Die roten Dächer, Camille Pissarro: Analyse Automatische übersetzen

„Rote Dächer“ von Camille Pissarro gilt als eines der größten modernen Gemälde des 19. Jahrhunderts.

Beschreibung

Titel: Rote Dächer (1877) (Toits rouges, Coin d’un Village, Hiver)
Künstler: Camille Pissarro (1830-1903)
Material: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Landschaftsmalerei
Richtung: Französischer Impressionismus
Ort: Musée d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Gemälde des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts, siehe: Analysen der modernen Malerei (1800-2000).

WIE MAN DIE BESONDERE MALEREI VERSTEHEN KANN
Siehe: Wie man Kunst schätzt .

Der brillante Anarchist Camille Pissarro ist wahrscheinlich der einflussreichste der impressionistischen Maler, da er so vielen jungen Künstlern (insbesondere Gauguin und Cézanne) half und sie ermutigte, zusammen mit Édouard Manet (1832-1883), Gustave Courbet (1819-77), Cézanne (1839-1906), Fantin-Latour (1836-1904) und anderen – in dem bedeutenden Salon des Refusés, der 1863 stattfand. Als Bewunderer von Jean-François Millet (1814-1875) und Honoré Daumier (1808-1879) wurde er auch vom Pointillismus von Georges Serre (1859-1891) beeinflusst. Als eine Augenkrankheit ihn zwingt, Pleinairs aufzugeben, geht er in Innenräume und malt Fensteransichten, darunter seine denkwürdige Serie von 14 Werken mit Ansichten des Boulevard Montmartre (1897-8), bei jedem Wetter. Zusammen mit Claude Monet (1840-1926) und Alfred Sisley (1839-1899) bildet Pissarro ein Künstlertrio, das die Flamme der impressionistischen Landschaftsmalerei im Freien am Leben erhält. Für die Geschichte siehe: Merkmale des Impressionismus (1870-1930).

ANMERKUNG. Eine vollständige Geschichte des französischen Impressionismus und seiner verschiedenen Stile sowie der beteiligten Künstler finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einfluss .

Nach dem Deutsch-Französischen Krieg blieb Pissarro nur noch ein Jahr in Louveciennes, bevor er beschloss, sich in Pontoise niederzulassen, wo er für die nächsten zwölf Jahre (1872-84) blieb, obwohl er gelegentlich in seinem Atelier in Montmartre arbeitete. Von nun an teilte er die Theorien der Impressionisten, erlaubte aber Monet, der vom Wasser und den darin durch das Licht erzeugten Spiegelungen fasziniert war, sich in Argenteuil niederzulassen und Sisley und Renoir (1841-1919) mitzunehmen. Er selbst war im Geiste dem Land und den Bauern näher und achtete in seiner Malerei mehr auf konstruktive Werte. Cézanne (1839-1906), Armand Guillaumin (1841-1927) und später Gauguin (1848-1903) waren ihm sehr zugetan, was auf seinen wachsenden Ruf als einer der besten Landschaftsmaler in Frankreich zu dieser Zeit hinweist.

Das Gemälde Rote Dächer (Red Roofs) zeigt eine Gruppe von Häusern und Nebengebäuden auf einer Anhöhe namens La Cote des Boeufs (La Cote des Boeufs) in der Nähe von Pontoise. Das Motiv der durch die Bäume hindurch gesehenen Häuser wurde von Pissarro ab 1868 verwendet. Die saubere Konstruktion der Häuser wird durch kahle Äste gestört, die eine Art transparentes Muster bilden. Durch diesen poetischen Paravent sehen wir eine solide Ansammlung von Häusern mit hellen und fröhlichen Dächern in der Wintersonne und den dominanten Hang des Berges Hermitage zu ihren Füßen. Sein Kamm hebt sich von einem schmalen Streifen blauen Himmels ab. Diese winterliche Wirkung wird durch die wunderbare Klarheit der Zeichnung erzielt, die Pissarros Bild von Monets Gemälde zum gleichen Thema unterscheidet.

Weder Mensch noch Tier lenken das Auge vom Hauptmotiv ab. Das schräge Dach, das von rot-orange bis braun reicht, scheint die gesamte Fläche des Gemäldes zu bedecken. Ähnliche Farbtöne sind in den Feldern und Pflanzen im Vordergrund und der Côte Saint-Denis im Hintergrund zu sehen, während die dicke Paste der Farbe das Licht einfängt und den Strichen einen Glanz und eine wunderbare Intensität verleiht und ein Gefühl der Bewegung auf der Oberfläche der Komposition vermittelt.

Der Künstler hat ein Gemälde mit vielen kurzen Strichen in einer breiten Palette von Farben geschaffen. Aus der Ferne harmonieren die Farben, viele einzelne Striche verschwinden und die Szene wird wunderbar lebendig. Ein perfektes Beispiel für Pissarros Faszination, die Wirkung von Farbe und Ton in der Natur festzuhalten, ein zentrales Thema des Impressionismus.

Bis 1870 arbeitet Pissarro mit fließenden Farben und Semi-Impasto in der Art von Camille Corot (1796-1875). In der Pontoise-Periode ist er eher bereit, massenweise Striche mit dickerem Pinselstrich zu setzen. Diese Technik verdankt er zweifelsohne dem anhaltenden Einfluss von Cézanne, der ihn Anfang 1874 verließ. Cézanne selbst malte eine ähnliche und ebenso schöne Ansicht eines Hauses, das man durch eine Baumkrone hindurch sieht, mit dem Titel „Obstgarten am Ufer des Saint-Denis. Pontoise“ (1877, Museum of Fine Arts, St. Petersburg, Florida), auf dem Häuser und Dächer hinter einem Vorhang aus Pflanzen verborgen sind. Siehe auch ein zweites ähnliches Werk von Pissarro mit dem Titel „Côtes de Boeuf in L’Hermitage“ (1877, National Gallery, London).

Pissarro zeigte „Rote Dächer“ auf der dritten Impressionistenausstellung im Jahr 1877. Das Gemälde wurde von dem Künstler und Sammler Gustave Kaibott (1848-1894) erworben und im Katalog unter dem Titel „Dorfecke“ aufgeführt. Es wurde 1894 von Kaibott dem Louvre vermacht und bei der Umstrukturierung 1978-86 in das Musée d’Orsay überführt.

Erläuterung der anderen impressionistischen Landschaften

Straße nach Louveciennes (1873) Alfred Sisley. Musée d’Orsay

Nebeliger Morgen (1874) Alfred Sisley. Musée d’Orsay.

Ein Weg, der durch hohes Gras führt (1877) von Renoir. Musée d’Orsay.

Ein Gemüsegarten mit blühenden Bäumen, Frühling, Pontoise (1877) Pissarro. Musée d’Orsay

Schnee in Louveciennes (1878) Alfred Sisley. Musée d’Orsay.

Brücke bei Mancy (1879) Paul Cézanne. Musée d’Orsay.

Gemälde des Mont St. Victoire (1882-1906) Paul Cézanne. Verschiedene Kunstmuseen.