Les Demoiselles d’Avignon, Picasso:
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Beschreibung

Name : Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Künstler : Pablo Picasso (1881-1973)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Genre-Malerei
Bewegung / Stil : Frühe kubistische Malerei
Standort : Museum für moderne Kunst (MOMA) New York

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Für eine Erklärung von
abstrakte Gemälde durch
Künstler wie Picasso, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Picasso – oft in Klammern mit Marcel Duchamp (1887-1968) und Matisse (1869-1954) als einer der einflussreichsten moderne Künstler – war ein ruheloser Innovator, dessen größte Leistung die Miterfindung war (zusammen mit Georges Braque) von " Kubismus "- eine revolutionäre Art, die Realität in einem Gemälde darzustellen. Bei der Entwicklung dieser neuen" kubistischen "Redewendung lehnte Picasso die traditionelle Methode von Gemälde Dabei wurde die Illusion eines dreidimensionalen Bildes erzeugt. Stattdessen betonte er die flache, zweidimensionale Natur des Bildes und vermied die Verwendung traditioneller Techniken – wie Geradlinige Perspektive und Verkürzung, ebenso gut wie Chiaroscuro und Modellierung. Mit der "kubistischen" Malmethode, Picasso und andere Kubistische Maler Zerlegte Personen und Objekte in flache "Schnappschüsse" (Ansichten der Person / des Objekts), die sie dann in einer Reihe transparenter / undurchsichtiger überlappender Ebenen auslegten. Dies ermöglichte es, ein Objekt aus einer Vielzahl von Gesichtspunkten (möglicherweise zu unterschiedlichen Zeitpunkten) anstatt nur eines einzigen Gesichtspunkts (zu einem bestimmten Zeitpunkt) zu betrachten.

Natürlich haben Picasso und Braque diesen neuen "Kubismus" nicht über Nacht erfunden. Es war ein schrittweiser Experimentierprozess, der beide Künstler (zunächst unabhängig) in der Zeit von 1908 bis 19010 beschäftigte.

Aber Les Demoiselles d’Avignon (1907) wird traditionell als der entscheidende erste Schritt Picassos in Richtung des neuen kubistischen Stils angesehen, der ihn zum Anführer der Avantgarde-Kunst in Paris machte. In Vorbereitung darauf machte Picasso Hunderte von Zeichnungen und anderen vorbereitenden Studien, einschließlich der Kohlezeichnung Nu aux bras leves (1907) und des Leiters einer schlafenden Frau (Studie für Akt mit Drapierung) (1907, Museum of Modern Art, New York)). Es ist auch erwähnenswert, dass es am Ende seiner "Neger" -Periode gemalt wurde, als er stark von primitiven Schnitzereien beeinflusst wurde, insbesondere dem Afrikanische Skulptur Zu sehen im Ethnographischen Museum in Paris. Infolgedessen weist es einige störende anthropomorphe Merkmale und Bilder auf. (Anmerkung: Andere wichtige Einflüsse auf Picasso in Bezug auf dieses besondere Gemälde waren die Werke von Cezanne (1839-1906) und Paul Gauguin (1848 & ndash; 1903). Für einen anderen Stil siehe auch: Neoklassische Figurenbilder von Picasso (1906 & ndash; 30).

Interpretation von Les Demoiselles d’Avignon

Die riesige Komposition (etwa 8 Fuß x 8 Fuß; 244 x 233 cm), die eine ganze Wand seines beengten Ateliers im Bateau Lavoir-Gebäude in Montmartre ausgefüllt hätte, ist a figur malerei einer Szene in einem Bordell. (Anmerkung: Der Titel " Les Demoiselles d’Avignon " war ein unbeschwerter Vorschlag des Dichters und Kunstkritikers Andre Salmon (1881-1969), der behauptete, eine Ähnlichkeit zwischen Picassos Figuren und den Prostituierten in der Carrer d’Avinyo – Avignon Street zu sehen – in Barcelona. Picasso selbst hat es als "mein Bordell" bezeichnet.) Das Gemälde präsentiert uns ein unangenehmes Mosaik aus eckigen und überlappenden Fragmenten von fünf weibliche Akte, von denen mindestens zwei den Betrachter provokativ anstarren. Seine "kubistischen Züge" verbinden sich kraftvoll mit seinen gewalttätigen Formen und animalischen Masken, um den Betrachter zu schockieren und herauszufordern.

Das Bild ist wie eine filmische Nahaufnahme. Die fünf Frauen – jede über einen Meter groß – sind erschreckend präsent und drücken sich an die Oberfläche des Bildes. Die Farbe ihres Fleisches lässt sie eher nackt als nur nackt erscheinen. Auffällig ist auch die Gruppierung der Figuren: Es scheint keine Verbindung zwischen ihnen zu geben, was sowohl das Drama des Bildes als auch seine Unsicherheit erhöht. Besonders provokant sind die beiden zentralen Frauen: Sie starren den Betrachter ausdruckslos an und heben die Arme, um ihre Brüste zu zeigen. Diese Frauen, die alle aggressiv ihre Nacktheit zur Schau stellen, sind echte Prostituierte, die sich keine Gedanken darüber machen, was sie zu bieten haben. Der Kopf einer Figur (oben rechts) ist mit einer primitiven Maske bedeckt; Eine zweite hockende Figur (rechts unten) ist ebenfalls maskiert, obwohl ihr Gesicht aus mehreren Ansichten besteht, wie eine schlecht arrangierte Stichsäge.

Zu den "kubistischen" Merkmalen von Picasso gehört die Verwendung flacher, zersplitterter Bilder zusammen mit hellen und dunklen Mustern (im Gegensatz zu gerundeten Volumina), um ein Gefühl von Raum und Form zu erzeugen. Die abgespreizte Figur (rechts unten) besteht aus einer Collage verschiedener Standpunkte von sich selbst, während die anderen in einer abgeflachten geometrischen Form mit nur minimaler Dreidimensionalität dargestellt sind. Die scharfen, fast scherbenartigen Bildteile des Gemäldes verleihen ihm ein verstörendes Gefühl von Gewalt und sexueller Kraft.

Das Hauptanliegen von Les Demoiselles d’Avignon war es, die normalen Annahmen des Betrachters in Frage zu stellen. Die gigantischen aufdringlichen Akte, die Perspektivlosigkeit, die Unverbundenheit der Gruppe, das Nebeneinander von normalen Gesichtern mit maskierten Gesichtern, die Tatsache, dass alle fünf scheinbar rechtzeitig festgehalten werden: all dies trug zum kaleidoskopischen Chaos und zum Sinn für Bilder bei Anarchie. Sogar das kleine Obsttableau (unten in der Mitte) ist der erste Hinweis auf Picassos Interesse an Stillleben malen, scheint von einem umgedrehten Schalenfragment zu fallen. Das Bild war ein revolutionärer Akt gegen die Tyrannei der Renaissancekunst, deren herrschende Prinzipien von Perspektive, Schattierung, Farbe und Komposition verworfen werden mussten, um neue Wege der Darstellung der Realität einzuleiten. Die Arbeit ebnete den Weg für die Explosion von abstrakte Kunst – Beginnend mit Picassos eigenen Analytischer Kubismus (c.1909-12) und Synthetischer Kubismus (1912-14) – und der Höhepunkt ist strenger abstrakte Kunstbewegungen wie Russisch Suprematismus (um 1913-18) und Niederländisch De Stijl (1917 & ndash; 31).

Entwicklung und Verkauf

Les Demoiselles d’Avignon war das Endergebnis einer Periode, in der Picasso sich stark auf die Analyse und Vereinfachung der Form konzentrierte. Gelangweilt und frustriert von der konventionellen Theorie von Kunst als nachahmung der natur – eine aufgabe, die effektiv gemeistert wird von Impressionismus – er griff nach einer Art ’intellektuellem Expressionismus’, der es den Malern ermöglicht, eine neue Realität auf der Grundlage der zweidimensionalen Bildebene darzustellen. Warum hat Picasso ein so schockierend explizites Thema für seinen neuen Stil gewählt? moderne Kunst, bleibt unklar. Es ist jedoch bekannt, dass er an die "erlösende" Kraft der Kunst geglaubt hat, negative Elemente zu "exorzieren". Vielleicht dachte er, dass eine solche Arbeit zur Bekämpfung von Prostitution und sexuellen Krankheiten beitragen könnte.

Das Werk hatte in den letzten fünf Monaten seines Bestehens erhebliche Veränderungen erfahren. Anfangs waren es sieben Figuren: fünf Frauen plus (links) einen stehenden Mann, der den Vorhang zurückzog, sowie (in der Mitte sitzend) einen Matrosen. Picasso löschte dann den stehenden Mann und ersetzte ihn durch eine der Frauen. Kurz darauf entfernte er den Matrosen. Er verstärkte auch das Gefühl der Aggression auf dem Bild und fügte die beiden Masken hinzu.

Zunächst nur einer Handvoll Freunden gezeigt – darunter auch Georges Braque, der Kritiker Felix Feneon (1861-1944), Andre Derain (1880-1954), Guillaume Apollinaire (1880 – 1918), Picassos Händler Daniel Kahnweiler (1884 – 1979), der russische Sammler Sergei Shchukin (1854-1936) und Matisse (1869-1954) – das Gemälde wurde so stark kritisiert, dass Picasso sich entschied, es fast ein Jahrzehnt lang nicht auszustellen. 1916 wurde das Gemälde im Salon d’Antin im Rahmen einer Ausstellung mit dem Titel "Moderne Kunst in Frankreich" ausgestellt. Picasso nannte es "Le Bordel d’Avignon", aber Andre Salmon, der Organisator der Show, gab ihm den harmloseren Namen " Les Demoiselles d’Avignon " (die jungen Damen von Avignon). Danach blieb das Gemälde bei seinem Schöpfer, bis es 1924 für 25 000 Franken an den Designer Jacques Doucet (1853 – 1929) verkauft wurde. Dieser künstlich niedrige Preis – Doucet erzielte einige Monate nach dem Kauf eine Schätzung von 250 000 Franken – wurde vereinbart, nachdem Doucet versprochen hatte, das Bild dem Louvre zu hinterlassen. Auf jeden Fall wurde Les Demoiselles d’Avignon erst 1938 wieder öffentlich gesehen, als es vom Museum of Modern Art in New York gekauft wurde.