Francois Boucher: Französischer Rokoko-Maler, Tapisserie-Künstler Automatische übersetzen
Ein Schützling der Französin Madame de Pompadour Rokoko Der Künstler François Boucher war der führende französische Maler des frühen bis mittleren 18. Jahrhunderts. Er war der vollendete Rokoko – Dekorateur und der beste Vertreter der modernen Mythologie galante – ein dekorativer Stil von Malerei der schönen Kunst in dem das undramatische mythologische Thema eine Ausrede für die erotische Darstellung des weiblichen Aktes ist, ein Genre, das Boucher mit viel Witz und Charme ausführte. Seine Werke verkörpern die Leichtfertigkeit und Sinnlichkeit des Rokokostils, und herausragende Beispiele sind im Stockholmer Kunstmuseum und im Louvre Paris zu sehen. Er fertigte auch mehrere schöne Porträts seiner Patronin Madame de Pompadour an. Der französische Philosoph und Kunstkritiker Denis Diderot (1713-84), dessen Ansicht über Boucher gemischt war, beschrieb ihn berühmt wie folgt: "Cet homme a tout – excepte la verite" (Dieser Mann ist zu allem fähig – außer der Wahrheit). Das exquisite Detail und die Textur einiger seiner Porträts – insbesondere des Porträts von Madame de Pompadour (1756, Pinakothek, München) – stehen jedoch den Werken der großen flämischen Meister wie Jan van Eyck und Hugo van der Goes in nichts nach.
Biografie
Der gebürtige Pariser – sein Vater war Nicolas Boucher, ein Spitzendesigner – begann seine künstlerische Ausbildung im Atelier von Francois Lemoyne (1688-1737), einem der führenden Dekorationskünstler seiner Zeit. Obwohl sich sein Talent nach weniger als drei Monaten schnell entwickelt haben muss, gewann er innerhalb von drei Jahren den begehrten Prix de Rome, der ihn zu einem mehrjährigen kostenlosen Kunststudium in Rom berechtigte – eine Gelegenheit, die er bis 1727 aufschob 1725 bis 1727 verdiente er Geld als Grafiker und Illustrator unter Jean de Jullienne (1686–1766) und schuf Radierungen nach Zeichnungen von Jean-Antoine Watteau. Danach folgte ein vierjähriges Studium in Rom, in dem er sich auf Werke alter Meister des. Konzentrierte Barock- und lernte sowohl die italienische Landschaft als auch die niederländischen Landschaftsmaler kennen, die sie im 17. Jahrhundert malten. Außerdem lernte er die venezianische Malerei des 18. Jahrhunderts und die urigen Karawanen und Tiere des Genuesers Giovanni Benedetto kennen Castiglione (1609 & ndash; 64).
Boucher kehrte 1731 nach Paris zurück und widmete sich groß angelegten mythologischen und Geschichtsmalerei und erhielt offizielle Anerkennung in Form einer Mitgliedschaft an der Royal Academy of Painting and Sculpture. Als produktiver und einfallsreicher Künstler umfasste sein Schaffen Ölgemälde, dekorative Tafeln und Gemälde Buchillustration sowie Entwürfe für Wandteppiche und das Theater. Er wurde 1734 zum Professor der Akademie ernannt und übernahm später die Leitung der Gobelin-Tapisserie Zur gleichen Zeit erhielt er eine Reihe wichtiger Aufträge von königlichen Gönnern, darunter König Ludwig XV., Madame de Pompadour (die seinen Aufstieg förderte und unterstützte) und Graf Carl Gustav Tessin, schwedischer Botschafter in Paris, sowie von zahlreichen anderen bürgerliche Sammler. 1765 wurde er in die beiden angesehensten Positionen des französischen Kunstbetriebs berufen: Erster Maler des Königs ("Premier Peintre du Roi") und Direktor der Königlichen Akademie.
Für die außergewöhnliche Renaissance der angewandten Kunst in Frankreich während des Rokoko siehe: Französische dekorative Kunst. Zur Ausstattung siehe: Französische Möbel. Für Künstler und Handwerker siehe: Französische Designer.
Gemälde
Beeinflusst vom Sinnlichen mythologische Malerei von Correggio sowie der manieristische Künstler Paolo Veronese (1528-1588), der große Barockmeister Peter Paul Rubens (1577-1640) und der Zeitgenosse Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Bouchers einzigartiger Beitrag zur Rokoko-Malerei war sein außergewöhnlicher Umgang mit der Mythologie galante – in der er traditionelle mythologische Themen mit erotischen und sentimentalen Einflüssen in witzig-unkorrekte Szenen verwandelte Liebe. "The Interrupted Sleep" (1750, Metropolitan Museum of Art, New York), geschaffen als Overdoor für Madame de Pompadours Schloss in Bellevue, veranschaulicht diese Art von Thema, ebenso wie "Diana Leaving Her Bath" (1742, Louvre, Paris)), "Triumph der Venus" (1740, Nationalmuseum, Stockholm) und "Akt auf dem Sofa liegend" (1752, Alte Pinakothek, München). Ein weiteres Beispiel ist das exquisite Kabinettgemälde "The Toilet of Venus" (1751, Metropolitan Museum of Art, New York), dessen hochglanzpolierte Oberfläche die perlmuttfarbenen Töne der Venus und den luxuriösen Stoff, der sie umgibt, hervorhebt. Die talentierte Amateurschauspielerin Madame de Pompadour hatte zuvor die Titelrolle in einer Produktion von La Toilette de Venus übernommen, die im Schloss von Versailles 1750, was Boucher vielleicht zu diesem Kunstwerk inspirierte. Es erübrigt sich zu erwähnen, dass diese Werke eher sentimental und intim verliebt als traditionell episch sind, obwohl die Brüder Goncourt über Boucher sagten: Er ist "einer jener Männer, die den Geschmack eines Jahrhunderts repräsentieren, die ihn ausdrücken, personifizieren und verkörpern". Der französische Königshof wollte diese Art von verspielter, erotischer Kunst und Boucher stellte sie gerne zur Verfügung. (Sehen: Weibliche Akte.) Er war auch ein wichtiger Einfluss auf andere Rokoko-Künstler, mögen Jean-Honore Fragonard (1732-1806), bekannt für Die Schaukel (Fragonard) (1767).
Dennoch war Bouchers Schaffen keineswegs auf diese Form der Mythologie galante beschränkt. Er war auch ein Meister von Genre-Malerei am Beispiel von "The Breakfast" (1739, Louvre, Paris). Darüber hinaus fertigte er eine Vielzahl verschiedener Arten von Porträts an, angefangen von seinen zarten, fein ausgearbeiteten Porträts von Madame de Pompadour – wie "Madame de Pompadour" (1758, Victoria & Albert Museum, London) – bis hin zu seinen berüchtigten Odalisque-Porträts. Er wurde auch für seine bekannt Chinoiserie Gemälde, wie der Chinesische Garten (1742, Museum of Fine Arts, Besancon).
Zeichnungen
Ein Zeitgenosse des großen venezianischen Zeichners Giambattista Tiepolo (1696-1770) war Boucher auch ein produktiver Zeichner zeichnungen sowohl in Vorbereitung auf seine großen Gemälde als auch als fertige Kunstwerke für den wachsenden Markt der bürgerlichen Sammler. Zu seinen figurativen Studien für seine Gemälde, die in Kreide, Öl oder Gouache ausgeführt werden, gehören Zeichnungen wie "Two Winged Putti" (Metropolitan Museum of Art, New York), eine vorbereitende Arbeit für "Apollo zeigt Isse seine Göttlichkeit" (1750, Musee des Beaux) -Kunst, Führungen). Zu seinen eigenständigen Arbeiten gehört die Zeichnung in schwarzer und roter Kreide mit weißen Akzenten auf beigem Papier "Naiads and Triton" (1763, Louvre, Paris).
Druckgrafik und Kunstgewerbe
Neben rund 1.000 Gemälden und 10.000 Zeichnungen wirkte sich Boucher auch maßgeblich auf aus Druckgrafik, Wandteppich und Keramik. Abgesehen von seiner eigenen bescheidenen Produktion von Radierungen sprangen viele andere französische Druckgrafiker auf den Boucher-Zug, um seine modischen Gemälde zu reproduzieren, während die Porzellanfabriken von Sevres und Vincennes Repliken seiner mythologischen Galante- Entwürfe in Form von Weichpastenkekskeramik herstellten Figuren und andere dekorative Stücke. Tapisserie-Kunst war ein weiterer Bereich, in dem sich Boucher auszeichnete. Über zwanzig Jahre lang wurde er von den Beauvais-Tapisserie-Werkstätten beauftragt, insgesamt sechs verschiedene Entwürfe zu produzieren, darunter "Fêtes Italiennes" und "Cupid and Psyche". 1755 wurde er Direktor der konkurrierenden Gobelinfabrik in Gobelins, wo er sich weiter mit Textildesign beschäftigte.
Gegen Ende seines Arbeitslebens schwankte der französische Geschmack vom skurrilen, schaumigen Rokoko zum strengeren Neoklassizistische Kunst Stil, Boucher wurde für seinen Mangel an Ästhetik und stereotypen Formen kritisiert. Er starb 1770 im Alter von 67 Jahren in Paris.
Künstlerischer Ruf
Bouchers Ruf hat unter seiner Abhängigkeit von künstlichen, überarbeiteten Themen gelitten. Er lehnte es auch ab, von der Natur zu malen, weil sie "zu grün und schlecht beleuchtet" sei. Obwohl er oft oberflächlich und repetitiv ist, hat er auch Werke von großem Charme und brillanter Ausführung produziert. Ironischerweise war sein Erfolg der Keim für seinen endgültigen Niedergang und den Mangel an dauerhaftem Ansehen. Viele Jahre lang war er der gefragteste Maler in Frankreich für fast alle Arten von Bildern, insbesondere für seine lebendigen Gemälde mit mythologischen und klassischen Motiven, wenn auch nicht sehr subtil. So engagiert und um die Nachfrage nach seinem dekadenten Kunststil kämpfend, ist es nicht verwunderlich, dass er den Modewandel nicht zu schätzen wusste. Was kann für einen Künstler verführerischer sein als eine Klientel von Königen, Adligen, Botschaftern und anderen wohlhabenden Gönnern, die alle nach seiner Arbeit verlangen?
In vielen von ihnen sind Gemälde von Francois Boucher zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich der Frick-Sammlung New York.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?