Olympia (1863), Edouard Manet:
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Beschreibung

Name: Olympia (1863)
Künstler: Edouard Manet (1832-83)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Bewegung: Realistische Malerei
Lage: Musee d’orsay

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden
durch Realistische Künstler
wie Manet, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Hintergrund

Edouard Manet gilt seit langem als Pionier von moderne Kunst und ein wichtiger Beitrag zur Modernisierung von Französische Malerei in der Zeit von 1863 bis 1883. Seine Avantgarde-Kunst war eine Quelle der Inspiration für Impressionistische Maler der seinerseits seine eigene Pinselführung und Farbpalette beeinflusste. Er vermied es jedoch, bei einem der zu erscheinen Impressionistische Ausstellungen in Paris und blieb im Herzen ein Konservativer, der es vorzog, seine radikale Wirkung im Kunstbetrieb zu entfalten und Anerkennung im Kontext der Kunst zu suchen Französische Akademie und sein Beamter Salon. Er war ein starker Bewunderer von Venezianische Malerei, insbesondere die Arbeit von Giorgione und Tizian sowie Künstler aus der Schule von Spanische Malerei, vor allem Velazquez und Goya. Vor seiner Assoziation mit Impressionismus Manet übernahm einen realistischen Stil, den er in seinen ersten beiden Meisterwerken verwendete – Le Dejeuner sur L’Herbe (1863) und Olympia (1863). 1863 lehnte die Salonjury zusammen mit weiteren 2800 Einreichungen Le Dejeuner sur L’Herbe ab, was zu einem solchen Aufruhr führte, dass Kaiser Napoleon III. Eine neue Ausstellung organisierte – die " Le Dejeuner sur L’Herbe" Salon des Refuses (Ausstellung der abgelehnten Kunst) – damit die Öffentlichkeit sie selbst beurteilen kann. Weitere historische Hintergründe finden Sie unter: Realismus zum Impressionismus (c.1830-1900).

Manets Gemälde zeigt eine nackte Frau ("Olympia"), die souverän auf einem Bett liegt, nur ein schwarzes Band um den Hals trägt, ein goldenes Armband am Handgelenk, Hausschuhe von Louis XV an den Füßen und eine Seidenblume im Haar – alles Symbole von Reichtum und Sinnlichkeit. Am Fußende des Bettes steht eine schwarze Katze, während eine Negerin ihr einen Blumenstrauß bringt. Olympia war Victorine Meurent nachempfunden, einem von Manets Lieblingsmodels, die auch als nackte Frau in Le Dejeuner sur L’Herbe auftritt, während die Negerin einem Mädchen namens Laure nachempfunden war. Das aufregendste Merkmal des Gemäldes – das, was es als revolutionäres Kunstwerk definiert – ist der völlig moderne Kontext. Weil Olympia keine klassische Göttin oder mythologische Nymphe ist, ist Olympia eine Pariser Prostituierte des 19. Jahrhunderts. Noch schockierender ist der Ausdruck auf ihrem Gesicht. Sie betrachtet den Betrachter mit einem direkten, fast konfrontativen Blick, als würde sie den Betrachter in die Rolle ihres Klienten versetzen. Wahr, weibliche Akte wurden seit Jahrhunderten von Künstlern geschaffen: Die griechische Skulptur bestand aus kaum etwas anderem, und die italienische Renaissance betrachtete den menschlichen Körper als das ultimative Thema. Aber Nacktheit war nur akzeptabel, wenn der Kontext gut genug war. Und eine Kurtisane, die nackt auf einem Bett lag, hatte die kalte und prosaische Realität eines wirklich bescheidenen Subjekts.

Das Werk wurde dem Salon von 1865 vorgelegt und erstaunlicherweise trotz seines schockierenden Inhalts zur Aufnahme in die Schau angenommen. Vielleicht befürchtete die Jury der Akademie einen anderen Salon des Refuses, falls dieser abgelehnt wurde. In jedem Fall wurde das Gemälde öffentlich ausgestellt und verursachte, wie zu erwarten war, einen Aufruhr, der schnell als "Venus mit einer Katze", "Odaliske mit gelbem Bauch", "Gorilla-Frau" und noch schlimmer bezeichnet wurde. Die verunsicherten Richter hatten das Bild "sky-ed" (auf der obersten Gemäldelinie platziert), so dass es nicht sehr leicht zu sehen war.

Interessanterweise behielt Manet diese Leinwand bis zu seinem Tod und betrachtete sie als sein Meisterstück. 1889, etwa sechs Jahre nach seinem Tod, wurde es der französischen Nation im Rahmen eines öffentlichen Abonnements angeboten, das auf Initiative von Claude Monet Preis 19.415 Franken. Es wurde 1890 Teil der Luxemburger Sammlung, bevor es 1907 in den Louvre überführt wurde, wo es gegenüber aufgehängt wurde La Grande Odalisque (1814) von JADIngres im Salle des Etats. Es ist jetzt im Musee d’Orsay ausgestellt.

Weitere Figurenbilder von Manet: Porträt von Emile Zola (1868); Der Balkon (1868) und Porträt von Berthe Morisot (1872).

Komposition

Es ist bekannt, dass Manet die Komposition auf Tizians basierte Venus von Urbino (1538), selbst nach Giorgione Schlafende Venus (1510). Es ist fast alles da: die allgemeine Position der jungen Frau, das Kissen, das sie stützt, der Vorhang, der unter ihrer rechten Hand kriecht, ihre linke Hand bedeckt und gleichzeitig die Pudenda kennzeichnet. Wenn jedoch beide Akte den Betrachter anschauen, dann tun sie dies auf völlig unterschiedliche Weise. Tizians Göttin ist verführerisch und lockt einen in die Welt des Bildes. Im Gegensatz dazu wehrt Manets Olympia, dessen Kopf in einer herausfordernden Haltung erhoben wird, die an Provokation grenzt, einen ab. Manet hat auch den Hund (Symbol der Treue) durch eine Katze (Symbol der Promiskuität) ersetzt, während die beiden Mädchen im Hintergrund auf eine einzige reduziert sind, die schwarz und in ihrem farbenfrohen Gewand unendlich präsenter und auffälliger ist. Beschwert von einem Blumenstrauß, der mit Olympias nacktem Display um Aufmerksamkeit konkurriert. Manet sagt, dass die Blumen und die Katze so interessant sind wie der Akt. Die scharfe Vertikale, die in der Tizian-Fassung die Kulisse des Bildes halbiert und eine Linie bildet, die auf das Geschlecht des Darstellers ausgerichtet ist, wurde von Manet in Olympia so weit nach rechts verschoben, dass die Verbindung unterbrochen wird

Tatsächlich untergräbt Manet absichtlich die Tradition von Manet, indem er sich weigert, sie zu idealisieren, indem er sie so unerwünscht wie möglich macht – das raue Licht und die cremefarbene Haut mindern ihre Begierde akademische Kunst und seine altmodischen Prinzipien, von denen er glaubte, dass sie keinen Anteil an einem fortschrittlichen Kunstregime im modernen Frankreich hatten.

HINWEIS: Im Jahr 1800 der spanische Maler Francisco Goya malte einen sehr ähnlichen Akt mit dem Titel Maja Desnuda (Nackte Maja) für den spanischen Premierminister Manuel Godoy. Angesichts seines Interesses an der spanischen Schule ist es fast sicher, dass Manet von dieser Arbeit entlehnt wurde.