Jean-Honore Fragonard:
Französischer Rokoko-Maler Automatische übersetzen

Rokoko Französischer Maler und Grafiker Jean-Honoré Fragonard entwickelte sich als Schüler von François Boucher (1703-1770) zum farbenprächtigsten, produktivsten und vielseitigsten Künstler Frankreichs im achtzehnten Jahrhundert. Jahrhunderts. Besonders beeinflusst wurde er von den Gemälden Tiepolos (1696-1770) und Bartolomé Esteban Murillos (1618-1682). Als Meister der bildenden Kunst, der Kreidezeichnung und der Radierung schuf er eine Reihe herausragender Meisterwerke zu so unterschiedlichen Themen wie Religion, Mythologie, Genreszenen und Landschaften.

Nach einem vielversprechenden Start als Historienmaler wandte er sich von der akademischen Kunst der französischen Königlichen Akademie ab und zog es vor, sich auf weniger anspruchsvolle Genres zu konzentrieren, die seinem spontanen Temperament entsprachen. Als die Französische Revolution (1789-93) seinen frivolen Stil überflüssig machte, hörte er praktisch auf zu malen, nahm eine Verwaltungsstelle im Pariser Louvre an und beendete sein Leben in der Dunkelheit. Zu seinen Werken gehören: „Schaukel“ (1767) und „Liebesbrunnen“ (1780), in der Wallace Collection; „Riegel“ (1778, Louvre, Paris); „Lesendes Mädchen“ (1776, National Gallery of Art, Washington, DC); und „Flüchtiger Kuss“ (1787, Eremitage-Museum, St. Petersburg).

Gemälde von Jean Honoré Fragonard

Biographie

Fragonard wurde in Grasse geboren, heute eines der Zentren der französischen Parfümindustrie, und vielleicht erklärt dies, ebenso wie die Fröhlichkeit und der Leichtsinn seiner Kunst, warum er als „die duftende Essenz“ des achtzehnten Jahrhunderts bezeichnet wurde. Im Alter von sechs Jahren zog seine Familie nach Paris, wo er auf Empfehlung von François Boucher im Atelier von Jean Simeon Chardin (1699-1779) studierte. Aufgrund von Temperamentsunterschieden bleibt er weniger als 12 Monate bei ihm, obwohl es Chardin offenbar gelingt, ihm eine disziplinierte Beherrschung des Zeichnens beizubringen, denn der junge Künstler tritt sofort in Bouchers Atelier ein und wird schnell sein bester Schüler. Er unterstützte seinen überforderten Chef bei mehreren wichtigen Aufträgen, darunter große Wandteppiche, und fertigte eine Reihe von Kopien von Bouchers Gemälden an, wie Herkules und Omphale, und Rembrandt, wie Mädchen mit Besen . Er wurde auch von dem italienischen Barockmaler Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664) aus dem siebzehnten Jahrhundert beeinflusst.

Preisträger des Prix de Rome

1752 gewann Fragonard den Prix de Rome (ein Stipendium, das es erfolgreichen Studenten der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei in Paris ermöglichte, 3-5 Jahre in Rom zu studieren) für ein historisches Gemälde „Jerobeam, der den Götzen opfert“ (1752), obwohl er kein Student der Akademie war: Boucher bemerkte: „Das macht nichts, Sie sind mein Schüler“.

1753 beginnt er eine dreijährige Lehre an der Königlichen Schule für Kinder, wo er Werke wie „Psyche, die den Schwestern die Gaben Amors zeigt“ (1754, National Gallery, London) und „Christus, der den Jüngern die Füße wäscht“ (1755, Kathedrale von Grasse) schafft. Weitere Werke aus dieser Zeit, in denen der starke Einfluss seines Mentors spürbar ist, sind mythologische Gemälde „Jupiter und Kallisto“ und „Cephalus und Procris“ (beide 1755, Musée des Beaux-Arts, Angers) sowie vier dekorative Szenen aus dem ländlichen Leben: Hirtin, Ernte, Gärtner, und Frau bei der Weinlese (alle 1754-5, Detroit Institute of Arts).

1756 erhielt Fragonard ein fünfjähriges Stipendium in Rom, wo er anerkannte Meister der Hochrenaissance wie Raffael und Tizian ignorierte und eine freiere und exotischere Tradition bevorzugte, die von dem großen Rokoko-Freskenmaler Giambattista Tiepolo (1696-1770) vorgelebt wurde. Er fertigte auch eine Reihe von Sommerzeichnungen der Gärten rund um die Villa d’Este in Tivoli an, deren Anklänge die Grundlage für viele seiner späteren Werke bilden. Siehe auch Ölgemälde „Gärten der Villa d’Este“ (1762-3, Wallace Collection, London).

Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1761 arbeitet er hauptsächlich für Sammler, bis er aufgrund seines mythologischen Werks „Corès et Callirhoe“ (1765, Louvre), das er in der Grande Manier malt, in die Académie Française aufgenommen wird. Das von Denis Diderot (1713-1784), dem bedeutenden Philosophen, Schriftsteller und Kunstkritiker, gepriesene Gemälde wurde überschwänglich gelobt, von der Krone angekauft und führte dazu, dass viele Fragonard als den Retter der französischen Historienmalerei betrachteten - damals noch die höchste Gattung in der akademischen Hierarchie der Gattungen .

Die Ablehnung der Historienmalerei

Nun hätte der gefeierte Fragonard, der den traditionellen Weg des Historienmalers fortsetzte, leicht der offizielle Maler des Königs von Frankreich werden können („Premier Peintre du Roi“). Er gab diese Richtung jedoch bald zugunsten der erotischen Gemälde auf, für die er am besten bekannt ist. Außerdem stellte er nur selten auf dem Salon aus, sondern zog das inoffizielle Forum des Salon de Correspondence vor. Obwohl ihm seine Künstlerkollegen vorwarfen, seine künstlerische Integrität dem lukrativen Mäzenatentum der Sammler zu opfern, verliehen seine subtile Farbgebung, seine spontane Pinselführung und seine witzige Charakterisierung selbst seinen intimsten Gemälden eine unaussprechliche Lebendigkeit und Heiterkeit:

Beispiele sind „Hemd aus“, „Liebesschwur“, „Taumeln“ und die berühmte Komposition „Schwingen“ (1767, Wallace Collection, London), die vom Baron de Saint-Julien in Auftrag gegeben wurde und seine Mätresse auf einer Schaukel darstellt, die von einem Bischof geschoben wird. Er vollendet auch eine Reihe von Landschaften, die von nordeuropäischen Meistern wie Jacob van Ruysdal (1630-1681) inspiriert sind.

Von 1768 bis 1772 malte Fragonard eine Reihe von Porträtbildern in einem völlig neuen Genre, das als „ figure de fantaisie“ bekannt ist. Diese Gemälde, die eine bravouröse Darbietung technischer Brillanz darstellen, zeigen Personen in spanischer Tracht, die in verschiedenen Stimmungen eingefangen wurden, und sind so virtuos ausgeführt, dass sie eher der Fantasie als einem Porträt entsprechen. Beispiele sind Denis Diderot (1769, Louvre, Paris), Abbe Richard de Saint-Non (1769, Louvre, Paris), François-Henri, Duc d’Harcourt (1770, Privatsammlung) und Anne-François d’Harcourt, Duc de Beauvron (1770, Louvre, Paris).

Neben diesen Tafelbildern schuf Fragonard zahlreiche Werke der dekorativen Kunst für private Sammler, darunter Madame de Pompadour und der Finanzier Jacques-Honesimus Béziers de Grancourt. Dies gipfelt in seinem Meisterwerk, dem vierteiligen Gemälde „Der Fortschritt der Liebe“ (1770-73, Frick Collection, New York), das Madame du Barry, die schönste aller Mätressen Ludwigs XV. für ihren neuen Pavillon in Louveciennes in Auftrag gab. Einige Zeit später wurden jedoch vier Gemälde von Fragonard („Die Begegnung“ , „Die Jagd“, „Die Verfolgung“, „Der gekrönte Liebhaber“ und „Liebesbriefe“) wurden von Madame du Barry abgelehnt, entweder wegen ihrer offensichtlichen Illusionen über ihre amouröse Natur oder wegen ihrer Unvereinbarkeit mit der klassischen Strenge der Architektur von Claude-Nicolas Ledoux. Jedenfalls wurden sie bis 1774 durch die von Joseph-Marie Vienne (1716-1809) geschaffene neoklassizistische Kunst ersetzt.

Obwohl Fragonard den neuen Neoklassizismus keineswegs annahm, versuchte er in den späten 1770er Jahren, seinen Stil anzupassen, indem er vor allem eine ausgefeiltere Pinselführung verwendete und mehr religiöse und erzählende Gemälde in sein Repertoire aufnahm. Gleichzeitig schuf er eine Reihe von dekorativen Landschaften in der Tradition von „Champêtres“ Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Ein eindrucksvolles Beispiel ist das „Fest von Saint-Cloud“ (um 1775-80, Banque de France, Paris). In den 1780er Jahren sind seine einzigen bedeutenden Werke „Fountain of Love“ (1785, Wallace Collection, London), ein Werk des sentimentalen Neoklassizismus, und zahlreiche Buchillustrationen - insbesondere für „The Works“ von La Fontaine, „Orlando Furioso“ von Ariosto und „Don Quixote“ von Cervantes.

Die Französische Revolution beraubt Fragonard seiner aristokratischen Kunden: viele werden guillotiniert, andere ins Exil geschickt. 1789 verließ er Paris und fand Zuflucht bei seinem Cousin Alexandre Maubert in Grasse, obwohl ihm seine frühere Freundschaft mit dem einflussreichen politischen Künstler Jacques-Louis David (1748-1825) einen Verwaltungsposten im Palast des Louvre einbrachte und er zum Mitglied (später Präsidenten) des Conservatoire des Arts ernannt wurde.

In diesen Positionen arbeitete er bis 1800 und starb sechs Jahre später im Dunkeln, nachdem er aus seiner Wohnung im Louvre verbannt und seiner Rente beraubt worden war. So endete das Leben eines der originellsten französischen Maler des späten 18. Jahrhunderts, eines Künstlers, dessen Spontaneität und fließende Technik an Rubens in seinen besten Jahren erinnern, und dessen Phantasie, Witz und Raffinesse sich zu lebendigen, poetischen Kompositionen verbinden, die die besten Aspekte des Zeitalters veranschaulichen.

Fragonard hatte einen großen Einfluss auf den großen französischen Lithographen und Plakatkünstler Jules Chéret (1836-1932).

In der Familie Fragonard gab es noch mehrere andere Künstler, darunter seine Schwiegertochter Marguerite Gerard (1761-1837), die als eine der besten Künstlerinnen Frankreichs gilt, sein Sohn Alexandre-Evariste Fragonard (1780-1850), der sich auf historische Werke spezialisiert hat, und seine Urenkelin, die Impressionistin Berthe Morisot (1841-1895).

Gemälde von Jean-Honore Fragonard, einem der größten Maler des Rokoko, befinden sich in vielen der schönsten Kunstmuseen der Welt.