschlichen Formen, die von William Hogarth (siehe auch Englische figurative Malerei) und dem akademischen Klassizisten Engres – siehe sein „Der Badende von Valpincon“ (1808).

Moderne Malerei der Figuren

Édouard Manet, der französische Maler des Impressionismus des 19. Jahrhunderts war einer der großen modernen Maler. Zu seinen Motiven gehörten Prostituierte, Trinker, Bettler und Sänger sowie die Pariser Bourgeoisie. Zu seinen berühmten figurativen Gemälden gehört – Olympia (1863). Der künstlerische Einfluss Manets auf seine Zeitgenossen wie Paul Gauguin und Paul Cézanne, aber auch auf spätere Künstler wie Pablo Picasso, war tiefgreifend.

Ilja Repin, ein produktiver russischer Realist, Genremaler und Porträtist, ist bekannt für seine präzise strukturierten und komponierten Gemälde von Bauern, Revolutionären, Prozessionen und Berühmtheiten.

Thomas Eakins, amerikanischer figurativer Realist, Themenmaler und akademischer Porträtist, bekannt für die Werke von „Max Schmitt in The Only Skull“ (1871) und „Gross’s Clinic“ (1875).

Edgar Degas, französischer Maler des Impressionismus und begnadeter Zeichner, war ein weiterer Meister im Zeichnen der menschlichen Gestalt. Er studierte die Werke von Michelangelo und Manet und hatte eine Leidenschaft für die Fotografie. Auf seinen Gemälden finden sich zahlreiche Balletttänzer, Porträts von Freunden, einfachen Parisern und nackten Frauen. Er interessierte sich besonders dafür, wie das Gesicht, die Haltung, die Kleidung und andere Merkmale einer Person ihren sozialen Status oder ihren Beruf widerspiegeln. Unter seinen zahlreichen Gemälden von virtuosen Figuren : „Tänzerinnen in einer Bar“ (1888) und „Frau in einem Bad“ (1886).

Hinweis: Cézannes „Les Grandes Baigneuses“ (1894-1905) ist eine weitere sehr einflussreiche Zeichnung, die nackte Frauen in einer Landschaft zeigt. Als Teil der „Klassischen Wiedergeburt“ hatte es einen großen Einfluss auf die späteren Kubisten Pablo Picasso und Georges Braque.

Die figurative Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts

Pablo Picasso war einer der talentiertesten figurativen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts. Siehe insbesondere Werke wie „Garçon à la pipe“ (1905, Privatsammlung), „Girl in a shirt“ (1905, Sammlung Tate) und „Portrait of Gertrude Stein“ (1906, Metropolitan Museum of Art, New York). Obwohl Picasso vor allem für seine abstrakte Kunst bekannt ist, war er auch eine Schlüsselfigur des Klassischen Revivals in der modernen Kunst (1900-30): siehe, z. B. „Zwei Akte“ (1906, MOMA, New York); Sitzende Frau (Picasso) (1920, Paris); Große Badende (1921, Musée de l’Orangerie, Paris); Zwei Frauen, die am Strand laufen (1922, Musée Picasso, Paris). Ein weiterer Neoklassizist war Fernand Léger (1881-1955) mit seinen modernistischen Werken: „Der Mechaniker“ (1920, National Gallery of Canada); Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York); Akt auf rotem Grund (1923, Kunstmuseum, Basel); und Zwei Schwestern (1935, Gemäldegalerie, Berlin). Neben Picasso war der junge Wiener Maler Egon Schiele (1890-1918) vielleicht der erste wirklich herausragende Künstler des Jahrhunderts, der für seine verstörenden und manchmal grotesken Selbstporträts bekannt war. Ihm folgte der ebenso umstrittene Balthus, der sich auf erotische, figurative Darstellungen junger Mädchen konzentrierte (1930-55).

Der abstrakte Flügel der figurativen Tradition wird durch den in den Niederlanden geborenen amerikanischen Künstler Willem de Kooning (1904-1997) in seiner Serie „Frau“ veranschaulicht, ein frühes Beispiel dafür ist „Sitzende Frau“ (1944, Metropolitan Museum of Art). Eine weitere große Figur der modernen Kunst – Lucian Freud, ein in Deutschland geborener britischer Künstler und Enkel des Psychoanalytikers Sigmund Freud. Sein Hauptthema war der menschliche Körper, den er meist nackt in künstlichen Posen darstellte. Zu seinen selten ausgestellten Gemälden, die den menschlichen Körper darstellen, gehören Meisterwerke wie „Nackter Mann mit Ratte“ (1977); Nacktes Mädchen mit Ei (1980); Bella (1982); und Künstler und Modell (1986).

Fotorealismus

Das letzte Wort in der figurativen Malerei, der Fotorealismus – ist eine Bewegung in der zeitgenössischen Kunst, zu deren Schlüsselfiguren der amerikanische Künstler Richard Estes (geb. 1932) und Chuck Close gehören. Fotorealistische Künstler schaffen Bilder, die Farbfotografien ähneln, aber in Wirklichkeit sorgfältig ausgeführte Gemälde sind. Ihre Porträts und Zeichnungen sind bemerkenswert realistisch.