Simon Vouet: Französischer Barockmaler, Hofkünstler Ludwigs XIII Automatische übersetzen

Biografie

Ein wichtiger Beitrag zu Französische Malerei und einer der schönsten Französische Barockkünstler In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts bestand Vouets Karriere aus zwei Hauptteilen: den Jahren in Italien, die 1627 mit seiner Rückkehr nach Frankreich endeten, und den Jahren in Paris, die von 1627 bis zu seinem Tod 22 Jahre später dauerten. Er begann als Wunderkind und arbeitete als Porträtist in England im zarten Alter von 14 Jahren. Mit 23 Jahren reiste er nach Italien und ließ sich in den Jahren 1613-27 in Rom nieder, wo er einen beachtlichen Ruf erlangte und Präsident des Akademie der Künste in Rom (1624). Zunächst stark beeinflusst von Caravaggio (1571-1610), seine Malerei erweiterte sich später, um den klassischen Stil von zu umfassen Domenichino (1581-1641) und Guido Reni (1575-1642), dessen Barockmalerei blieb den Grundsätzen des Guten treu Zeichnung und Zusammensetzung. 1627 wurde er von König Ludwig XIII. (1601-43) nach Paris gerufen, der ihn zum Hofmaler machte. Er erwies sich in Paris als außerordentlich beliebt: Sein Hauptbeitrag war die Einführung eines gedämpften italienischen Stils Barocke Kunst das vermeidet sowohl den schockierenden Naturalismus von Caravaggio als auch den Emotionalismus des Intensiveren Italienische Barockkünstler in der religiösen Gegenreformation gefangen. Seine Arbeit umfasste alle Arten von religiöse Kunst sowie großes Format Geschichtsmalerei und königlich Porträtkunst . Er wurde auch für seine bekannt Tapisserie-Kunst . Seine beste barocke Gemälde Dazu gehören: Psyche Watching Amor Sleep (1626, Musée des Beaux-Arts, Lyon) und Präsentation im Tempel (1641, Louvre, Paris). Zu seinen Schülern gehörten Charles Le Brun (1619-90) der dominierende Künstler während der Regierungszeit von König Ludwig XIV. (1643-1715).

Frühen Lebensjahren

Vouets Anfänge, wie die vieler seiner französischen Zeitgenossen, Claude Vignon (1593-1670), Nicolas Poussin (1594–1665), Claude Lorrain (1600-82) und Valentin de Boulogne (1591-1632) waren ziemlich abenteuerlich. Der Sohn eines Malers, Laurent Vouet, von dem fast nichts bekannt ist, scheint in jungen Jahren nach England geschickt worden zu sein, dann 1611-12 nach Konstantinopel und 1612-13 nach Venedig.

Karriere in Rom

Ob all diese Vermutungen stimmen oder nicht, Vouet war sicherlich 1613 in Rom und lebte dort, abgesehen von der kurzen Zeit, die er 1621/2 in Genua bei der Familie Doria verbrachte, bis zu seiner Rückkehr nach Frankreich. Er verbrachte jedoch Zeit in Venedig und besuchte mit ziemlicher Sicherheit Mailand, Piacenza, Parma, Bologna und Florenz. 1617 erhielt er vom König von Frankreich ein Brevet und im folgenden Jahr eine königliche Rente. Bis 1620 hatte er sich als Führer der französischen Kolonie in Rom etabliert; Er gewann prestigeträchtige Aufträge in der Hauptstadt und anderswo und hatte wichtige Beschützer und Bewunderer. Seine Werke wurden hoch geschätzt und in die bedeutendsten Sammlungen des Tages aufgenommen. 1624 wurde er zum Präsidenten der Römischen Akademie des hl. Lukas berufen. Im selben Jahr wurde sein Ruf durch eine Provision für weiter gestärkt Petersdom in Rom , von denen nur einige fragmentarische Skizzen erhalten sind, und er übernahm die Dekoration der Kirche S. Lorenzo in Lucina.

Vouets Werke aus Rom sind bekannt. Sie beinhalten Altarbilder , von denen einige in situ sind : einschließlich der Geburt der Jungfrau Maria (1618-20, Kirche S. Francesco a Ripa, Rom); Die Kreuzigung (1621-2, Kirche S. Ambrogio, Genua); Die Beschneidung (1622, Kirche S. Angelo a Segno, Neapel); die Dekoration für die Alaleoni-Kapelle von 1623 bis 1644 in Rom und für die Kirche S. Lorenzo in Lucina; Die Erscheinung der Jungfrau Maria vor dem hl. Bruno (1626, Kirche S. Martino, Neapel); Apotheose des hl. Theodor (1627, Gemäldegalerie, Dresden). Darüber hinaus kennen wir Staffelei Gemälde, darunter: The Lovers (1617-18, Rom, Gal. Pallavicini); Die Wahrsagerin (National Gallery, Ottawa); St Jerome und der Engel (National Gallery of Art, Washington DC); und Zeit besiegt (1627, Prado). Es gibt auch eine Reihe sehr feiner Porträts, die eine schöne freie Handhabung und eine berührende Spontanität aufweisen.

Trotz seines Einflusses auf die Neapolitanische Schule Es gibt keine Aufzeichnungen über Vouets Anwesenheit in Neapel, und die jüngste Kritik hat die Idee eines solchen Besuchs eher zurückgewiesen. In der Tat die Inschriften auf den beiden Gemälden für Neapel gemacht – Die Beschneidung (1622, Capodimonte Museum (Neapel) und der heilige Bruno, der die Regel des Kartäuserordens erhielt (um 1624, Kapitelsaal, Certosa di S. Martino, Neapel) – berichten, dass er sie in Rom gemalt hat. Diese Werke fanden in Neapel große Anerkennung für ihre Modernität und Originalität und hatten erheblichen Einfluss auf die lokalen Caravaggisti . Sie haben nicht nur zu einer Modifikation von beigetragen Tenebrismus , bereitete aber auch den Grund für die Akzeptanz von Artemisia Gentileschis Werken sowie später Neapolitanische Barockmalerei . Die Verbindung zwischen Vouet und Massimo Stanzione (1585-1656) dürfte entstanden sein, als Stanzione bei seinem zweiten Aufenthalt in Rom an der Dekoration der Kirche S. Lorenzo in Lucina mitarbeitete. Es gibt auch Parallelen zwischen Vouets Werk von 1622-25 und dem von Battistello Caracciolo (1578 & ndash; 1635).

Vouets Zeit in Italien erlebte eine rasante Entwicklung Gemälde . Zwischen 1614 und 1620 zog er aus der Karavaggismus er hatte sich durch Bartolomeo Manfredi (1582-1622) eingenistet und die Arbeit von Orazio Borgianni und Carlo Saraceni (1579-1620) studiert. Nach seiner Zeit in Genua wurde er sowohl von Orazio Gentileschi (1563-1639) als auch von Artemisia Gentileschi (1593–1656) und vor allem von den Bologneser Klassikern Giovanni Lanfranco (1582 & ndash; 1647). Durch Lanfrancos Einfluss gelangte Vouet allmählich zu einem leichteren, dekorativeren und barockeren Stil, der in seiner französischen Zeit vollständig ausgebaut werden sollte.

Karriere in Frankreich

1626 heiratete er Virginia da Vezzo, eine der beste Miniaturisten in Italien und 1627 in Venedig – wo er mindestens ein Werk malte (siehe auch Venezianische Malerei ) – bevor er nach Paris reiste, wo er von Ludwig XIII. zurückgerufen wurde, der ihn zum offiziellen Maler des Königs ernannte. Es ist schwieriger, Vouets Karriere in Frankreich zu verfolgen, so zahlreich waren die Aufträge, die er erhielt – für Kirchengemälde, riesige dekorative Ensembles und Votivwerke. Viele der Ensembles, wie das von Richelieu für das Palais Cardinal (heute Palais Royal) in Auftrag gegebene Ensembles „ Hommes Illustres“ (Berühmte Männer), wurden zwischen 1636 und 1688 aufgeteilt und alle Kirchengemälde wurden entfernt, wenn sie nicht verloren gingen Dies erschwert es, die Entwicklung seines Stils zu analysieren. Darüber hinaus mehr als ein wichtiges Studio – zum Beispiel das von Francois Tortebat und Michel Dorigny, die zwei der Töchter des Künstlers heirateten, sowie das von Vouets Bruder Aubin, Louis und Henri Testelin, Nicolas Chaperon, Charles Poerson und vielen anderen – scheint zunehmend an der Ausführung seiner Bilder mitgewirkt zu haben.

Einige Daten helfen jedoch beim Studium seiner Karriere. Vouet verlor 1638 seine Frau und heiratete 1640, im Jahr von Poussins Rückkehr nach Paris, erneut. 1648 beteiligte er sich aktiv an der Gründung der Akademie und starb im folgenden Jahr, als zwei seiner begabtesten Schüler um die Vormachtstellung kämpften: Charles Le Brun (1619-90) und Eustache Le Sueur (1616-55).

In seinen späteren Jahren verwendete Vouet einen farbintensiveren Stil für ihn dekorative Kunst (Châteaux de Chilly, Saint-Germain-en-Laye, Fontainebleau und Wideville; in Paris die Hotels Bullion und Seguier sowie die von Perrault, Bretonvilliers und Tuboeuf). (Siehe auch: Fontainebleau Schule c.1528-1610.) Er wendete die gleiche Formel auf seine Staffelei-Gemälde an, insbesondere auf seine zahlreichen Gemälde der Jungfrau und des Kindes , die größtenteils graviert und weit verbreitet waren und aus denen er eine Spezialität machte.

Es sind jedoch die großen allegorischen Kompositionen Time Vanquished von Cupid , Venus und Hope und die für Kirchen in Paris gemalten religiösen Werke ( Die Himmelfahrt der Jungfrau in St. Nicolas-des-Champs; Das Martyrium von St. Eustace in St. Eustache) sowie die im Louvre erhaltenen (wie die Darstellung im Tempel ), die das Beste aus Vouets Produktion darstellen. Das Louvre hat auch eine schöne Sammlung von Vouet Skizzierung und arbeitet auf Papier.

Einfluss auf Schloss Versailles

Obwohl Vouet beim Dekorieren des Palais du Luxembourg mitwirkte und zahlreiche Cartoons für die Tapisseristen des Louvre-Palastes produzierte, hatte er leider nicht die Gelegenheit, einen Beitrag zum Dekorieren des Louvre zu leisten Schloss Versailles , dessen Bau Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts eine Mini-Renaissance auslöste Französische dekorative Kunst und Innenarchitektur. Er hatte jedoch einen großen Einfluss auf einige der Französische Designer wer tat, darunter Charles Le Brun und Jean Le Pautre (1618-82).

In einigen von ihnen sind Gemälde von Simon Vouet zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.