Porträt von Madame Moitessier, JAD Ingres:
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Beschreibung

Name: Porträt von Madame Moitessier (1856)
Künstler: JAD Ingres (1780-1867)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Porträtkunst
Stil: Realismus (klassisch)
Lage: National Gallery, London

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Madame Moitessier
(Stehend) von JAD Ingres.
Nationale Kunstgalerie,
Washington, D.C.

KLASSIZISMUS
Mehr über die Auswirkungen
von Ingres ’Kunst am 20. Jahrhundert
Künstler, siehe bitte:
Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst
(1900 – 30).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Bildern
durch Neoklassizistische Künstler
wie Ingres, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Obwohl er heute als Inbegriff des 19. Jahrhunderts gilt akademische Kunst In Frankreich brauchte Ingres mehr als 20 Jahre, bis sich die Französische Akademie seinem besonderen Stil anschloss neoklassizistische Kunst. Sein ganzes Leben lang sehnte sich Ingres danach, für ihn verehrt zu werden Geschichtsmalerei – die prestigeträchtigste aller Kategorien in der Hierarchie der Genres – aber seine wahre Stärke war wirklich figur malerei (beschränkt auf Kompositionen mit wenigen Figuren) und Porträtmalerei, in denen er sich hervorragend mit Oberflächen, Texturen und dem menschlichen Körper auseinandersetzte. Ein Schüler des Einflusses Jacques-Louis David (1748-1825) und Gewinner des begehrten Prix ​​de Rome (1801) erlitt Ingres eine Reihe früher Enttäuschungen mit Gemälden wie Napoleon I. auf seinem kaiserlichen Thron (1806, Musee de l’Armee, Paris). Der Valpincon-Badende (1808, Louvre, Paris), Jupiter und Thetis (1811, Musee Granet, Aix-en-Provence) und La Grande Odalisque (1814, Louvre, Paris), bevor er schließlich mit dem Gelübde Ludwigs XIII. (1824, Kathedrale von Montauban) die verdiente Anerkennung erlangte. 1825 wurde er zum ordentlichen Mitglied der. Gewählt Französische Akademie, was zu einer Reihe von offiziellen Aufträgen führte. Um diese Zeit begannen konservative Kritiker und Akademiker, ihn als Gegengewicht zur neuen, widerspenstigen Schule zu sehen Romantik verkörpert durch Eugene Delacroix (1798-1863). Neue Werke, so vielfältig wie Ödipus und die Sphinx (1808-27, Louvre), Die Apotheose von Homer (1827, Louvre) und das Porträt von Monsieur Bertin (1832, Louvre) brachten ihm weitere Lobeshymnen ein, aber später wurde er von der Kritik an gestochen sein ehrgeiziges Bild des Martyriums des Heiligen Symphorian (Kathedrale von Autun), das im Salon von 1834 erschien. Als Reaktion darauf nahm er bereitwillig eine Ernennung zum Direktor der Ecole de France in Rom an, wo er sechs Jahre blieb. Er kehrte 1840 nach Paris zurück und gewann in den nächsten zwanzig Jahren an Bedeutung Französische Malerei mit mehreren schönen Werken, darunter: Stratonice und Antiochus (1840, Musee Conde, Chantilly); Odalisque with Slave (1842, Walters Art Museum, Baltimore); Porträt von Madame Moitessier (1856, National Gallery, London) und The Turkish Bath (1862-3, Louvre). Er produzierte auch eine kleinere, umgekehrte Version von Ödipus und der Sphinx (1864), die sich heute im Walters Art Museum in Baltimore befindet.

Madame Moitessier war eines der letzten großen Porträts von Ingres und gehört zu seinen Vorgängern realistische Malerei – das Monumentale Porträt von Monsieur Bertin (1832, Louvre) – als einer der größten Porträts aus dem 19. Jahrhundert der französischen Schule.

Marie-Clotilde-Ines Moitessier (geborene Foucauld) (1821 – 1897) war die Frau von Sigisbert Moitessier, einem reichen Bankier und Spitzenhändler, der doppelt so alt war wie sie. Im Jahr 1844 wurde Ingres eingeladen, ihr Porträt zu malen, aber aufgrund seiner Fokussierung auf enttäuscht mythologische Malerei, was seine Hauptpriorität blieb. Als er jedoch Madame Moitessier persönlich traf, war er so beeindruckt von ihren "Junoesque-Looks" (die Beschreibung stammt von Theophile Gautier), dass er den Auftrag annahm.

Er machte sich an die Vorbereitung Skizzierung für das Porträt im Jahr 1844 ging es aber nur langsam voran. Dies lag daran, dass das Bild die junge Tochter von Moitessiers, Catherine, enthalten sollte, aber Ingres hielt sie für unmöglich und schied sie schließlich (1847) aus dem Projekt aus. (Sie überlebt nur in einer einzigen Vorbereitung Zeichnung im Ingres-Museum in Montauban.) Die Arbeit wurde durch den Tod von Ingres ’Frau (1849) und anderen Anliegen der Familie Moitessier weiter verzögert. Im Juni 1851 begann Ingres erneut, diesmal mit einem stehenden Porträt von ihr (National Gallery of Art, Washington, DC), das sechs Monate später fertiggestellt wurde (siehe unten). Anschließend kehrte er zum ursprünglichen Sitzporträt zurück, das er 1856 im Alter von 76 Jahren endgültig fertigstellte.

Nur wenige Porträts von Ingres sind so prächtig wie Madame Moitessier. Sie sitzt im Dreiviertel-Profil auf einer rosa Chaiselongue inmitten einer Fülle von farbigen Stoffen, Schmuck und feinen Gegenständen Französische Möbel. Zeitlos wie eine griechische Göttin, mit ihrem klassischen Profil, das sich unmöglich in einem Spiegel zu ihrer Linken widerspiegelt, trägt sie eine opulente, anilinfarbene, geblümte Seide aus dem Zweiten Kaiserreich aus Lyon. Die Details werden mit der gleichen mikroskopischen Präzision wiedergegeben wie alle anderen Flämische Malerei des 15. Jahrhunderts. Ihre abgerundeten, fest umrissenen, aber kaum modellierten Schultern, Arme und das Gesicht sind glatt wie polierter Alabaster.

Ihre Pose, mit dem Kopf von ihrem rechten Zeigefinger gestützt, stammt von einem alten Freskenmalerei von Herkules und Telephus aus Herculaneum, datiert aus dem Kunst der klassischen Antike, die Ingres ursprünglich in Neapel gesehen hatte und von denen er mehrere Stiche besaß. Etwas Kunstkritiker sehen Sie dies als eine Erklärung, dass Moitessier das Ideal der klassischen Schönheit darstellt.

Aber alle alten Referenzen werden von Ingres ’minutiös realistischer Reproduktion der unterschiedlichen Oberflächen überschattet – der feinen Stoffe, der Mode Schmuckkunst, die ormolu frames, Chinesisches Porzellan und Fan. Insgesamt eine magische Mischung aus zeitloser Größe und bürgerlichem Aufsehen. Das ist neoklassizistische Malerei mit einer sehr unklassischen Sinnlichkeit.

Stehendes Porträt von Madame Moitessier

Wie oben erwähnt, malte Ingres ein zweites Porträt von Madame Moitessier, das sie in stehender Position zeigt. Es wurde in der zweiten Hälfte des Jahres 1851 gemalt und ist heute Teil der ständigen Sammlung des National Gallery of Art, Washington, DC.

Das Bild zeigt sie mit der imposanten Zurückhaltung einer römischen Göttin. Ihre Haltung ist klassisch streng, während die Elfenbeinhaut ihres Gesichts und ihrer Schultern sich gegen die bordeauxrote Wandverkleidung abhebt und die ihrer Arme gegen das spanische Schwarz ihres Kleides.

In der Regel malte Ingres jedes Detail eines Porträts aus dem Leben, um eine möglichst naturgetreue Darstellung zu gewährleisten. Madame Moitessier ist keine Ausnahme. Mit winziger Präzision fängt er das matte Schwarz ihres Samt- und Spitzenkleides sowie den Glanz ihrer Rubine und Goldanhänger ein. Die Wandverkleidung ist auch mit einer Präzision dargestellt, die nur durch erreicht wird Flämische Maler und Hans Holbein der Jüngere (1497 & ndash; 1543).

Die statische Qualität der Komposition, die durch den Superrealismus von Moitessiers Accessoires verstärkt wird, trägt lediglich zu ihrem statuarischen Charakter bei und bildet einen pikanten Kontrast zur Sinnlichkeit ihres Fleisches. Nicht zum ersten Mal muss man über die latente Mehrdeutigkeit von Ingres ’Kunst nachdenken.

Andere weibliche Porträts von Ingres

Die besten von Ingres gemalten Frauenporträts sind:

Mademoiselle Caroline Riviere (1806) Louvre, Paris.
Madame Devaucay (1807), Musee Bonnat, Bayonne.
Madame de Senonnes (1814), Musée des Beaux-Arts, Nantes.
Mademoiselle Jeanne Gonin (1821) Kunstmuseum von Taft, Cincinnati.
Gräfin D’Haussonville (1845) Sammlung Frick, NYC.
Baronne de Rothschild (1848), Sammlung Rothschild, Paris.
Prinzessin De Broglie (1853) Metropolitan Museum of Art, NYC.