Simone Martini: Italienischer gotischer Maler, Sienesische Schule Automatische übersetzen

Die einflussreiche italienische Malerin Simone Martini war ein wichtiges Mitglied der Tradition Siena Malschule . Laut Giorgio Vasari war Martini ein Schüler von Giotto (1270-1337), aber Experten glauben jetzt, dass er in der Lehre war Duccio di Buoninsegna (1255-1319), von dem er die Technik des Harmonisierens aufnahm Farbe . Er ist besonders bekannt für seine Trecento experimentiert mit Linien für dekorative Zwecke, so dass seine reifen Werke fast abstrakte Kompositionen sind. Nachdem Martini 1315 mit einer Maesta für das Rathaus von Siena betraut worden war, teilte er seine Zeit zwischen dem französischen Königreich Neapel, Pisa, Orvieto, Siena, Florenz und dem päpstlichen Hof von Avignon auf. Er produzierte eine Reihe von Meisterwerken von Gotische Kunst , darunter: Maesta (1315, Palazzo Pubblico, Siena); seine Altarbild Für Robert von Anjou, König von Neapel (1317); seine Freskenmalerei in der Kapelle von St. Martin, Assisi (c.1317); das Fresko Guidoriccio da Fogliano (1328) gegenüber seiner Maesta im Palazzo Pubblico; und (sein größtes Werk) Die Verkündigung mit der heiligen Margarete und dem heiligen Ansanus (1333, Uffizien, Florenz) wurde gemeinsam mit seinem Schwager Lippo Memmi (tätig 1317-47) vollendet. Auch bekannt für seinen Stil Mittelalterliche Handschriftenbeleuchtung arbeitete er an einer Reihe von Gotische Bilderhandschriften und wird auf diesem Gebiet sehr einflussreich. Er gilt als einer der wichtigsten Mitwirkenden Malerei vor der Renaissance (c.1300-1400).

Die sienesische Maesta (1315)

Es ist fast sicher, dass Simone Martini der Schüler von Duccio zu einer Zeit war, als dieser an der Maesta-Altarbild für die Kathedrale von Siena. Martinis frühestes signiertes Werk, ein Maesta- Fresko zum gleichen Thema, das 1315 gemalt wurde (Palazzo Pubblico, Siena), enthält jedoch nur einige Spuren von Duccios Lehren. Diese umfangreiche Komposition zeigt den Einfluss der französischen Gotik, insbesondere auf die architektonischen Merkmale des Throns der Jungfrau. Die Engel und Heiligen unter einem Baldachin, der sich um die Jungfrau und das Kind versammelt, verleihen dem Ganzen eine Aura der höfischen Zeremonie. Es ist wahrscheinlich, dass Martini in so jungen Jahren durch die Miniaturen mit der Kunst des Nordens in Berührung gekommen ist. Metallarbeiten und Elfenbein der Ile de France , die berühmt und weit verbreitet in den größeren italienischen Städten waren. In jedem Fall spiegelt diese frühe Maesta Martinis charakteristischen Stil mit seinen prächtigen Materialien, der byzantinischen Zurückhaltung der Madonna sowie der dekorativen Linie, Geste und Haltung im gotischen Stil voll und ganz wider. Seine Verwendung von Verkürzungen, um Tiefe zu schaffen, entspricht dem Wunsch vieler gotischer Maler nach größerem Naturalismus und realistischen Effekten.

Altarbild für Robert von Anjou, König von Neapel (1317)

Ein wichtiges Ereignis aus dieser Zeit war Martinis Kontakt mit König Robert von Anjou in Neapel, der ihm am 23. Juli 1317 den Titel Meilen (Ritter) verlieh, der mit viel Geld verbunden war. Seine Geschäfte mit dem Hof ​​von Robert von Anjou gingen wahrscheinlich noch weiter zurück, obwohl das Datum 1317 das wahrscheinlichste für das große Altarbild ist, das den heiligen Ludwig von Toulouse darstellt. Krönender König Robert ( Capodimonte Museum, Neapel ), seit die Heiligsprechung des Franziskaners, des Bruders des Königs, in diesem Jahr stattgefunden hatte. Wenn man dieses Werk mit Martinis Sieneser Maesta von 1315 vergleicht, bestätigt die Entwicklung des Martini-Stils die Datierung von 1317. Die Predella des Neapel-Altars zeigt fünf Episoden aus dem Leben des Heiligen der Künstler zu einer rationalen Interpretation der toskanischen Entdeckungen des Tages, insbesondere derjenigen von Giotto – insbesondere der Verwendung von Perspektive – ohne jegliche Bezugnahme auf den Geist und den Geschmack des Gothic Style außerhalb Italiens.

Fresko-Dekorationen: Kapelle St. Martin, Assisi (c.1317)

Die Interpretation wird im Zyklus der Fresken für die Martinskapelle in der Unterkirche von Assisi weiterentwickelt (wahrscheinlich Martinis perfekteste Leistung und einer der Höhepunkte der gotischen Kunst). Die Fresken für die Kapelle ( Szenen aus dem Leben des hl. Martin ), für die Martini auch die Glasmalerei Kunst , wurde von Kardinal Gentile da Montefiore in Auftrag gegeben, der 1312 in der Toskana starb. Der Umgang dieses Prälaten mit dem Haus von Anjou erklärt, warum Martini ausgewählt wurde, um die Legende des ehemaligen Bischofs von Tours zu veranschaulichen und Ludwig von Toulouse zu erheben der Rang eines Heiligen. Diese Szenen des höfischen Lebens und der säkularen Aktivitäten basieren auf Ideen, die im Wesentlichen toskanisch und vor allem "giottoesque" sind.

Sogar ein Blick auf Martini religiöse Gemälde zeigt, wie wichtig er der Definition des Raumes, den architektonischen Strukturen und einem ruhigen und ausgeglichenen Rhythmus in vielen der Kompositionen beimisst: Der Traum des Heiligen , Das Meditieren des Heiligen , Die Widmung , Die Widmung der Kapelle durch Kardinal Gentile . Er brachte eine neue optische Tiefe und Eleganz in die Sprache der gotischen Kunst und prägte die Internationale Gotik Stil. Vielleicht war es diese Perfektion des stilistischen Gleichgewichts zwischen den unterschiedlichsten Einflüssen, die die Kritiker veranlasste, den Fresken (zwischen 1320 und 1330) ein späteres Datum zuzuschreiben, während es heute weitaus wahrscheinlicher ist, dass das Werk um 1317 fertiggestellt wurde.

Mit dem Polyptychon (der halblangen Jungfrau mit Kind, umgeben von zahlreichen Heiligen und Propheten), das 1319 für die Kirche S. Caterina in Pisa (MN Pisa) hingerichtet wurde, und den beiden Orvieto Polyptychs (Opera del Duomo; die von Monaldeschi ist datiert 1320) wir sind chronologisch wieder auf einem bestimmten Grund. Diese Arbeiten bestätigen die frühreife stilistische Reife des Künstlers; Das eindrucksvollste Beispiel ist der Heilige Märtyrer (National Gallery of Art, Ottawa), der Teil eines der Orvieto-Polyptychen war. Das Gemälde des Heiligen Ladislas (Kirche S. Maria della Consolazione, Altomonte) stammt wahrscheinlich aus dem Jahr 1326. Dieses einzigartige und detailreiche Werk ist eines der wenigen, die aus dieser Zeit erhalten sind.

Das Guidoriccio da Fogliano-Fresko (1328)

Erst 1328 gibt es ein weiteres datiertes Werk von Martini. Dies war das große Gedenkfresko für Guidoriccio da Fogliano , das eine Wand des Sala del Mappamondo im Palazzo Pubblico in Siena gegenüber seiner früheren Maesta ziert. Die Inspiration dieser Arbeit ist sehr originell. Es zeigt den Sieneser Condottiere, wie er durch die Landschaft reitet, umgeben von Hügeln, Schlössern und Militärlagern, die an die Eroberung der Festungen von Montemassi und Sassoforte erinnern. Diese eindeutig weltliche Pferdeszene wirft ein idealisiertes Licht auf das Alltagsleben der Zeit und ist der erste historische Versuch, ein zeitgenössisches Ereignis poetisch zu verherrlichen. Das Altarbild des seligen Agostino Novello (das den Heiligen selbst und zu beiden Seiten vier Szenen aus seinem Leben zeigt ; Kirche S. Agostino, Siena) stammt vermutlich ebenfalls aus der Zeit um 1328. Es handelt sich um eine lebendige und gelassene Erzählung von Wundertaten, die eine enge Verbundenheit mit der giotto – artigen Kunst von Florenz sowie mit den zeitgenössischen Entdeckungen von Florenz aufweisen Pietro Lorenzetti (aktiv 1320-45).

Der Verkündigungsaltar (1333)

1333 tauchten der Name von Simone Martini und der seines Schwagers Lippo Memmi auf dem großen Altarbild der Verkündigung (flankiert von S. Ansano und S. Giulietta) auf, das früher in der Kapelle von S. Ansano in der Kathedrale von Siena (Uffizien, Florenz). Die zwei Heiligen werden im Allgemeinen als das Werk von Memmi betrachtet, während die Verkündigung selbst, a Tempera Werk von unglaublicher Raffinesse und rhythmischer Abstraktion, der Inbegriff der gotischen Stilisierung für Generationen von sienesischen Künstlern, stammt von Martini.

Avignon (um 1335-44)

Die Hauptrolle Martinis bei der Entwicklung der gotischen Malerei hört hier nicht auf; Es erlangte eine neue Dimension dank der Werke, die er in seinen späteren Jahren am provenzalischen Hof von Avignon mit seinem Bruder Donato um 1335 schuf. In den folgenden vier Jahren fertigte er eine Reihe von Gemälden an, in denen die Entdeckungen der gotischen Abstraktion enthalten sind erweicht von einem zarten Gefühl für die Realität.

Das kleine tragbare Altarbild, das wahrscheinlich für Napoleone Orsini (der 1342 in Avignon starb) ausgeführt wurde und von dem die meisten Tafeln 1826 in Dijon gefunden wurden, ist voller Lebendigkeit und Pathos. Die Szenen stellen den Aufstieg zum Kalvarienberg (Louvre) dar; die Kreuzigung , die Absetzung , die Verkündigung (alles Antwerpener Museum); und die Grablegung (Berlin-Dahlem). Der Flügel von a Diptychon Die Darstellung des im Tempel entdeckten Christus (Walker Art Gallery, Liverpool) stammt aus dem Jahr 1342. Mit dieser Arbeit endete Simone Martinis Karriere, die jedoch auf einem hohen Leistungsniveau zu den einflussreichsten Kunstwerken von Liverpool zählen muss Provenzalische Kultur.

Die von Martini auf dem Portal von Notre Dame des Doms gemalten Fresken ( Christus segnet , die von Kardinal Stefaneschi verehrte Jungfrau der Demut ) sind größtenteils verschwunden, aber die außergewöhnliche Sinopie (rötlich-braunes Pigment) bleibt erhalten. Das Fresko des Heiligen Georg, der den Drachen tötet, ist verloren. Der leichtere Aspekt der Arbeit des Malers zeigt sich am besten in den Miniaturen ( Allegorie von Vergil mit Aeneas ), die Martini für ein Manuskript von Vergil von Petrarca (Ambrosiana, Mailand) gemalt hat, anstatt in dem in der Vatikanischen Bibliothek aufbewahrten grafisch wörtlichen Erinnerungsstück.

Eine Reihe weiterer Werke wird gelegentlich Simone Martini zugeschrieben. Dazu gehören: eine Madonna aus Lucignano (jetzt in PN Siena); das Polyptychon im Gardner Museum in Boston; das Kruzifix in der Kirche der Misericordia in S. Casciano im Val di Pessa; ein polyptychon mit Tafelbilder verteilt wie folgt: eine Madonna (Wallraf-Richartz-Museum, Köln), drei Heilige im Fitzwilliam Museum, Cambridge, und ein Heiliger in einer Privatsammlung; Johannes der Evangelist am Barber Institute of Arts, Birmingham; und ein Diptychon mit der Jungfrau und dem Engel der Verkündigung (Hermitage, St. Petersburg; National Gallery of Art, Washington DC).

Für Biografien anderer Maler aus dem Protorenaissance Epoche, einschließlich gotischer, internationaler gotischer, sienesischer und florentinischer Künstler, siehe: Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302), Jean Pucelle (c.1290-1334) Ambrogio Lorenzetti (Aktiv 1319-48), Lorenzo Monaco (1370-1425), Masolino (1383-1440), Pisanello (Antonio Pisano) (c.1394-1455), Brüder Limburg (Fl.1390-1416) und Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450). Siehe auch: Mittelalterliche Künstler (1100-1400) und Künstler der Protorenaissance (1250-1400).

Einfluss und Vermächtnis

Neben Lippo Memmi und seinem Bruder Donato (von dem keine Einzelwerke bekannt sind) hatte er eine Reihe von Mitarbeitern und übte direkten Einfluss auf mehrere Schüler aus, darunter den Meister der Madonna vom Palazzo di Venezia, den Meister des Strauss Madonna und Ceccarelli und Anhänger wie der Meister des St. George Codex und Barna da Siena.

Sein Einfluss setzte sich nach 1350 in den Werken von Lippo Vanni, Andrea Vanni und Niccolo di Ser Sozzo Tegliacci fort. Tatsächlich wirkten sich seine Themen – die Verkündigung als Vorbild für unzählige Künstler – und die raffinierte Eleganz seiner Technik bis weit ins 15. Jahrhundert auf die gesamte Schule von Siena aus. Siehe zum Beispiel die innovativen Werke von Giovanni di Paolo (c.1400-82). Es gibt offensichtliche Spuren seines Stils in Pisa, Lucca, Neapel und in der Provence, insbesondere in Werken von Enguerrand de Quarton (c.1410-1466) und der Meister des Altars der Verkündigung .

In einigen von ihnen sind Gemälde von Simone Martini zu sehen beste Kunstmuseen in Europa und Amerika.