La Vie, Pablo Picasso:
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Beschreibung

Name : La Vie (Leben) (1903)
Künstler : Pablo Picasso (1881-1973)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Porträtkunst
Stil : Expressionistische Bewegung
Veranstaltungsort : Cleveland Museum of Art

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNST ANERKENNUNG
Zum Verständnis von
expressionistische Malerei
von Künstlern wie Pablo
Picasso, bitte sehen Sie:
Wie man Gemälde schätzt.

Dieses düstere Werk wurde von Picasso in Barcelona während seiner Blauen Periode vor vier Jahren gemalt Les Demoiselles d’Avignon (1907) und seine spätere Erfindung – mit Georges Braque (1882-1963) – von Kubistische Malerei nämlich Analytischer Kubismus (1909-12) und Synthetischer Kubismus (1912-14). Zu der Zeit war er ein 22-jähriger unbekannter Künstler, der sich noch keinen Namen gemacht hatte.

Ein wichtiges Beispiel für Expressionismus La Vie war Picassos Gedenkstein für seinen engen Freund Carlos Casagemas (1881-1901), einen spanischen Kunstkollegen, der ihn auf seiner ersten Reise nach Paris (Oktober 1900) begleitet hatte, wo sie sich vorübergehend im Atelier Montmartre in Isidre niederließen Nonell (1872 – 1911), ein Freund aus Barcelona. Casagemas, ein launischer Mensch mit einer Vorliebe für Nietzsche und einer Neigung zu Depressionen, verliebte sich in das Künstlermodell Germaine Pichot (1880-1948). Germaine lehnte seine Vorschüsse ab – entweder weil sie bereits verheiratet war oder weil er impotent war. Und so ging Casagemas am 17. Februar des folgenden Jahres, als Picasso in Spanien war, mit Freunden zum Abendessen ins L’Hippodrome und stand gegen 21:00 Uhr auf, hielt eine kurze Rede und zog dann eine Pistole heraus und schoss Germaine in den Kopf. Als er nicht merkte, dass die Kugel nur ihre Schläfe berührt hatte, schoss er sich in den Kopf. Es war der Tod seines jungen Freundes, der Picassos sogenannte „Blaue Periode“ auslöste und ein neues Kapitel aufschlug Spanische Malerei in Paris.

La Vie war nicht Picassos erster Tribut an Casagemas. Sein erstes Gedenkgemälde war der Tod des Casagemas (190l, Öl auf Holz, Musee Picasso, Paris). Es folgte sein erstes "blaues" Gemälde, " Das Begräbnis von Casagemas" (Öl auf Holz, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris), das stark von der El Greco Meisterstück Das Begräbnis des Grafen Orgaz (1586, Öl auf Leinwand), den Picasso gerade in der Kirche von Sainto Tome in Toledo gesehen hatte.

Nach zahlreichen vorbereitenden Skizzen und Studien – siehe zum Beispiel seine Zeichnung Studie für La Vie (1903, Tusche auf Papier, Musee Picasso) – Picasso vollendete Ende 1903 schließlich La Vie. Seine düstere Atmosphäre spiegelte Picassos Beschäftigung mit Leben und Tod voll und ganz wider. In der Tat schien er von Anzeichen von Sterblichkeit umgeben zu sein: Seine jüngere Schwester war 1895 an Diphtherie gestorben; der Maler Gauguin (1848-1903) hatte 1897 einen Selbstmordversuch unternommen; zwei Jahre später beging Hortensi Guell (1876-99) – ein weiterer seiner Künstlerfreunde – Selbstmord; und 1903, als Picasso mit La Vie anfing, starb Gauguin in Armut in der Südsee.

La Vie ist ein vergleichsweise großes Werk mit einer Höhe von etwa zwei Metern und einer Breite von zwei Metern. Es ist blau und weiß figur malerei die im Atelier eines Künstlers zu spielen scheint. Es enthält vier Hauptelemente. Links steht ein nacktes Paar vor einer gekleideten Mutter (rechts), die ein Kind in der Hand hält. Das Paar scheint Casagemas und Germaine zu sein, und sie scheinen vollkommen zufrieden miteinander zu sein. In einer Geste – heute bekannt als Nachfolger von Noli me Tangere (1525, Prado Museum, Madrid) von Correggio (1494-1534) – Casagemas zeigt ziemlich schüchtern auf das Kind, als wollte er betonen, was gewesen sein könnte. In der Mitte, an der Wand hinter den beiden Figurengruppen, sind zwei Gemälde übereinander angeordnet. Die untere scheint eine einzelne, nackte, traurige Frau darzustellen, die an die des Federzeichnung durch Van Gogh (1853-1890) mit dem Titel Sorrow (1882, New Art Gallery Walsall); Das obere zeigt ein Paar nackter Liebhaber, möglicherweise Mädchen, die sich scheinbar gegenseitig festhalten, um sich zu trösten.

La Vie – das laut Röntgenanalyse über Picassos frühere Werke mit dem Titel Last Moments (1898), die er 1899 in Barcelona ausstellte, neu gestrichen wurde – wurde von Jean Saint Gaudens, einer französischen Kunst, gut aufgenommen und fast sofort gekauft Händler.

Interpretation von La Vie

Kunstkritiker und Historiker hatten einen Feldtag mit der ganzen Symbolik in diesem Bild, von dem wir vieles nur erraten können. In einfachen Worten kann die Bedeutung von La Vie auf zwei Ebenen gefunden werden: als der Kommentar des Künstlers zu Casagemas; und als autobiografische Sicht des Künstlers auf sich und sein Leben.

In der ersten Interpretation repräsentiert das Paar (wie oben angegeben) Casagemas und Germaine. Er zeigt auf die Familie, die er niemals haben wird, während sie ihn umarmt – vielleicht aus Schuldgefühlen (sie wurde Picassos Geliebte, als er nach Paris zurückkehrte) – und gleichzeitig den Blickkontakt mit der Mutter vermeidet, die sie jetzt nicht sein kann. Die Bedeutung der beiden Bilder ist etwas mehrdeutig. Der unterste symbolisiert eindeutig einsames Elend, aber wer ist das? Das oberste deutet auf Zusammengehörigkeit hin, aber nicht unbedingt auf Glück. Oder versucht Germaine, Casagemas wegen ihrer Unvereinbarkeit als Paar zu trösten?

Anmerkung: Germaine Pichot (vollständiger Name Germaine Gargallo Florentin Pichot) (1880-1948) trat später als eine der frechen weiblichen Figuren in Picassos Les Demoiselles d’Avignon (1907) auf. 1906, einige Zeit nach der Trennung von Picasso, heiratete sie den spanischen postimpressionistischen Maler Ramon Pichot (1871-1925).

Als autobiografische Aussage repräsentiert die männliche Figur den „Künstler“, das heißt Picasso; Das Mädchen ist seine Geliebte Germaine. Die Mutter und der Säugling repräsentieren Picasso und seine Mutter, als er ein Baby war. Mit seiner ’noli me tangere’-Geste zeigt der Künstler die Bilder an der Wand an, als ob er sagen möchte: "Ich bin aufgewachsen und habe mein Zuhause verlassen, und ich bin ein Künstler. Wir gehören jetzt in zwei verschiedene Welten." Mit anderen Worten, Picasso kontrastiert die sichere Welt der Kindheit mit den harten Unsicherheiten des Erwachsenenalters, wie sie in den beiden Leinwänden dargestellt sind. Die etwas schüchterne Haltung des Mannes sowie die monochrome Farbpalette des Bildes deuten darauf hin, dass Picasso zumindest kurzfristig nicht ganz zuversichtlich in seine Zukunft war. Sicherlich hatte er keine Ahnung, dass er einer von ihnen werden würde beste Künstler aller Zeiten und der führende Vertreter von moderne Kunst des 20. Jahrhunderts!

Hinweis: Blau ist traditionell (aber nicht nur) die Farbe von Traurigkeit und Depression. Es ist auch mit "Torheit" verbunden – von den Malern Pieter Brueghel (1525-69) und Agnolo Bronzino (1503-72) aus dem 16. Jahrhundert und mit "Venus", dem Gott der Liebe, von venezianischen Künstlern wie Tizian (ca. 1485) -1576) und Jacopo Pontormo (1494-1556). Picasso selbst benutzte es später in der berühmten Bordellszene Les Demoiselles d’Avignon (1907).