Gabriel Metsu:
Niederländischer Realist Genre-Maler Automatische übersetzen

Einer der technisch versiertesten Alten Meister der niederländischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts, Metsü wurde um 1630 in Leiden geboren und erhielt seine erste Ausbildung bei Gerrit Dawe, dessen subtile und minutiöse Manier er bald in eine feinere, eigene umwandelte. Er beschäftigte sich auch intensiv mit den Werken anderer Zeitgenossen. Das Beispiel von Frans Hals, Jan Wall, Rembrandt und Nicolas Mas lehrte ihn eine subtilere Tonalität, eine zurückhaltende Helligkeit der Arbeit und die Einführung von Farbe in die „dunkle Manier“, mit der er begonnen hatte. Infolgedessen schuf er einige der großartigsten Genrebilder seiner Zeit.

1648 wurde er in die Gründergruppe der Malergilde aufgenommen. Im Jahr 1655 zog er in das wohlhabendere Amsterdam, wo er zwei Jahre später heiratete. Metsü, ein bemerkenswerter Vertreter der Kunst der protestantischen Reformation, starb 1667 durch die Hand eines unglücklichen oder ungeschickten Chirurgen, bevor er vierzig Jahre alt wurde.

Die Gemälde und der Stil des niederländischen Realismus

Als junger Mann malte er mehrere biblische Themen in der unordentlichen Art der früheren Leiden, Jan Wall, und wurde vielleicht durch den frühen Erfolg von Rembrandt mit ähnlichen Themen ermutigt. Aber Metsu fehlte die Vorstellungskraft, die allein solchen Themen Bedeutung verleiht, wie ein sehr ähnliches Bild wie Walls „Verlorener Sohn unter Huren“, das in der Eremitage aufbewahrt wird, beweist. Ebenfalls recht früh sind seine Darstellungen von Schmiedewerkstätten. Ironischerweise sind diese Bilder von ehrlicher Arbeit einzigartig für den niederländischen Genre-Stil der Ölmalerei . Sie setzen ein sorgfältiges Studium der reizvollen Interieurs von Rembrandt voraus, und Metsü hat den Rembrandt’schen Zauber weitgehend eingefangen, indem er das herrschende Halbdunkel in ein Mittel der Offenbarung und des Ausdrucks verwandelt.

Im Alter von dreißig Jahren erwarb er in Amsterdam seine eigene Handschrift und wurde zu einem Herold der gemütlichen und würdevollen Häuslichkeit wohlhabender Familien.

Gemälde von Gabriel (Gabriel) Metsü

Ganz typisch für seine Marktszene, in der eine anmutige alte Frau im Nonnenkostüm um ein Huhn feilscht, während ein zerzauster und desinteressierter älterer Herr auf einem Fass sitzend ernsthaft raucht und ein Spaniel Interesse an dem Geschäft zeigt. Subtiler und breiter angelegt ist der überfüllte Gemüsemarkt mit seinem schattenspendenden Baum und dem malerischen Hintergrund alter Giebelhäuser auf der anderen Seite des Kanals - eine angenehme Episode im Ritual der Haushaltsführung, die voll und ganz verstanden und ausgedrückt wird. Das vielleicht beste dieser Gemälde zum Thema Handel ist das Gemälde im Louvre .

Seine Lebendigkeit, seine Annehmlichkeit ist hypnotisierend, und diese Annehmlichkeit hängt nicht nur von einer feinen Auswahl, Anordnung und sensiblen Studie der Beleuchtung ab, sondern auch von einem sympathischen Verständnis. Konzentrierter und zärtlicher gemalt ist das figurative Gemälde - Mädchen beim Äpfelschälen . Die Handlung wird mit automatischer Anmut ausgeführt, und die ehrliche Arbeiterin lächelt innerlich, während sie auf solche kulinarischen Ressourcen wie einen Korb mit großen Äpfeln und den imposanten Kadaver eines großen, häutungslosen Hasen auf dem Sims vor ihr starrt.

Das kompositorisch reichste Gemälde von Metsü ist Die Musikstunde . Es ist ungewöhnlich farbenfroh , die Ernsthaftigkeit des Lehrenden und des Lehrenden wird gut wiedergegeben, und der Kontrast zwischen den arabesken Umrissen der Figuren und den verschlungenen Rechtecken des Spinetts, des Gemäldes und des Pflasters ist ein bewundernswertes Beispiel für den niederländischen Realismus in der Genremalerei . Darüber hinaus sind alle Formen massiv, aber malerisch, ohne verkrampft oder übermäßig sperrig zu sein.

Im Gegensatz zu Jan Wall und Gerard Terborch nähert sich Metsü der sozialen Szene beschreibend, zustimmend und ohne den Verdacht der Satire. So ist „Der morgendliche Besuch“, in dem ein aufmerksamer Offizier ein reich gekleidetes Mädchen, das ein Glas Wein in der Hand hält, höflich ansieht, eine rein terborchische Szene, aber es gibt keine Andeutung einer Aufforderung, die über die Grenzen der Höflichkeit hinausgeht.

Die kunstvollste dieser aristokratischen Art ist „Der Besuch der Krippe“. Die roten und goldenen Farben im Kontrast zum allgemeinen Braun wirken prächtig - scharf, aber harmonisch. Die unterschiedlichen Stimmungen der stolzen Eltern, der aufmerksamen oder nur neugierigen Diener, der demonstrativen schönen Dame, die zu Besuch kommt, werden sensibel und ohne übermäßige Betonung wiedergegeben. Das Verhältnis der Figurengruppe zu den großen architektonischen Rechtecken, deren Details taktvoll unterdrückt werden, ist vollkommen gerecht und exquisit. Eine solche Passage wie die hellen und dunklen, sich kräuselnden Umrisse des Dienstmädchens vor dem hellen Rechteck der Tür auf der linken Seite könnte als Lektion in schöner Gestaltung dienen. Ein solches Bild deutet darauf hin, dass Metsü, wenn er sechzig Jahre alt geworden wäre, die Lorbeeren von Jan Vermeer hätte erringen können.

Von Metsüs aristokratischen Gemälden ist keines faszinierender als Invasion . So eifrig der galante Gast auch sein mag, er ist harmlos genug und, mit Ausnahme des treuen Terriers, allen Anwesenden sympathisch. Die seltsame V-förmige Komposition und die kräftige Hervorhebung der weißen Flächen sind sehr originell und wirkungsvoll.

Das bekannteste Beispiel für den holländischen Realismus von Metsü ist zweifellos das Gemälde „Krankes Kind“. In seinem ungeschminkten und überwältigenden Pathos ähnelt es dem besten Werk von Nicholas Maes, aber es ist subtiler, überlegter, weniger eindringlich. Wie unfähig Metsu zur Satire oder gar zur Veralberung seiner Schöpfungen ist, zeigt sein einziges Bild eines Arztes, „Die kranke Frau“, das sinnvollerweise mit den äußerlich sehr ähnlichen Meisterwerken von Jan Wall verglichen werden kann. Im Gegensatz zu Sten, der in der Situation eine satirische Komik sieht, akzeptiert und respektiert Metsü alle Beteiligten. Die gequälte Patientin tut nichts, um den Arzt auf sich aufmerksam zu machen, der mit einem Glas Urin kämpfende Arzt beachtet sie nicht, der alte Diener erwartet die Diagnose mit natürlicher Besorgnis. Diese Komposition ist eine der dichtesten und subtilsten im Werk von Metsü; die strenge Geometrie wird geschmackvoll variiert und gemildert, und die Gesamtwirkung ist ungewöhnlich klar, massiv und stattlich.

Vermächtnis

Es sollte klar sein, dass Metsüs Wohlwollen zwar als sein wichtigster Charakterzug erscheinen mag, aber keineswegs seine Essenz ist. Sie drückt sich in seinem meisterhaften Umgang mit dem Material aus und wird durch scharfsinnige Beobachtung und subtile Auswahl untermauert. Mit solchen Fähigkeiten kann es, trotz der radikalen Doktrinäre von heute, eine sehr feine Kunst geben, die keine Kritik am Leben beinhaltet.

Die Werke von Gabriel Metsü sind in den besten Kunstmuseen in Europa zu sehen.