Francesco Solimena: Biografie des neapolitanischen Barockmalers Automatische übersetzen
Biografie
Eine der erfolgreichsten Alte Meister des Neapolitanische Malschule Francesco Solimena wurde zu Beginn des 18. Jahrhunderts stark von der dramatischen Beleuchtung beeinflusst und Tenebrismus früherer Maler aus Neapel wie Battistello Caracciolo (1578-1635), Lanfranco (1582–1647), Mattia Preti (1613-99) und Luca Giordano (1634 & ndash; 1705). Aber sein Stil von Barocke Kunst hatte einen größeren Fokus auf Struktur und formale Komposition, die er von beiden aufnahm Raphael (1483-1520) und Klassiker mögen Annibale Carracci (1560–1609), Anführer der Bologneser Schule. In der Tat sind seine Wand- und Deckengemälde durch eine Fülle von Figuren, ein dramatisches Bewegungsgefühl sowie dramatisch gekennzeichnet Chiaroscuro . Neben seinem Wandbild Freskenmalerei produzierte er einige außergewöhnliche Tafelbilder in Ölen sowie Porträtkunst. Am aktivsten in Neapel, wo er sich 1674 niederließ, leistete er einen immensen Beitrag zu Neapolitanische Barockmalerei und zu Beginn des 18. Jahrhunderts war er einer der großen internationalen Künstler geworden, die von mehreren europäischen Gerichten nachgefragt wurden. Seine beste barocke Gemälde ua: Rosenkranzmadonna (1680-2, Staatliche Museen, Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin); Fresken (1689-90) für die Sakristei von S. Paolo Maggiore, Neapel; Samson und Delilah (um 1690, Herzog Anton Ulrich Museum, Braunschweig); Jungfrau und Kind mit dem hl. Franziskus von Paula (um 1705, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden); die enorme Vertreibung von Heliodor aus dem Tempel (1725, Gesu Nuovo, Neapel); Jungfrau und Kind mit dem hl. Philipp von Neri (1725-30, Capodimonte Museum, Neapel); und SS Trinita mit Heiligen (1741) für La Granja bei Segovia, Spanien.
Ausbildung und frühe Werke
Solimena wurde in Canale di Serino in der Nähe von Neapel geboren und lernte etwas darüber Gemälde in der Provinzwerkstatt seines Vaters Angelo Solimena (1629-1716), wo er die Naturalismus der neapolitanischen Tradition – begonnen von Caravaggio (1571-1610) und entwickelt von Jusupe Ribera (1591-1652) – und wurde stark von Francesco Guarino (1611-54) beeinflusst. Diese Anfangsphase wird durch Werke wie Die Vision des Heiligen Kyrill von Alexandrien (Kirche S. Domenico, Solofra) dargestellt, an denen er mit seinem Vater zusammengearbeitet hat.
Malstil
Er kam um 1674 nach Neapel und nahm an der Werkstatt von Francesco di Maria und dann von Giacomo del Po teil Ölgemälde von Giovanni Lanfranco und Mattia Preti, zuvor zwei der einflussreichsten Italienische Barockkünstler in Neapel. 1675-77 arbeitete er mit seinem Vater am Fresko des Paradieses in der Kuppel der Rosenkranzkapelle in der Kathedrale von Nocera. In diesen frühen Jahren trat er dem Priestertum bei und lernte den einflussreichen Pietro Francesco Orsini – den späteren Kardinal und letztendlich Papst Benedikt XIII. – kennen, der ihn ermutigte, Vollzeitmaler zu werden.
Seine Reife erreichte Solimena in den Fresken von 1680 in S. Giorgio, Salerno, mit Geschichten der Heiligen Tecla, Archelas und Susanna. Obwohl es Anklänge an Luca Giordanos etwas frühere Fresken in S. Gregorio Armeno gibt, bieten Solimenas solide Formen und feste Konstruktionen eine Alternative zu den animierten Kompositionen und dem sich auflösenden Licht und den Tönen von Giordano. Er übernimmt auch einige kompositorische Instrumente des großen hochbarocken Künstlers Pietro da Cortona (1596 & ndash; 1669). Das verlorene Bild aus Montecassino (1681) und die Fresken für S. Giorgio ai Mannesi entsprachen diesem Stil.
In den 1680er Jahren fand Solimena seinen eigenen Stil Barockmalerei in dem Naturalismus und warme bräunliche Schattierungen von Preti und Lanfranco mit dem nordischen Klassizismus verschmolzen wurden. Die Zwei Altarbilder für S. Nicola alia Carita, eine aus der Zeit nach 1681 und die andere um 1684, und die ebenfalls 1684 entstandenen Fresken in S. Maria Donnaregina Nuova stammen alle aus dieser Zeit.
Rivalität mit Giordano
Diese Werke beeindruckten Giordano nach seiner Rückkehr aus Florenz im Jahr 1683, als er während der Vize-Regentschaft des Marchese del Carpio seinen Platz als führender neapolitanischer Maler wieder einnahm. Während Giordano dominierte Malen in Neapel, Solimena wurde vorübergehend auf den zweiten Platz verwiesen. Dies überwand er schnell und erreichte mit den Fresken von 1690 für die Sakristei von S. Paolo Maggiore den Höhepunkt seiner Kräfte. In diesem Zyklus glich Solimena Giordano in den Allegorien an der Decke, übertraf ihn jedoch in der Bekehrung des heiligen Paulus und im Fall von Simon Magus. Diese Fresken und seine Überarbeitung der Themen von Preti nach 1690 wurden von dem Ideal der "Natürlichkeit" inspiriert, das von der literarischen Gesellschaft Arcadia abgeleitet wurde, zu der Solimena gehörte.
Ruhm und Reichtum
Solimenas Werk aus der zweiten Hälfte der 1690er Jahre, von dem der hl. Christophorus von Monteoliveto und die Anbetung der Hirten (eines von sechs zwischen 1699 und 1701 gemalten Gemälden für S. Maria Donnalbina) typische Beispiele sind, wird dem puristischen Kanon überliefert. Mit der Abreise von Giordano nach Spanien im Jahr 1692 war Solimenas Werkstatt die dominierende Kraft im künstlerischen Leben von Neapel und sollte dies auch für die nächsten 40 Jahre bleiben. Zu seinen zahlreichen Schülern und Assistenten gehörten Sebastiano Conca (1680–1764), Francesco Campora (ca. 1693–1763), Francesco de Mura (1696–1784), Corrado Giaquinto (1703–66), Giuseppe Bonito (1707–89) und Gaspare Traversi (c.1722-70). (Natürlich profitierte das Studio auch von der großzügigen Schirmherrschaft von Papst Benedikt XIII., 1724-30.)
Solimenas Klassizismus
Solimenas Zeit in Rom im Jahr 1700 und sein Kontakt mit der Arbeit von Carlo Maratta (1625-1713) verstärkte seine klassischen Neigungen weiter. Verwenden Sie zahlreiche vorbereitende Skizzen, oft kombinieren Federzeichnungen mit Kreidezeichnungen entwickelte er eine feine akademische Formel, die dem höfischen Geschmack des hohen Klassizismus perfekt entsprach. Seine Einstellungen werden in der Regel mit einem Minimum an Details vorgeschlagen – einige Stufen, ein Torbogen, eine Balustrade oder einige Säulen -, um die Aufmerksamkeit auf die Figuren und ihre Vorhänge zu lenken, die typischerweise von Pools oder Lichtstrahlen beleuchtet werden.
In seinen letzten Gemälden steckte er jedoch ebenso wie Frankreich und ein Großteil Europas im Aufruhr Rokoko Solimena kehrte zu seinem ursprünglichen Barockstil zurück und wiederholte Preti. Seine SS Trinita mit Heiligen von 1741 für La Granja bei Segovia ist eines der faszinierendsten Gemälde dieser Zeit. Während seiner langen und erfolgreichen Karriere unterrichtete er viele Schüler – nicht zuletzt den schottischen Meister Allan Ramsay (1713-84) – errichtete ein riesiges Vermögen und lebte in beträchtlichem Luxus. Er starb 1747 in Barra bei Neapel.
In einigen von ihnen sind Gemälde von Francesco Solimena zu sehen beste Kunstmuseen in Europa, einschließlich der Capodimonte Museum, Neapel.
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