Quentin Massys / Metsys: Flämischer Genremaler, Porträtist Automatische übersetzen
Einführung
Quentin Massys, auch bekannt als Quinten Metsys oder Matsys, war eines der führenden Mitglieder der Flämische Malerei Schule in Antwerpen im 16. Jahrhundert. Massys ist ein vielseitiger, wahrscheinlich autodidaktischer Künstler, der sich seine Stile frei aus der Vergangenheit geliehen hat Alte Meister wie das italienische Genie Leonardo da Vinci und andere Flämische Maler wie der Brügger Künstler Jan van Eyck (1395-1441) und sein begabter Anhänger Petrus Christus (um 1410-75), der Gent-Meister Hugo van der Goes (um 1440-1483) und der Maler von Tournai Roger van der Weyden (1399 & ndash; 1464). Er assimilierte all diese Einflüsse, ohne dass jeder seinen eigenen einzigartigen Kunststil fand. Er schuf mehrere Beispiele für Altarbildmalerei, ist aber am bekanntesten für seine Porträtkunst. Sein wichtigster Beitrag zu Niederländische Renaissancekunst war, dass er der erste Künstler war, der Menschen als frei handelnde Individuen ohne Bezug zur christlichen Ikonographie darstellte. Zu seinen Porträts im Karikaturstil gehören das Porträt eines Mannes (1513, Jacquemart-Andres, Paris) und eine groteske alte Frau (1515, National Gallery, London). Es wird vermutet, dass der Freund des Künstlers, der berühmte niederländische Humanist und Theologe Erasmus (1466-1536), ihn ermutigt hat, sein Talent für das Porträtieren in den Dienst von zu stellen religiöse Kunst moralisierender Natur. Auf jeden Fall verbinden seine Porträts den Surrealismus von Hieronymus Bosch (1450–1516) mit den übertriebenen Darstellungen in Da Vincis Zeichnungen. Sein wohl berühmtestes Gemälde ist The Money-Lender and His Wife (1514, Louvre, Paris). Dieses komplexe Werk kann als einfaches Genrebild, Doppelporträt oder religiöse Allegorie interpretiert werden.
Frühes Leben und Ausbildung
Massys wurde ungefähr 1465 in Leuven, Belgien, geboren. Über sein frühes Leben oder seine Ausbildung ist wenig bekannt. Es gibt in der Tat keinen Hinweis darauf, dass er überhaupt eine Ausbildung hatte. Es gibt einige Vorschläge, die darauf hindeuten, dass er als Eisenschmied angefangen hat. Was wir wissen ist, dass er Leuven verlassen hat und ab ca. 1510 als Maler in Antwerpen tätig war, wo er mit einer Reihe von Lehrlingen eine Werkstatt für Kunsthandwerk aufbaute. Es wird vermutet, dass der Landschafts- und Geschichtsmaler Joachim Patenier (1485-1524), hat möglicherweise bei ihm studiert und zu Landschaften in der Werkstatt beigetragen. Obwohl es keine Aufzeichnungen über Massys Reisen gibt, wird davon ausgegangen, dass er irgendwann Italien besucht hat, um die Meister des Frühe Renaissance. Dies kann aus dem Einfluss von abgeleitet werden Leonardo Da Vinci und andere italienische Stile in seinen Gemälden, obwohl er zu dieser Zeit möglicherweise auch ihre Werke in Drucken gesehen hat, die in Nordeuropa vertrieben wurden.
Religiöse Werke
Massys frühes Werk wurde mit seinem frühesten datierbaren Gemälde zusammengefasst: dem St.-Anna-Altarbild (1507-9, Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel), auch Altarbild der Heiligen Verwandtschaft genannt. Das ist ungewöhnlich Triptychon kombiniert viele künstlerische Einflüsse. Seine Komposition umfasst italienische Architektur inmitten einer bergigen Landschaft mit einer Luftperspektive vom Typ Da Vinci. Es kennzeichnet die Ikonographie, die zu allgemein ist Kunst der nördlichen Renaissance, zusammen mit Figuren im gotischen Stil, die im italienischen Stil erweicht sind Chiaroscuro und sfumato . Die Vorstellung, dass der Künstler einige Zeit in Norditalien verbracht hat, würde sicherlich gestärkt. Sein nächster Großauftrag, das Deposition Altarpiece (1508-11, ursprünglich für die Kathedrale von Antwerpen, jetzt im Königlichen Museum der Schönen Künste, Brüssel), zeigt ein typisches Merkmal von Massys Werk: die Fähigkeit, das Elegante mit dem Grotesken in Einklang zu bringen. Sein Johannes-Altarbild (1507-8, Antwerpener Kunstmuseum, Koninklijk) vereint eine Mischung aus Frömmigkeit, Grausamkeit und Satire in einem. In der Mitteltafel wurde Jesus vom Kreuz genommen und liegt tragisch, aber elegant gegenüber. Die rechte Tafel zeigt Johannes, der grausam in einen Bottich mit kochendem Öl getaucht wird, umgeben von exotischen Gestalten und grotesken, lachenden Folterern. Auf der linken Seite ist Salome zu sehen, der Herodes das Haupt des hl. Johannes des Täufers anbietet.
Porträts
Obwohl sein Porträtmalereien Persönlicher sind die von Hans Holbein (1497-1543) oder Albrecht Dürer (1471-1528), Massys Stil wurde von beiden deutschen Meistern beeinflusst (siehe sein Erasmus von Rotterdam, 1517, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rom). Da Vincis Einfluss ist auch bei seiner Jungfrau und seinem Kind leicht zu erkennen (um 1524, Nationalmuseum, Poznan, Polen). Die Komposition und die Figuren sind deutlich von der italienischen Meisterin der Felsen (um 1483, Louvre, Paris) kopiert. Dennoch sind es seine karikaturartigen Gemälde, die vielleicht die denkwürdigsten sind. Sein Porträt Eine groteske alte Frau ist wahrscheinlich eine Darstellung von jemandem mit Paget-Krankheit, die zu großen und unförmigen Knochen führen kann. Eines seiner bekannteren satirischen Porträts sind die Ill-Matched Lovers (um 1520, National Gallery of Art, Washington DC), in denen ein geiler alter Mann eine junge attraktive Frau tastet, während sie seine Handtasche stiehlt. Das Thema stammt aus der Antike, als ein römischer Dichter aus dem 3. Jahrhundert vor Christus ältere Männer davor warnte, jüngeren Frauen den Hof zu machen. Die Idee ist, dass eine junge Frau einen älteren Mann dazu bringen kann, seine Sinne zu verlieren, während sie ihn blind macht. Massys adaptierte das Gesicht der alten Latte aus einer Zeichnung Leonardos eines ungleichen Paares (Original verloren und heute nur durch eine Kopie bekannt).
Der Geldverleiher und seine Frau
Massys Money-Lender und seine Frau (1514, Louvre) (auch als The Money-Changer and His Wife bezeichnet) scheinen ein frühes Beispiel dafür zu sein Genre-Malerei die im folgenden 17. Jahrhundert in Flandern blühte. Sowohl der Ehemann als auch die Ehefrau tragen gelangweilte Mienen, während der Mann sein Geld zählt und die Ehefrau durch ein kunstvoll beleuchtetes Buch blättert. Auf der anderen Seite könnte es eine subtile religiöse Allegorie sein. Schließlich geht es in der Bibel in Sprüche (16:11) um die gerechte Waage und das gute Gewicht, während Nicolas von Cusa den Schöpfer mit einem Bankier vergleicht, dessen Vizekönige (Priester) als Geldwechsler fungieren. In der Arbeit verwendet Massys italienischen Renaissance-Stil Verkürzung Techniken, und gibt uns eine Meisterklasse in Stillleben Malerei. Auf dem Tisch befindet sich ein reflektierender Konvexspiegel, in den der Künstler sein eigenes Spiegelbild gemalt hat, wobei er an eine ähnliche Technik erinnert, die Jan van Eyck in seiner Arbeit verwendete Das Arnolfini-Porträt (1434, National Gallery, London).
Massys starb 1530. Sein Enkel Quentin Metsys The Younger war ein Künstler am Tudor-Hof von Elizabeth I. Er wurde kürzlich als Künstler des berühmten Sieve-Porträts (ca. 1573, Pinacoteca, Siena) der Königin enthüllt.
Gemälde von Massys
Werke von Quentin Massys sind in mehreren der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, vor allem Antwerpener Kunstmuseum (Koninklijk) . Sie beinhalten:
Johannesaltar (1507-8) Antwerpener Kunstmuseum (Koninklijk).
St.-Anna-Altarbild (1507-9), Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel.
Deposition Altarpiece (1508-11) Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel.
Salvator Mundi (um 1510) Antwerpener Kunstmuseum (Koninklijk).
Porträt eines Kanons (um 1510) Liechtenstein Museum, Wien.
Porträt eines Mannes (1513) Jacquemart-Andres, Paris.
Der Geldverleiher und seine Frau (1514) Louvre, Paris.
Ecce Homo (um 1515) Prado-Museum, Madrid.
Eine groteske alte Frau (1515) National Gallery, London.
Porträt von Pieter Gillis (1517), Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rom.
Porträt von Erasmus (1517) Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rom.
Schlecht zusammenpassende Liebhaber (c.1520) National Gallery of Art, Washington DC.
Nationalmuseum der Jungfrau und des Kindes (um 1524), Poznan, Polen.
Die Anbetung der Könige (1526) Metropolitan Museum of Art, New York.
Ecce Homo (1526) Palazzo Ducale, Venedig.
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