Akt vor rotem Hintergrund, Fernand Leger:
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Beschreibung

Name: Akte vor rotem Hintergrund (Zwei Figuren) (1923)
Künstler: Fernand Leger (1881-1955)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Weibliche Akte
Bewegung: Klassizismus
Lage: Kunstmuseum, Basel

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Bildern
durch moderne Künstler mögen
Fernand Leger, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Hintergrund

Obwohl er sich als eine wichtige Figur etablierte moderne Kunst mit abstrakte Gemälde wie Nudes in the Forest (1909-10), Contrast of Forms (1913) und Soldaten, die an den Karten spielen (1917), in den frühen 1920er Jahren, verlagerte Leger seinen Fokus von Kubismus (oder sein eigener Tubismus) gegenüber gegenständliche Kunst im neoklassizistischen Sinne. Siehe zum Beispiel Der Mechaniker (1920) und sein späteres Werk Zwei Schwestern (1935). Damit reagierte er auf die Klassische Wiederbelebung (auch als "Call to Order" bekannt), das nach dem Ersten Weltkrieg in ganz Frankreich und anderswo nachhallte. Diese Rückkehr zu den Prinzipien von Griechische Skulptur und römisch Freskenmalerei reflektierte das tief empfundene Bedürfnis, sich nach dem Chaos des Krieges wieder mit den zeitlosen Idealen der Antike zu verbinden. Es war auch so etwas wie ein Gegengewicht zu den Anti-Kunst-Demonstrationen der Dada Bewegung, dann aktiv in Paris, Zürich, Berlin und New York. Auf jeden Fall gab eine Vielzahl moderner Künstler ihre extremeren Vorkriegsexperimente auf und verfolgte die klassizistische Wiederbelebung. Der bekannteste neoklassizistische Gemälde von Picasso Dazu gehören zum Beispiel: Zwei Akte (1906); Sitzende Frau (Picasso) (1920); Frau in Weiß (1923); und Zwei Frauen am Strand laufen (Das Rennen) (1922).

Das war der eine figur malerei Produziert von Leger im Jahr 1923, in dem er nicht nur malt – schreibt, entwirft für die Ballets Suedois und arbeitet an Marcel L’Herbiers Film L’Inhumaine. Davor befanden sich ein kleines Öl des Oberkörpers der größeren Figur und eine quadratische Zeichnung, die beide auf das Jahr 1922 datiert sind.

Akte vor rotem Hintergrund haben in Legers Figurenbildern eine neue „reine“ Art eingeleitet. Die Akte stammen von denen in Drei Frauen ("Le Grand Dejeuner") (1921, MOMA, New York), aber wo das frühere Gemälde mit seinen komplexen dekorativen Mustern und seinen konstanten Perspektivwechseln geblendet hatte, ist das spätere Gemälde in seiner Einfachheit dramatisch. Obwohl die Figuren mechanistisch sind und so eng und perfekt zusammenpassen, dass sie wie Teile derselben reibungslos funktionierenden Maschine aussehen, sind sie weniger spezifisch modern als die Akte in "Le Grand Dejeuner". Sie sind einfach Objekte der Kontemplation, ähnlich den zeitlosen Lebensgemälden, die von jedem Schüler ausgeführt werden akademische Kunst damals. Hier nähert sich Leger dem Klassizismus von Pablo Picasso im Großer Badender (1921, Musee de l’Orangerie, Paris), und weg von der "kubistischen" Klassik der Puristen oder von Juan Gris (1887-1927). Vielleicht ist er am nächsten dran Aristide Maillol (1861-1944) in völliger Abwesenheit von Stimmung oder Ausdruck und in seinem Streben nach einer absoluten kompositorischen und technischen Finalität.

Das Bild könnte in der Tat mit einem verglichen werden Ikonenmalerei das strahlende, fast magische Rot, das für das heilige Gold steht; und wie eine Ikone hat sie die Autorität des Unveränderlichen. Der Kunstkritiker Teriade (Stratis Eleftheriades) (1889-1983) bezeichnete die neue Schlichtheit von Legers Figurengemälden von 1923 bis 1944 als Höhepunkt seines Klassizismus: "Die statischen, monumentalen Figuren sind vergleichbar mit den Figuren in Griechische Kunst in ihrer stillen und ausdruckslosen Fülle. Sie markieren einen großen Schritt zum Wesentlichen, zur endgültigen Einfachheit. Sie stellen die Aufgabe der Dynamik und die Suche nach einer Form dar, die ruhig, kahl und geheim sein wird. "Er folgerte:" Die bewundernswerte Einheit ihrer Formen fällt mit der Nüchternheit ihrer Farben zusammen, um ein Gefühl der Ausgewogenheit zu vermitteln. und der Stil wird der der Großen Tradition (le style devient grand). "(Fernand Leger, Paris, 1928)

Aus gutem Grund wurden Akte vor rotem Hintergrund mit römischen verglichen Mosaik aus den Caracalla-Thermen, die muskulöse, kämpferische Athleten zeigen, die sich auf ebenem Grund abheben. (Diese Mosaike wurden im Dezember 1921 in L’Esprit Xouzeau reproduziert.)

1924 gründete Leger zusammen mit Amedee Ozenfant (1886-1966) seine eigene Kunstschule – die Academie de l’Art Moderne -, an der er bis 1939 unterrichtete. Er erkundete auch viele andere Arten von Kunst, einschließlich Wandmalerei Filmemachen Skulptur und Glasmalerei Kunst. Er reiste auch mehrmals nach Amerika, wo er während des Zweiten Weltkriegs unterrichtete, bevor er 1945 nach Frankreich zurückkehrte. Er arbeitete bis zu seinem Tod 1955 weiter.

Erklärung anderer klassizistischer Gemälde der Moderne

CEZANNE

Die großen Badenden (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) National Gallery, London; Kunstmuseum, Philadelphia; Barnes Foundation, Merion, PA.

Junge Italienerin, die auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900)
J Paul Getty Museum, LA.

GIORGIO de CHIRICO

Die Unsicherheit des Dichters (1913)
Tate Collection, London.

Lied der Liebe (1914)
Museum of Modern Art, New York.

Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße (1914)
Privatsammlung.

CARLO CARRA

Der betrunkene Gentleman (1916)
Privatsammlung.