Dejeuner sur l’herbe, Edouard Manet:
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Beschreibung

Name: Dejeuner sur l’herbe (1863) (Mittagessen auf dem Rasen)
Künstler: Edouard Manet (1832-83)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Genre-Malerei
Bewegung: Realismus
Lage: Musee d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Gemälden
von Impressionisten
wie Manet, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Manet galt weithin als einer der Begründer der modernen Kunst und wurde mit dem später synchronisierten „neuen Malstil“ in Verbindung gebracht Impressionismus – und wurde von impressionistischen Malern wie Berthe Morisot (1841-95), Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919) und Entgasen (1834-1917). Er stellte jedoch nie auf einer der Ausstellungen aus Impressionistische Ausstellungen. Obwohl einige seiner Bilder – insbesondere seine weibliche Akte wie Dejeuner sur l’herbe (1863) und Olympia (1863) – verursachte enormen Skandal unter den Kritikern und der Öffentlichkeit, er blieb im Wesentlichen ein etablierter Mann, der vor allem Anerkennung vom Salon und der Akademie suchte. Manet, Schüler des akademischen Geschichtsmalers Thomas Couture (1815-79), war stark von der Alte Meister im Louvre, vor allem die Venezianer Giorgione (1477-1510) und Tizian (1485 – 1567), niederländischer Porträtist Frans Hals (1582 – 1666), der spanische Klassiker Diego Velazquez (1599-1660) und der Romantik Goya (1746 & ndash; 1828). Unter Manets größte Genrebilder sind: Der Balkon (1868); Roadmenders in der Rue de Berne (1878); und Eine Bar im Folies-Bergere (1882). Weitere Informationen zum Künstler finden Sie unter: Impressionist Manet (1832 & ndash; 83). Weitere Hintergrundinformationen finden Sie auch unter: Merkmale der impressionistischen Malerei.

Die Geschichte von moderne Kunst beginnt im Konflikt zwischen dem "offiziellen Geschmack" der Französische Akademie mit seinem historischen oder literarischen Klassizismus und seiner Beschäftigung mit Oberflächenkonsistenz und den heroisch unabhängigen Künstlern, die für eine authentisch moderne urbane Kunst kämpften. Und dieser Anfang kam im Frühjahr 1863 am Salon des Refusés, eine offizielle Ausstellung, die vom Kaiser von Frankreich, Napoleon III, in Auftrag gegeben wurde, um die vielen Kunstwerke zu zeigen, die von der ungewöhnlich harten Jury des Beamten abgelehnt wurden Salon dieses Jahr. (Zwei Drittel der eingereichten Werke waren abgelehnt worden.) Ziel des Kaisers war es nicht, die "abgelehnte" Kunst zu sanktionieren, sondern der Öffentlichkeit die Möglichkeit zu geben, "die Geschworenen zu beurteilen". Er weckte mit Sicherheit die Neugier der Pariser – allein am ersten Tag waren es siebentausend Besucher, und ein Kunstwerk hat die Show buchstäblich gestohlen – Edouard Manets Dejeuner sur l’herbe (Mittagessen auf dem Rasen). Dies war das erste von vielen außergewöhnlichen Beispielen für Gemälde Vom Skandal bestimmt und schließlich von der Kunstgeschichte sanktioniert, betreten sie die höchsten Ebenen des offiziellen Geschmacks.

Manet war vierzig und, obwohl er die Aufmerksamkeit hoch entwickelter Pariser geweckt hatte, nur einem kleinen Freundeskreis bekannt, bis er plötzlich mit Dejeuner sur l’herbe berühmt wurde. Das Gemälde hat Paris skandalisiert. Nicht seit Theodore Gericaults Floß der Medusa (1819) (1791-1824) die revolutionären Tendenzen einer Generation in einem Werk zusammengefasst hatte. Es wurde für seine Rohheit, Amoralität und Dekadenz kritisiert.

Der Kritiker Ernest-Alfred Chesneau (1833-90) schrieb zum Beispiel über das Bild: "Zwei in Samt gekleidete Daubers unterhalten sich über Ästhetik mit einer Frau, die nur in ihrer Tugend gekleidet ist…" "Ihre grelle Färbung durchdringt die Augen Wie eine Stahlsäge scheinen seine Figuren mit einem Schlag herausgeschnitten worden zu sein und eine Härte zu haben, die keine beruhigenden Kompromisse eingehen kann. Sie hat die Unverträglichkeit von grünen Früchten, die niemals reifen werden. "

Avantgarde Art

Gleichzeitig erlangte das Gemälde die begeisterte Anerkennung junger Künstler und sollte Kult werden Avantgarde-Kunst.

Auf dem Gemälde zeigt Manet links unten eine nackte (im Gegensatz zu einer nackten) Frau, deren deutlich zeitgenössische Kleidung mit Brot, Früchten und einer großen silbernen Flasche arrangiert ist. Die beiden jungen Männer in zeitgemäßer Kleidung wurden als Studenten identifiziert. Offensichtlich ist der Akt keine Göttin, sondern eine moderne Frau – vielleicht sogar eine Prostituierte -, die es nicht nur wagt, mit Männern nackt aufzutreten, sondern den Betrachter dreist anerkennt und uns zu Komplizen bei diesem amoralischen Picknick macht. Eine andere junge Frau, die nur ein Hemd trägt, wäscht sich in einem Bach. Dies ist weder Susannah noch Bathsheba in der Badewanne, und die Tatsache, dass das Bild ursprünglich einfach Le Bain (Die Badewanne) hieß, zeigt, dass Manet keinen Versuch unternahm, sein Thema mit Allegorie oder Geschichte zu "kleiden", um darzustellen, was gewesen wäre in Wirklichkeit ein privater Akt im völlig öffentlichen Forum einer von der Regierung gesponserten Ausstellung.

Das visuelle Thema allein hätte jedoch nicht den Erfolg des Gemäldes garantiert. Manet entschied sich dafür, die Arbeit schnell zu malen, oft mit großen Pinseln, die zusammenfassend (manche dachten träge) das Landschaftsbild beschrieben, und die Vordergrundfiguren und Stilllebenelemente mit großen, getrennten Malstrichen wiedergaben, die für viele Betrachter wie " roh "als dargestelltes Thema. Verzicht auf die elegante lineare Arbeit von JAD Ingres (1780-1867) – siehe Der Valpincon-Badende (1808) und La Grande Odalisque (1914) – Manet hat die Annäherung des Ewigen Skandals vorgezogen Gustave Courbet (1819-77), der in seinem Atelier Akte malte und ein Spachtel anstelle eines Pinsels verwendete.

Manet war kein völliger Rebell. Das Gemälde ist voller Anspielungen auf die "Museumskunst" von Giorgione, Raphael und Tizian und, noch näher, auf die sanften amoralischen Feste der französischen Künstler des 18. Jahrhunderts wie Francois Boucher (1703-70) und Jean-Honore Fragonard (1732-1806), die beide gelegentlich mit gleichermaßen "rohen" Malstrichen malten. Es ist also als " akademisch "in seiner selbstgewählten ästhetischen Herkunft wie jedes Werk der angeblich" akademischen "Künstler Alexandre Cabanel (1823-1889) oder Jean-Leon Gerome (1824-1904). Doch auch in seinen Zitaten reizte Manet den Betrachter, das zu akzeptieren vulgäre "Realität" seines Themas durch Behandlung in Begriffen, die von "Kunstwerken" in Museen vorgegeben werden Ursprünglich galt es als eine moderne Adaption von Giorgiones Concert Champetre, doch die Posen aller drei zentralen Figuren leiten sich tatsächlich von Nebenfiguren in ab das Gravur von Marcantonio Raimondi (1480-1534), nach dem Urteil von Paris (1515-16) von Raphael (jetzt verloren).

Es ist jedoch der klare Blick von Manets Modell, der diese selbstbewusste Pastiche so überzeugend macht. Das Gemälde blickt auf uns zurück und versetzt uns in einen Akt ästhetischen und sozialen Urteils, den wir sonst vermeiden könnten. Sowohl die wachsame – als auch die nicht erotische – Haltung des Models und die Tatsache, dass ihr Zeh geistesabwesend mit dem Hosenbein des gestikulierenden Gentleman spielt, erschweren es uns, diese ehrgeizige Komposition ernst zu nehmen.

Weitere Figurenbilder von Manet: Porträt von Emile Zola (1868) und Porträt von Berthe Morisot mit Veilchen (1872).

Ein Ausdruck des zeitgenössischen Lebens

Manet wollte das zeitgenössische Leben zum Ausdruck bringen, in dem soziale Grenzen, Rangunterschiede und moralische Vorstellungen seit einiger Zeit nicht mehr so ​​verbindlich waren. Zum Beispiel spielten Prostituierte eine nicht unbeträchtliche soziale Rolle und führten kein heimliches Leben mehr. im männlichen modetheater waren mitarbeiter kaum von aristokraten zu unterscheiden. Plötzlich waren in einer zunehmend industrialisierten Materialarbeit nicht nur Dinge verfügbarer und austauschbarer geworden, sondern auch die Insignien des sozialen Ranges. Manet betrachtete diesen Zerfall traditioneller Gesellschaftsordnungen als eines seiner Themen – die Erfahrung des entwurzelten Individuums in einer sich schnell verändernden Gesellschaft.

Die Figuren auf Manets Bildern begegnen uns immer wie zufällig mit einem flüchtigen, gleichgültigen, oft abrupten Blick. Sie sind gewöhnliche Pariser: Der Mann, der aus dem Bild schaut, basiert auf Manets Bruder, der andere ist der Bildhauer Ferdinand Leenhoff (1841-1914) – seine Schwester, die Pianistin Suzanne Leenhoff (1829-1906), sollte in Manets Frau werden 1863); und die nackte Frau ist die wiederkehrende Figur von Manets Lieblingsmodell Victorine Meurent ("die Garnele") (1844-1927). Die Situation von Meurent hat nur unterstrichen, wie sich die Zeiten ändern. Weit davon entfernt, eine Stripperin zu sein, war sie ein gefragtes Model und selbst eine Künstlerin, die regelmäßig im Pariser Salon ausstellte. Zum Beispiel wurden ihre Gemälde 1876 zur Aufnahme in die jurierte Ausstellung des Salons zugelassen, während dies bei Manet nicht der Fall war.

Erklärung anderer moderner Gemälde des 19. Jahrhunderts

HINWEIS: Die Geschichte hinter "Impressionismus" und die Künstler, die sie geschaffen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Reihe, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .