Salvator Rosa: Italienischer Barockmaler 1 445 Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Biografie

Eine der vielseitigsten Alte Meister von Barocke Kunst Salvator Rosa hatte außergewöhnliches Talent in Ölgemälde und Druckgrafik (Gravur, Radierung) sowie Poesie und Musik. Er war ein aufbrausender, extravaganter Mensch, auf den er sich spezialisiert hatte Landschaftsmalerei und Kampfszenen, sondern auch eine große Menge von Porträtkunst , allegorisch und Geschichtsmalerei , ebenso gut wie religiöse Kunst und eine Reihe von Hexenmalereien. Er ist besonders bekannt für seine wilden und fantastischen Landschaften, die von einem Gefühl traumhafter Melancholie geprägt sind (im Gegensatz zur klassischen Gelassenheit von Poussin und Claude) – siehe zum Beispiel River Landscape mit Apollo und der Cumaean Sibylle (1650-60), Wallace Collection, London) und Landscape with Tobit and the Angel (1670, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg). Diese Landschaften hatten einen erheblichen Einfluss auf die Schule des 19. Jahrhunderts Englische Landschaftsmalerei am Beispiel der Werke von John Martin (1789 & ndash; 1854). Rosa begann seine Karriere als Teil der Neapolitanische Malschule (1600-56), verbrachte aber den größten Teil seines Lebens in Florenz (1640-9) und Rom, wo er sich 1649 endgültig niederließ. Einer der Pioniere Romantische Künstler – angeblich kämpfte er bei Tag und malte bei Nacht – sein Ruf verschlechterte sich im späten 19. Jahrhundert, nachdem seine Landschaftsbilder von entlassen wurden John Ruskin (1819-1900) als künstlich. Ironischerweise ist eines seiner berühmtesten Bilder sein Selbstporträt (1641, National Gallery, London); siehe auch Selbstbildnis (1645, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg).

Ausbildung und frühe Werke

Der Kampfmaler Aniello Falcone (1607-56) war ein früher Einflussfaktor, wie in The Battle (1637, London) zu sehen ist, in dem die Szene aus dem Leben ohne Versuche der Idealisierung oder Verherrlichung gemalt wird. In Rom wurde Rosa mit den Bamboccianti verbunden, die sich auf kleine Gemälde von Bauern und Kleinbürgern spezialisierten. Er studierte hauptsächlich bei Van Laer und konzentrierte sich auf Genre-Malerei und häufige Szenen wie die Bambocciata . Große Werke wie das Doubting St Thomas (Viterbo Museum) zeigen den Einfluss von Jusepe Ribera (1591-1652) fast makaber Tenebrismus (Rosa könnte tatsächlich Riberas Schülerin gewesen sein).

Klassizismus

Um 1639-40 wandte sich Rosa entschieden dem Klassizismus zu, den man in Neapel bereits durch die Neapolitanische Barockmalerei von Guido Reni (1575–1642), Domenichino (1581-1641) und die geometrischen Gemälde von Viviano Codazzi (1606–1670). Aber es war in Barockmalerei in Rom, wo der griechisch inspirierte Klassizismus von Nicolas Poussin (1594-1665) überwog, was Rosa am meisten über die poetische Darstellung der Natur lehrte. Seine Vorliebe für eine bestimmte Art klassischer Landschaft zeigt sich in zwei Gemälden von 1640: Seascape und Hermine Carving the Name of Tancredi (Pinacoteca, Modena). Beide Bilder zeigen deutlich das Prinzip, dass die Wahrheit dem Schönheitsideal oder einer idealisierten Darstellung der Natur untergeordnet werden sollte.

Rosa hat sich jedoch nie ganz der Idee einer perfekt arrangierten klassischen Landschaft verschrieben. Er schloss in sein ein Gemälde Figuren gewöhnlicher Menschen, während seine natürliche Neigung zum Malerischen das "ideale" Design belebte und manchmal sogar zerstreute. In den folgenden Jahren näherte er sich jedoch in den gelehrten und akademischen Kreisen, die er in Florenz besuchte, dem klassischen Stil, wie er 1645 in Werken zu sehen war, die einen neuen inhaltlichen Adel aufwiesen: The Philosophers ’Forest (Pitti Palace, Florenz)). Seite an Seite mit seinem Klassizismus experimentierte er mit einem anderen Stil, der auf Hässlichkeit und sogar Abstoßung beruhte und in dem esoterische Themen vorherrschten ( Zauberei , Privatsammlung, Florenz).

Reifer Malstil und Ruhm

Gegen 1650 gab Rosa seinen früheren, gelassenen Ansatz auf und stellte die Natur lebhafter und verstörter dar. Das Predigen und die Taufe des hl. Johannes des Täufers im Jordan (Glasgow Art Gallery) sind die charakteristischsten Werke dieser Zeit. Das Wachstum von Rosas Ruf (Magnasco und Marco Ricci folgten seinem Stil) resultierte aus seiner Entwicklung eines Stils der antiklassischen Landschaftsmalerei, dem romantischen Gegenstück zu Claude Lorrain (1600-82). Es war ein Stil, der sich immer größerer Beliebtheit erfreute und in der Arbeit des 19. Jahrhunderts gipfelte Romantik in ganz Europa.

Rosa (die auch Radiererin und Zeichnerin war) war eine produktive Künstlerin. Seine Landschaften, Marinemalereien, historischen, biblischen und mythologischen Szenen sind in mehreren Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen insbesondere: Pitti-Palast, Florenz; Louvre, Paris; Kunstinstitut Chicago; National Gallery, London; Walker Art Gallery, Liverpool; National Gallery, Melbourne; Detroit Institute of Arts; Musee Conde, Chantilly; Kunsthistorisches Museum, Wien; und Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut.