Porträt von Gertrude Stein, Picasso:
Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name : Porträt von Gertrude Stein (1906)
Künstler : Pablo Picasso (1881-1973)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Porträtkunst
Bewegung / Stil : Expressionismus
Standort : Metropolitan Museum of Art

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Porträts
von spanischen Malern
wie Picasso, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Porträts von Pablo Picasso sind ausnahmslos hochinnovativ und dies ist keine Ausnahme. Es wurde um 1906 gegen Ende seiner "Rosenzeit" gemalt, nachdem er " Girl in a Chemise" (1905, Tate Collection) gemalt hatte Junge mit einer Pfeife (1905, Privatsammlung). Dies war kurz vor seiner kurzen afrikanischen Phase, in die er führte Kubismus – zuerst Analytischer Kubismus und dann Synthetischer Kubismus – als er das Porträt von Ambroise Vollard malte (1909, Puschkin-Museum, Moskau). Siehe auch Frau in Weiß (1923) aus seiner "neoklassischen Zeit". Weitere Informationen hierzu finden Sie unter: Neoklassische Figurenbilder von Picasso (1906 & ndash; 30).

Gertrude Stein lernte Picasso im Herbst 1905 in Paris kennen, und es entwickelte sich schnell eine enge Freundschaft zwischen dem vierundzwanzigjährigen Spanier und dieser kräftigen, zweiunddreißigjährigen Frau, die später eine der bekanntesten literarischen Persönlichkeiten Amerikas werden sollte. Gertrude und ihr älterer Bruder Leo hatten gerade zwei Gemälde von Picasso gekauft. Auffallend in braunem Cord und Sandalen gekleidet, waren die Steins in Paris bereits für ihre Unterstützung bekannt Avantgarde-Kunst und für die wöchentlichen Versammlungen von moderne Künstler das fand in ihrem kleinen Haus in Montparnasse statt. Picasso war bald ein regelmäßiger Besucher, und wenige Monate nach dem Treffen mit Gertrude Stein hatte er sie eingeladen, sich zu diesem Porträt zu setzen.

Es war eine überraschende Einladung. Picasso hatte sich zuvor nur wenig für formale Porträts interessiert, obwohl er sich oft genug in verschiedenen melodramatischen Gestalten dargestellt hatte. Im Rückblick erinnerte sich Fernande Olivier, Picassos damalige Geliebte, dass Picasso beim ersten Treffen mit Gertrude Stein "so angetan von der körperlichen Persönlichkeit der Frau war, dass er vorschlug, sie zu porträtieren, bevor er sie tatsächlich kennenlernte". Vielleicht wurde Picasso auch von dem, was er bei seinen Besuchen in den Steins sah, ermutigt. Sie hatten gerade zwei bemerkenswerte Gemälde gekauft, beide Porträts: Paul Cezannes Porträt von Frau Cezanne (1881), ein Liebling von Gertrude Stein, und Henri Matisses Porträt seiner Frau in Frau mit dem Hut (1905), ein prominentes Beispiel dafür Fauvismus – die dominierende Ausstellung auf dem berüchtigten Salon d’Automne dieses Jahres, von dem Matisse (1869-1954) wurde zum unbestrittenen Führer der Pariser Avantgarde. Cezanne (1839-1906) war der einzige Künstler, den Picasso zum Götzen machen wollte, und unter seinen Zeitgenossen war Matisse der einzige Künstler, den er als Rivalen anerkannte. Modell und Rivale – Picasso stellte sie beide jeden Samstag durch ihre zwei bemerkenswerten Porträts bei den Steins gegenüber.

Das Porträt von Gertrude Stein wurde im Winter 1905 begonnen und in den Frühling 1906 hineingezogen. Nach achtzig oder neunzig Sitzungen, in denen Fernande Olivier laut vorlas, um Stein amüsiert zu halten, malte Picasso abrupt das Gesicht. "Ich kann dich nicht mehr sehen, wenn ich hinschaue", sagte er gereizt und fuhr in den Sommerferien nach Spanien. Seine Frustration verwirrte Stein, der sich daran erinnerte, dass der Künstler eine bewundernswerte Ähnlichkeit erreicht hatte, bevor er das Gesicht herausgeschrubbt hatte.

Als Picasso von seinen Ferien nach Paris zurückkehrte, malte er sofort ins Gesicht und überreichte Gertrude Stein das fertige Porträt. Das neue Gesicht hebt sich vom Rest des Gemäldes ab. Im Gegensatz zu den leichten Pinselstrichen, den verwaschenen Schwarz- und Rottönen von Steins Kleidung und dem Hochlehner mit seinen gemusterten Polsterspuren ist ihr Gesicht scharf, skulptural und lehmfarben.

HINWEIS: Picasso figur malerei reichte von abstrakt über expressionistisch bis zum klassischen Naturalismus. Für seine berühmtesten neoklassizistischen Werke siehe: Zwei Akte (1906, MOMA, New York); Sitzende Frau (Picasso) (1920, Paris); Großer Badender (1921, Musee de l’Orangerie, Paris); und Zwei Frauen am Strand laufen (Das Rennen) (1922, Musee Picasso, Paris).

Das Porträt zeigt sofort eine dramatische Veränderung in Picassos Stil und in den Stadien, die zu dieser Veränderung geführt haben. Von Anfang an wollte Picasso Gertrude Stein imposant wirken lassen. Sie war eine große Frau, und die Künstlerin nutzte ihre Größe geschickt aus, indem sie sie nach vorne beugte, so dass sie den Raum des Gemäldes aktiv dominierte. Steins abgerundete Schultern halten das Bild gegen die geschwungene Stuhllehne und den Schattenwurf in der Ecke des Raumes wie ein Felsblock. Cezanne hatte genau die gleichen Mittel verwendet, einen Stuhl mit gebogener Rückenlehne und eine Ecke, um die Achse in seinem Porträt von Frau Cezanne zu bestimmen, und dies war eindeutig Picassos Ausgangspunkt.

Vergleichen Sie die Schüchternheit von Casagemas in La Vie (Leben) (1903, Cleveland Museum of Art), mit Steins imposanter Präsenz.

Aber Picasso ging über seinen selbsternannten Lehrer hinaus, als er Gertrude Steins Gesicht behandelte. Ohne sich erneut mit ihrem Aussehen zu befassen, rekonstruierte er Steins Physiognomie in glatten Ebenen und starken, einfachen Zügen und borgte sogar einige Konventionen – wie die Augen mit schweren Deckeln und fast rautenförmigen – aus der archaischen iberischen Skulptur, die er im Louvre ausgestellt hatte. Die formale Stärke, die er in Cezanne bewundert hatte, weicht der Macht, die er jetzt in diesem sogenannten erkannte primitive Kunst. Obwohl Steins Gesichtszüge maskenhaft sind, ist das Gewicht ihrer Präsenz, der als Form verwandelte Sinnesverstand, gewaltig. Dies war das erste Mal in einem seiner Porträtbilder, dass Picasso der Ausdruckskraft der Form erlaubte, normale Erscheinungen zu verletzen, und es ebnete ihm den Weg für einen verblüffenden Angriff auf die Angemessenheit der Erscheinungen im Bild Les Demoiselles d’Avignon (1907, Museum of Modern Art, New York), mit dem er bald begann, sowie sein spätes kubistisches Werk Schluchzende Frau (1937, Tate Modern, London).

Gertrude Stein gefiel ihr Porträt. Zu denen, die gegen ihre maskenhaften Gesichtszüge protestierten, antwortete Picasso: "Jeder denkt, dass sie überhaupt nicht wie ihr Porträt ist, aber egal, am Ende wird sie es schaffen, so auszusehen". Und anscheinend tat sie es. Stein behielt das Porträt zeitlebens bei sich, und es war das einzige Gemälde aus ihrer umfangreichen Sammlung, das sie einem Museum und ganz speziell dem Metropolitan Museum of Art vermachte. Vielleicht hatte sie das Gefühl, dass der Metropolit ein gewisses Maß an Unsterblichkeit garantierte; es garantierte sicherlich, dass das Porträt seinen Platz im Kontext von fünfzig Jahrhunderten Kunstgeschichte einnehmen würde. Dieser Kontext mag den Metropolitan für eine mutige Sammlerin wie Gertrude Stein attraktiv gemacht haben, die so hart für die Akzeptanz gekämpft hatte moderne Kunst.