Jean-Honore Fragonard: Französischer Rokoko-Maler Automatische übersetzen

Die Franzosen Rokoko Der Maler und Grafiker Jean-Honoré Fragonard entwickelte sich aus einem Schüler von François Boucher (1703-70) zu den brillantesten, produktivsten und vielseitigsten Künstlern im Frankreich des 18. Jahrhunderts. Er wurde insbesondere durch das Gemälde von Tiepolo (1696-1770) und Bartolome Esteban Murillo (1618-1682) beeinflusst. Ein Meister von Malerei der schönen Kunst , Kreidezeichnung und Druckgrafik Er schuf eine Reihe herausragender Meisterwerke zu Themen wie Religion, Mythologie, Genreszenen und Landschaft. Nach einem vielversprechenden Start als Historienmaler entfernte er sich ungewöhnlich von der akademischen Kunst der französischen königlichen Akademie und konzentrierte sich lieber auf kleinere Genres, die seinem spontanen Temperament entsprachen. Als die Französische Revolution (1789-93) seinen unbeschwerten Stil überflüssig machte, hörte er praktisch mit dem Malen auf, nahm eine Verwaltungsstelle im Louvre in Paris ein und beendete sein Leben im Dunkeln. Zu seinen Werken gehören The Swing (1767) und The Fountain of Love (1780), beide in der Wallace Collection; Der Riegel (1778, Louvre, Paris); Ein junges Mädchen liest (1776, National Gallery of Art, Washington DC); und The Stolen Kiss (1787, Hermitage, St. Petersburg).

Biografie

Fragonard wurde in Grasse geboren – heute eines der Zentren der französischen Parfümindustrie – und dies erklärt möglicherweise zusammen mit der Fröhlichkeit und Frivolität seiner Kunst, dass er als "duftende Essenz" des 18. Jahrhunderts bezeichnet wird. Im Alter von sechs Jahren zog seine Familie nach Paris, wo er auf Empfehlung von Francois Boucher im Atelier von studierte Jean Simeon Chardin (1699 & ndash; 1779). Aufgrund von Temperamentunterschieden blieb er weniger als 12 Monate, obwohl es Chardin gelungen sein muss, ein gewisses Maß an disziplinierter Zeichenkunst zu vermitteln, als der junge Künstler sofort in Bouchers Atelier eintrat und schnell zu seinem Meisterschüler wurde. Er assistierte seinem überarbeiteten Chef bei mehreren wichtigen Aufträgen, darunter auch großen Tapisserie-Kunst entwirft und fertigte eine Reihe von Kopien nach Gemälden von Boucher, wie Hercules und Omphale , und von Rembrandt , wie Mädchen mit Besen . Er wurde auch vom italienischen Barockkünstler Giovanni Benedetto aus dem 17. Jahrhundert beeinflusst Castiglione (1609 & ndash; 64).

Gewinner des Prix de Rome

Im Jahr 1752 gewann Fragonard mit seinem Sohn den Prix de Rome (ein Stipendium, mit dem Studenten der Pariser Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei 3-5 Jahre in Rom studieren konnten) Geschichtsmalerei Jerobeam opfert den Götzen (1752), obwohl er kein Student an der Akademie war: Bouchers Kommentar lautete: "Es ist egal, du bist mein Schüler.

1753 begann er eine dreijährige Ausbildung an der Ecole Royale des Eleves Proteges, wo er unter anderem die Werke Psyche Showing her Sisters Cupid’s Presents (1754, National Gallery, London) und Christ Washing the Disciples ’Feet (1755, Grasse Cathedral) aufführte. Andere Werke aus dieser Zeit, die alle den starken Einfluss seines Mentors offenbaren, umfassen die mythologische Gemälde Jupiter und Callisto sowie Cephalus und Procris (beide 1755, Museum der Schönen Künste, Angers) sowie vier dekorative Szenen aus dem ländlichen Leben: Schäferin , Erntemaschine, Gärtnerin und Frau beim Sammeln von Trauben (alle 1754-5, Detroit Institute of Arts).

Im Jahr 1756 begann Fragonard sein fünfjähriges Stipendium in Rom, wo er die anerkannten Meister der Hochrenaissance wie Raffael und Tizian ignorierte und die freiere und exotischere Tradition bevorzugte, die der große Fresko-Rokoko-Künstler beispielhaft darstellte Giambattista Tiepolo (1696 & ndash; 1770). Er fertigte auch eine Reihe von Sommerzeichnungen der Gärten rund um die Villa d’Este, Tivoli, an, von denen viele seiner späteren Arbeiten durch Echos beeinflusst wurden. Siehe auch das Ölgemälde Gärten der Villa d’Este (1762-3, Wallace Collection, London).

Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1761 arbeitete er vorwiegend für Sammler, bis er in die Schweiz aufgenommen wurde Französische Akademie auf der Grundlage seiner mythologischen Arbeit – in der Grand Manner gemalt – mit dem Titel Coresus und Callirhoe (1765, Louvre). Das Bild wurde von Denis Diderot (1713-84), dem angesehenen Philosophen, Schriftsteller und Kunstkritiker, hoch gelobt, von der Krone gekauft und veranlasste viele, Fragonard als den Retter der französischen Geschichtsmalerei zu betrachten – damals noch das höchste Genre der akademische Hierarchie der Genres .

Verlässt die Geschichte der Malerei

Jetzt gefeiert, könnte Fragonard – indem er den traditionellen Kurs des Historienmalers verfolgt – leicht offizieller Künstler des Königs von Frankreich ("Premier Peintre du Roi") geworden sein. Stattdessen gab er diese Redewendung bald zugunsten der erotischen Gemälde auf, für die er am bekanntesten ist. Außerdem stellte er selten auf der. Aus Salon und bevorzugt stattdessen das inoffizielle Forum des Salon de la Correspondance. Obwohl seine Künstlerkollegen ihn beschuldigten, seine künstlerische Integrität für die lukrative Schirmherrschaft der Sammler geopfert zu haben, sorgten seine feinen Farben, seine spontane Pinselführung und seine witzige Charakterisierung dafür, dass selbst seine intimsten Bilder einen unwiderstehlichen Schwung und eine Heiterkeit haben: Beispiele sind La Chemise enlevée (The Shirt Removed) ) das Serment d’amour (Liebesgelübde) und La Culbute (Der Tumble) sowie seine berühmte Komposition The Swing (1767, Wallace Collection, London), ein Auftragswerk von Baron de Saint-Julien mit seiner Geliebten über eine Schaukel von einem Bischof geschoben. Darüber hinaus vollendete er eine Reihe von Landschaften, die von nordeuropäischen Meistern wie Jacob van Ruysdael (1630-81) inspiriert wurden.

Von 1768 bis 1772 malte Fragonard eine Reihe von Porträtbildern in einem völlig neuen Genre, bekannt als " figure de fantaisie ". Diese Gemälde, die eine Bravour mit technischer Brillanz aufweisen und manchmal innerhalb von 60 Minuten oder weniger fertiggestellt wurden, zeigen Motive in spanischer Tracht, die in unterschiedlichen Stimmungen aufgenommen wurden und so virtuos wiedergegeben werden, dass sie mehr Fantasie als Porträt darstellen. Beispiele sind: Denis Diderot (1769, Louvre, Paris), Abbe Richard de Saint-Non (1769, Louvre, Paris), François-Henri, Duc d’Harcourt (1770, Privatsammlung) und Anne-François d’Harcourt, Duc de Beuvron (1770, Louvre, Paris).

Neben diesen Staffelei-Gemälden fertigte Fragonard zahlreiche dekorative Kunstwerke für private Sammler an, darunter Madame de Pompadour und der Finanzier Jacques-Onesyme Begeret de Grancourt. Diese Arbeit gipfelte in seinem Meisterwerk aus vier Werken mit dem Titel The Progress of Love (1770-73, Sammlung Frick, New York), das Madame du Barry, die schönste aller Geliebten Ludwigs XV., Für ihren neuen Pavillon in Louveciennes in Auftrag gab. Die vier Gemälde von Fragonard ( Das Treffen , Die Verfolgung , Der gekrönte Liebhaber und Liebesbriefe ) wurden jedoch innerhalb kurzer Zeit von Madame du Barry abgelehnt – entweder wegen ihrer offensichtlichen Illusionen in Bezug auf ihre Verliebtheit oder weil sie mit der Klassik unvereinbar waren Strenge der Architektur von Claude-Nicolas Ledoux. Jedenfalls wurden sie 1774 durch ersetzt Neoklassizistische Kunst Entwürfe erstellt von Joseph-Marie Vien (1716-1809).

Obwohl Fragonard in keiner Weise mit dem neuen Neoklassizismus in Einklang gebracht wurde, versuchte er in den späten 1770er Jahren, seinen Stil anzupassen, indem er vor allem poliertere Pinselstriche verwendete und religiösere Themen in sein Repertoire aufnahm. Gleichzeitig schuf er eine Reihe dekorativer Landschaften in der Tradition der "Fetes Champetres" von Jean-Antoine Watteau (1684 & ndash; 1721). Ein bemerkenswertes Beispiel ist das Fest in Saint-Cloud (um 1775-80, Banque de France, Paris). In den 1780er Jahren gehörten zu seinen einzigen bedeutenden Werken The Fountain of Love (1785, Wallace Collection, London), ein Werk des sentimentalen Neoklassizismus, und eine Menge von Buchillustration – Insbesondere für "Contes" von La Fontaine, Orlando Furioso von Ariosto und Don Quijote von Cervantes.

Die Französische Revolution raubte Fragonard seine aristokratischen Kunden: Viele wurden guillotiniert, andere verbannt. 1789 verließ er Paris und suchte bei seinem Cousin Alexandre Maubert in Grasse Unterschlupf, obwohl er zuvor mit dem heute einflussreichen politischen Künstler befreundet war Jacques-Louis David (1748-1825) erhielt er eine administrative Stellung am Louvre Palast und ernannte ein Mitglied (späterer Präsident) des Conservatoire des Arts. Er blieb in diesen Positionen bis 1800 und starb sechs Jahre später im Dunkeln, nachdem er aus seiner Louvre-Wohnung vertrieben und seiner Rente beraubt worden war. Damit endete das Leben eines der originellsten französischen Maler des späten 18. Jahrhunderts, eines Künstlers, dessen Spontaneität und Fluidität der Technik sich erinnern Rubens von seiner besten Seite, und deren Phantasie, Witz und Raffinesse sich zu lebhaften poetischen Kompositionen vereinigten, die die besten Aspekte des Zeitalters veranschaulichten.

Hinweis: Fragonard war ein wichtiger Einflussfaktor für den großen französischen Lithografen und Plakatgestalter Jules Cheret (1836-1932).

Fragonards Familie hatte mehrere andere Maler in ihren Reihen, darunter seine Schwägerin Marguerite Gerard (1761-1837), die als eine der besten Künstlerinnen Frankreichs gilt, sein Sohn Alexandre-Evariste Fragonard (1780-1850), der sich auf historische Kunst spezialisiert hat arbeitet, und seine Urenkelin der Impressionist Berthe Morisot (1841 & ndash; 95).

Als einer der größten Rokokokünstler erscheinen Jean-Honore Fragonards Gemälde in vielen der beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.