Salvator Rosa:
Italienischer Barockmaler Automatische übersetzen

Salvator Rosa, einer der vielseitigsten Alten Meister der barocken Kunst, war außergewöhnlich begabt in Ölmalerei und Kupferstich (Radierung, Ätzung) sowie in Poesie und Musik. Der blitzschnelle, extravagante Mann spezialisierte sich auf Landschaftsmalerei und Schlachtenszenen, schuf aber auch zahlreiche Porträts, allegorische und historische Gemälde, sowie religiöse Kunst und eine Reihe von Hexenbildern.

Er ist vor allem für seine wilden und fantastischen Landschaften bekannt, die von einer träumerischen Melancholie geprägt sind (im Gegensatz zur klassischen Heiterkeit von Poussin und Claude) - siehe zum Beispiel Flusslandschaft mit Apollo und kumäischer Sibylle (1650-60, Wallace Collection, London) und Landschaft mit Tobias und Engel (1670, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg). Diese Landschaften hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Schule der englischen Landschaftsmalerei des neunzehnten Jahrhunderts, für die die Werke von John Martin (1789-1854) beispielhaft sind.

Gemälde von Salvator Rosa

Rosa begann seine Karriere in der neapolitanischen Schule der Malerei (1600-1656), verbrachte aber den größten Teil seines Lebens in Florenz (1640-9) und Rom, wo er sich schließlich 1649 niederließ. Als einer der ersten romantischen Maler - es heißt, er habe tagsüber gekämpft und nachts gemalt - ging sein Ruf im späten neunzehnten Jahrhundert zurück, nachdem seine Landschaftsbilder von John Ruskin (1819-1900) als künstlich abgelehnt wurden . Ironischerweise ist eines seiner berühmtesten Gemälde Selbstbildnis (1641, National Gallery, London); siehe auch Selbstbildnis (1645, Musée des Beaux-Arts Strasbourg).

Ein früher Einfluss war der Schlachtenmaler Aniello Falcone (1607-1656), wie in dem Gemälde „Schlacht“ (1637, London) zu sehen ist, in dem die Szene nach dem Leben gemalt ist, ohne den Versuch einer Idealisierung oder Verherrlichung. In Rom kam Rosa in Kontakt mit den Bamboccianti, die sich auf kleine Gemälde spezialisiert hatten, die Bauern und das einfache Leben darstellten. Er studierte vor allem bei Van Laere und konzentrierte sich auf Genremalerei und gewöhnliche Szenen, wie die Bamboccianti . Großformatige Werke wie Zweifelnder Thomas (Museum Viterbo) lassen in ihrer fast makabren Schattenmalerei den Einfluss von Husepe Ribera (1591-1652) erkennen (Rosa könnte ein Schüler von Ribera gewesen sein).

Klassizismus

1639-40 wendet sich Rosa entschieden dem Klassizismus zu, der in Neapel bereits durch die neapolitanische Barockmalerei von Guido Reni (1575-1642), von Domenichino (1581-1641) und die geometrischen Gemälde von Viviano Codazzi (1606-1670) bekannt war. Aber es war die barocke Malerei in Rom, dominiert vom griechisch inspirierten Klassizismus von Nicola Poussin (1594-1665), die Rosa am meisten über die poetische Darstellung der Natur lehrte.

Seine Vorliebe für einen bestimmten Typus klassischer Landschaften wird in zwei Gemälden von 1640 deutlich: Seelandschaft und Hermione, die den Namen Tancredi einritzt (Pinacoteca, Modena). Beide Gemälde zeigen deutlich den Grundsatz, dass die Wahrheit einem Schönheitsideal oder einer idealisierten Vorstellung von der Natur untergeordnet werden muss.

Rosa war jedoch nie ganz der Idee einer perfekt konstruierten klassischen Landschaft verpflichtet. In seinen Gemälden finden sich Figuren gewöhnlicher Menschen, und sein natürlicher Hang zur Pittoreske belebt und entlarvt manchmal „die ideale“ Vorstellung.

In seinen späteren Jahren näherte er sich jedoch in den gelehrten und akademischen Kreisen, in denen er in Florenz verkehrte, dem klassischen Stil an, was sich 1645 in Werken zeigte, die sich durch eine neue Vornehmheit des Inhalts auszeichneten: der „Philosophische Wald“ (Pitti-Palast, Florenz). Neben dem Klassizismus experimentiert er mit einem anderen Stil, der auf Hässlichkeit, ja sogar Abstoßung beruht und von esoterischen Themen beherrscht wird ) Hexerei, Privatsammlung, Florenz).

Reifer Malstil und Ruhm

Um 1650 hatte Rosa seinen früheren, ruhigen Ansatz aufgegeben und begann, die Natur lebendiger und bewegter darzustellen. Die Predigt von Johannes dem Täufer und Die Taufe im Jordan (Glasgow Art Gallery) sind die charakteristischsten Werke dieser Zeit.

Rosas wachsende Bekanntheit (seinem Stil folgten Magnasco und Marco Ricci) ist auf die Entwicklung eines antiklassischen Landschaftsstils zurückzuführen, der ein romantisches Analogon zu Claude Lorrain (1600-1682) darstellt. Dieser Stil erfreute sich zunehmender Beliebtheit und gipfelte in den Werken der Romantiker des neunzehnten Jahrhunderts in ganz Europa.

Rose (der auch Graveur und Zeichner war) war ein produktiver Maler. Seine Landschaften, Meeresbilder, historischen, biblischen und mythologischen Szenen sind in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, insbesondere im Palazzo Pitti, Florenz; im Louvre, Paris; im Art Institute of Chicago; in der National Gallery, London; in der Walker Art Gallery, Liverpool; in der National Gallery, Melbourne; im Detroit Institute of Arts; im Musée de Condé, Chantilly; im Kunsthistorischen Museum, Wien; und im Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut.