Giambattista Tiepolo:
Italienischer Freskenmaler, Würzburger Schlossfresken Automatische übersetzen

Tiepolo war die größte Figur der venezianischen Malerei des achtzehnten Jahrhunderts. Er war der größte Virtuose von riesigen Fresken, die vor Licht und Luft schimmern, und von großformatigen Altarbildern, aber auch ein hervorragender Zeichner und Kupferstecher. Er war der beste italienische Maler des Rokokostils und der letzte große Meister der italienischen Manier der Hochrenaissance. Er studierte leidenschaftlich die Werke der Künstler des Cinquecento und seiner Zeitgenossen und wurde von Raffael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Tizian (1485-1576) und mehreren Barockmeistern, darunter Rubens (1577-1640), beeinflusst. In seinen Radierungen finden sich Anklänge an Rembrandt (1606-1669), Castiglione (1609-1664) und Dürer (1471-1528). Merkwürdigerweise arbeitete er nie in Rom, Frankreich oder England, den wichtigsten Zentren des akademischen Klassizismus, sondern war in Venedig, Deutschland und Spanien tätig.

Frühes Leben und Ausbildung

Der als Giovanni Battista Tiepolo in Venedig geborene Künstler studierte bei dem mittelmäßigen Historienmaler Gregorio Lazzarini (1655-1730). Seinem Biographen Vincenzo da Canal zufolge war Lazzarinis fleißige Art seinem energischen Schüler nicht gewachsen, der mehr von älteren Zeitgenossen wie Sebastiano Ricci (1659-1734) und vor allem vom düsteren, dramatischen Stil Giovanni Tiepolos beeinflusst war, dem düsteren und dramatischen Stil von Giovanni Battista Piazzetta (1683-1754), wie in den frühen Werken „Opferung des Isaak“ (1716, Ospedaletto, Venedig), „Madonna auf dem Berg Karmel“ (1721, Pinacoteca di Brera, Mailand) und „Die Herrlichkeit der heiligen Teresa“ (1725, Scalzi, Venedig). Im Jahr 1717 verließ er das Atelier von Lazzarini und wurde Mitglied der Fraglia, der Malergilde. Im Jahr 1719 heiratete Tiepolo im Alter von 23 Jahren Maria Cecilia Guardi, deren Brüder - Francesco Guardi und Giovanni Antonio Guardi - venezianische Maler waren. Tiepolo wurde der Vater von neun Kindern.

Freskomalerei

Bis Mitte der 1720er Jahre spezialisierte er sich auf Ölmalerei, danach wandte er sich verstärkt der Freskomalerei zu, hellte seine Palette auf und geriet unter den Einfluss des großen venezianischen Koloristen Paolo Veronese (1528-1588), mit dem er die Freude am Schauspiel und die Vorliebe für leuchtende Farben teilte. Doch während Veronese in seinem Werk meist einen Sinn für den Klassizismus der Renaissance bewahrt, bleibt Tiepolo, wie Correggio (1494-1534), Pietro da Cortona (1596-1669), Luca Giordano (1634-1705) und Francesco Solimena (1657-1747) vor ihm, schufen eine belebende, luftige Atmosphäre, insbesondere in ihren Deckenfresken, in deren Mittelpunkt oft ein offener Himmel steht. Tiepolos visuelle Kreativität wurde durch eine virtuose Beherrschung der Zeichnung untermauert, die es ihm ermöglichte, seine schwebenden Figuren mit so überzeugendem Realismus darzustellen.

Gemälde von Giovanni Battista Tiepolo

1726 nahm Tiepolo seinen ersten großen Auftrag außerhalb Venedigs in Angriff. Es handelt sich um ein Freskogemälde des erzbischöflichen Palastes in Udine. Es dauerte etwa zwei Jahre bis zur Fertigstellung, führte aber zu einer Reihe weiterer Aufträge in Norditalien. Gleichzeitig setzte er seine Arbeit in Venedig fort und malte einen Zyklus riesiger Gemälde mit antiken Schlachtszenen, die einen großen Empfangssaal mit Blick auf den Canale Grande in Venedig schmücken sollten (ca. 1726-1729). Die Brillanz dieser farbigen Gemälde trägt wesentlich zu seinem wachsenden Ansehen bei, das durch die Deckenfresken in den Palazzi Arcinto und Casati Dugnani in Mailand (1731) noch verstärkt wird. 1736 war Tiepolos Ruhm so groß, dass er nach Stokholm eingeladen wurde, um den königlichen Palast zu dekorieren - ein Auftrag, den er wegen der Höhe des Honorars ablehnte.

Altäre, religiöse Kunst

Bis zu diesem Zeitpunkt waren die meisten seiner Werke weltlich, aber von der Mitte der 1730er bis zu den 1740er Jahren schuf er auch eine Reihe von Altarbildern und großen religiösen Gemälden für eine Reihe von venezianischen Kirchen: insbesondere eine Reihe von drei massiven Leinwänden (mehr im emotionalen Stil von Tintoretto als in der dekorativen Art von Veronese), die Szenen aus der Passion Christi (um 1740) für die Kirche Sant’Alvise darstellen.

In den 1740er Jahren setzte er auch seine weltlichen Arbeiten fort, von denen eines der wichtigsten Beispiele die Ausschmückung des Palazzo Labia (um 1745) mit den berühmten Fresken „Das Treffen von Antonius und Kleopatra“ und „Das Bankett von Antonius und Kleopatra“ ist, die mit Hilfe seines regelmäßigen Mitarbeiters Gerolamo Mengozzi Colonna (1688-1766), einem Spezialisten für illusionistische Architektur, ausgeführt wurden.

Fresken in der Residenz in Würzburg

Im Jahr 1750 reiste Tiepolo auf Einladung des Fürstbischofs Carl Philipp von Greiffenklau zum ersten Mal außerhalb Italiens, um einen äußerst lukrativen und prestigeträchtigen Auftrag zur Ausschmückung des fürstbischöflichen Schlosses in Würzburg zu erfüllen. Das von Balthasar Neumann, dem besten europäischen Architekten seiner Zeit, entworfene Gebäude wurde als Würzburger Residenz bekannt. Tiepolos Freskendekoration des Prunksaals (Kaiseral) und der Decke des Großen Treppenhauses (Trepenhaus) erwies sich als das größte und phantastischste Meisterwerk seiner Karriere.

Im Zentrum der Decke des Trepenhauses befindet sich ein großartiges, dramatisches und hoch aufragendes Gemälde „Apollo bringt die Braut“ (1750-1), in dem Tiepolo seine vollkommene Beherrschung der Zeichnung , der Verkürzung und der Perspektive sowie eine schimmernde Farbpalette von großer Lebendigkeit demonstriert. In Zusammenarbeit mit Gerolamo Mengozzi Colonna (ca. 1688-1766) erreicht er einen neuen Höhepunkt in der Quadratur illusionistischen Maltechnik . Das Werk führt die vierhundert Jahre zuvor von Giotto (1270-1337) begonnene italienische Tradition der Freskenmalerei zu einem majestätischen Abschluss.

Fresken in der Villa Valmarana

Nachdem Tiepolo seinen Auftrag 1753 abgeschlossen hatte, kehrte er nach Venedig zurück, wo er vier Jahre später ein weiteres Meisterwerk der dekorativen Kunst schuf, indem er eine Reihe von Räumen in der Villa Valmarana in der Nähe von Vicenza mit Szenen aus der griechischen Geschichte und Mythologie ausmalte. Seine innovativen Entwürfe und seine unübertroffene Schnelligkeit in der Malerei kamen 1758-9 erneut zum Tragen, als er zwei Decken in der Ca’ Rezzonico in Venedig und ein Fresko der Himmelfahrt in Udine dekorierte, das er innerhalb eines Monats fertigstellte. Sein letzter großer Auftrag in Italien war die massive Decke im Ballsaal der Villa Pisani in Stra bei Padua, die er 1761 malte.

Die Apotheose von Spanien

Im darauffolgenden Jahr reiste er auf Geheiß von König Karl II. von Spanien nach Madrid, um eine Reihe von Deckenfresken im königlichen Palast zu schaffen. Obwohl er 66 Jahre alt war, vollendete er innerhalb von vier Jahren drei Deckengemälde, darunter die Decke des riesigen Thronsaals, auf der er die Apotheose Spaniens malte, die die Vormachtstellung Spaniens in Amerika und in der Welt illustriert. Außerdem malte er sieben Altarbilder für die Kirche St. Pascual in Aranjuez.

Es wird erzählt, dass Tiepolo während seines Aufenthalts in Spanien den Neid und die Eifersucht des neoklassizistischen Malers Anton Raphael Mengs (1728-1779), der damals Hofmaler von Karl II. war, so sehr erregte, dass Mengs sogar Schläger anheuerte, um ihn zu verprügeln. Wie sich herausstellte, war die Mode für neoklassizistische Kunst so groß, dass innerhalb weniger Jahre nach Tiepolos Tod seine schönen feierlichen Altarbilder entfernt und durch entschieden minderwertige Ersatzbilder von Mengs ersetzt wurden.

Tiepolo selbst starb am 27. März 1770 in der spanischen Hauptstadt. Er hinterlässt zwei Künstlersöhne: den Maler und Grafiker Giovanni Domenico (1727-1804) und den nicht so langlebigen Pastellporträtisten und Grafiker Lorenzo (1736-76)

Ruf und Vermächtnis

Tiepolo, einer der größten (wenn nicht der größte) Freskenmaler der Kunstgeschichte, ist der Höhepunkt einer Kunst, die sich über mehr als vier Jahrhunderte erstreckt. Sie begann mit Giotto in der Arena-Kapelle in Padua und wurde später von Renaissancemeistern wie Andrea Mantegna (1431-1506) - in seinen Fresken „Camera degli Sposi“ für den Herzogspalast der Familie Gonzaga in Mantua - weiterentwickelt, - und Barockmeister, darunter Pietro da Cortona (1596-1669) - in seiner Allegorie der göttlichen Vorsehung und der Barberini-Autorität (1633-39, Palazzo Barberini) - und Andrea Pozzo (1642-1709) - in seiner Apotheose des Heiligen Ignatius (1688-94, Sant’Ignazio, Rom). Tiepolos einzigartiger Beitrag bestand in der Schaffung atemberaubend realer und farbenprächtiger Szenen mit dramatischen Erzählungen, die über dem Betrachter zu schweben scheinen und einen neuen Standard in der illusionistischen Architekturkunst setzen.

Hinweis: Tiepolo hatte großen Einfluss auf den großen französischen Lithografen und Plakatgestalter Jules Chéret (1836-1932).

Ausgewählte Gemälde von Giambattista Tiepolo

Neben den oben erwähnten Werken der bildenden Kunst und den Fresken umfasst Tiepolos Oeuvre die folgenden bekannten Werke:

Martyrium des Heiligen Bartholomäus (1722) San Stae, Venedig
Die Vergewaltigung Europas (um 1725) Galerie der Akademie von Venedig .
Allegorie der Macht der Eloquenz (um 1725) The Courtauld Institute, London.
Perseus und Andromeda (1730) Frick Collection, New York.
Der Engel rettet Hagar (1732) Scuola di San Rocco, Venedig.
Die Predigt von Johannes dem Täufer (1732-1733) Capella Colleoni, Bergamo.
Enthauptung von Johannes dem Täufer (1732-1733) Cappella Colleoni, Bergamo.
Geißelung der Schlangen (1732-1735) Galleria dell’Accademia, Venedig.
Joseph erhält einen Ring vom Pharao (1735) Dulwich Gallery, London.
Triumph von Zephyrus und Flora (1735) Museo delle Settegento, Venedig.
Jupiter und Danaë (1736) Konstorisches Universitätsinstitut, Stockholm.
Papst Clemens bei der Anbetung der Dreifaltigkeit (1738) Alte Pinakothek, München.
Jungfrau Maria mit sechs Heiligen (1737-1740) Museum der Schönen Künste, Budapest.
Die Muttergottes, die dem Heiligen Philipp Neri erscheint (1740) Museo Diocesano, Camerino.
Das Sammeln des Manna (1742) Parrocchiale, Verolanuova.
Tugend und Adel schicken die Unwissenheit in die Flucht (1743) Dulwich Gallery, London.
Die Zeit offenbart die Wahrheit (um 1743) Museo Civico Palazzo Chiericati, Vicenza.
Kleopatras Festmahl (1744) National Gallery of Victoria, Melbourne.
Die Anbetungswürdige (1745) Galleria dell’Accademia, Venedig.
Apollo und Daphne (1744-1745) Musée du Louvre, Paris.
Die Entdeckung des wahren Kreuzes (ca. 1745) Galleria dell’Accademia, Venedig.
Die Zeit entdeckt die Wahrheit (ca. 1745-1750) Museum of Fine Arts, Boston.
Verherrlichung der Familie Barbaro (1750) Metropolitan Museum of Art, New York.
Jakobus der Große bei der Eroberung der Mauren (1750) Budapester Museum.
Die Versammlung von Mana (um 1751) Nationalmuseum von Serbien, Belgrad.
Allegorie der Planeten und Kontinente (1752) Metropolitan Museum of Art, New York.
Anbetung der Könige (1753) Alte Pinakothek, München.
Krönung der Jungfrau (1754) Kimbell Art Museum, Dallas.
Allegorie mit Venus und Zeit (1754-58) National Gallery, London.
Sitzender Mann und Mädchen mit einem Krug (um 1755) National Gallery, London.
Theologische Tugenden (ca. 1755) Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel.
Martyrium der heiligen Agatha (um 1756) Staatliches Museum, Berlin.
Vision der Heiligen Anna (1759) Gemäldegalerie, Dresden.
Madonna mit Goldlöckchen (um 1760) National Gallery of Art, Washington.
Frau mit Papagei (1760-61) Ashmolean Museum, Oxford.
San Carlo Borromeo (1769) Cincinnati Art Museum, Ohio.
Unbefleckte Empfängnis (1767-1769) Museo del Prado, Madrid.

Die Werke von Giambattista Tiepolo sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Zu den großen Kunstbewegungen/-perioden siehe: Kunstgeschichte . Für wichtige Daten und eine chronologische Liste von Ereignissen siehe: Chronologie: Kunstgeschichte .