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Ursprünge und Geschichte des niederländischen Realismus

Das außergewöhnliche Aufblühen von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts Dies ist auf mehrere Faktoren zurückzuführen. Zunächst gab es in der Kirche das Schisma von 1520 zwischen dem katholischen Rom und der protestantischen Religionsbewegung Nordeuropas. Dies führte zur Entstehung eines neuen Stils von Protestantische reformatorische kunst – bekannt als " Niederländischer Realismus "- und ein plötzlicher Rückgang der kirchlichen Schirmherrschaft für großangelegte religiöse Malerei in protestantischen Ländern wie Holland.

Die römisch-katholischen Behörden antworteten mit ihrer Barock- Gegenreformation, die die monumentale religiöse Kunst wieder in den Vordergrund stellen sollte (und dabei ihr verlorenes Prestige wiedererlangen sollte), aber politische Ereignisse standen im Sattel. Das katholische spanische Reich verlor allmählich seinen Einfluss in den Niederlanden, deren Entschlossenheit zur Unabhängigkeit von wachsendem Handel und Wohlstand gestützt wurde.

Neue Art der Kunst für neue Art des bürgerlichen Gönners

Das Ergebnis, jedenfalls in Holland, war eine neue Kundengruppe für eine neue Art von Kunst . Die Kunden waren die neu aufkommenden Mitglieder der niederländischen protestantischen Mittelschicht – Immobilienbesitzer, Fabrikbesitzer, Kaufleute, Handwerksmeister und andere angesehene Bürger wohlhabender Städte wie Amsterdam, Leiden, Haarlem und Delft.

Sie wollten (und bekamen) kleine tragbare Kunstwerke von offen säkularer und bürgerlicher Natur, die ihren wachsenden Status und ihren Ruf widerspiegelten.

Dies schloss ein Porträtkunst – mit Einzelpersonen und Gruppen – zusammen mit Genre-Malerei , (Alltagsszenen) Stillleben malen und Landschaften Darstellung ihrer Landhäuser und Vieh.

Sie fürchteten sich vor Gott, aber wenn sie bezahlten, wollten sie, dass ihr Geld wert ist. Diese Forderung nach einer neuen Art von Staffelei wurde von Malern, die die malerische Tradition von mehr als befriedigt haben Jan Van Eyck , mit dem Schwerpunkt auf Hochglanz Ölgemälde genau Naturalismus und akribische Zeichenkunst.

All dies gewann ab dem Beginn des 17. Jahrhunderts an Fahrt, als sich ein neuer Kunststil herausbildete, den wir heute als niederländischen Realismus bezeichnen. Allerdings blühte dieser Stil zwischen ungefähr 1648, als Holland eine unabhängige Republik wurde, nur wenige Jahrzehnte lang auf. und 1672, als die Franzosen in das Land einfielen und die niederländische Wirtschaft zusammenbrach.

Trotzdem durch die Arbeit von Künstlern wie Rembrandt und Jan Vermeer Die Bewegung schaffte es immer noch, einige der unvergesslichsten Bilder der Welt zu produzieren Kunstgeschichte .

Der neue Schutzpatron für niederländische realistische Maler

Wer genau war dieser neue niederländische Kunstmäzen? Typischerweise war er ein Stadtbewohner und ein Mann der Dinge. Der Militärdienst und die Komplikationen des wachsenden Überseehandels hatten seinen Verstand geschärft und ihm ein seltenes Selbstvertrauen verliehen. Er war ein Patriot, aber an nichts interessiert, was seiner Würde und seinem Komfort nicht dienlich war. Vor allem war er zu Recht stolz auf sein Haus und seine Heimat. Er zeigt eine merkwürdige Mischung aus Sparsamkeit und Verschwendung. Kein Kostüm ist zu schick oder zu teuer für seinen Körper, kein Essen oder Wein zu teuer für seinen Magen. Er ist sozial gesinnt und ein unerschütterlicher Mitstreiter von Handels- und Handelsgilden, Rhetorikkammern und Wohltätigkeitsorganisationen. Er heiratet umsichtig und ist sehr stolz auf die Sauberkeit, mit der sein Stadthaus bewahrt wird. Um es zu dekorieren, ist er bereit, Geld für Keramik und Bilder sowie das feinste Tuch für seine Frau und seine Kinder aufzuwenden. Ein solcher Mann verlangt vom Maler nur einen Dienst; Porträt seiner selbst und im weitesten Sinne seiner Habseligkeiten und seiner Familie. Das heißt zunächst einmal: Er möchte in seiner ganzen männlichen Tapferkeit selbst gemalt werden; Er ist auch bereit, für sein Porträt in den Gruppen und Unternehmen, denen er angehört, zu bezahlen. Als nächstes möchte er, dass seine Frauen und auch seine Kinder porträtiert werden. Er mag die Ruhe seines Zuhauses und freut sich über Bilder der Räume, in denen sich seine Frauen aufhalten. Er kümmert sich sehr um seine Stadt und seine Straße und wird für gute Malerei zu diesen Themen bezahlen. Er liebt das Schlemmen und die Belustigung und wird Darstellungen seiner eigenen Familie in Auftrag geben, die alleine oder mit Freunden in einer geeigneten Taverne feiert. Er ist stolz auf seine Küche und sein Geschirr und damit ein ausgezeichneter Kunde für den Stilllebenmaler. In der Landschaft ist sein Geschmack begrenzt. Er sieht am liebsten Bilder seines eigenen Landhauses mit oder ohne sein Vieh. Darüber hinaus studiert er gerne das ruhige oder wütende Meer und das Schicksal von Booten und Schiffen.

Die Entwicklung der niederländischen realistischen Kunst (Porträt- und Genrewerke)

Der neue niederländische Kunstgeschmack – hauptsächlich Porträts und Genremalerei – veränderte sowohl den Charakter des Patronats als auch den des Genremalens. Das Bild muss die Sorte sein, die eine durchschnittliche wohlhabende Person anzieht, nicht zu groß, um in ein bescheidenes Haus zu passen, und es muss Möglichkeiten für einen profitablen Wiederverkauf bieten. Kurz gesagt, die wirtschaftlichen Bedingungen, mit denen der Maler zu Rembrandts Zeiten in Amsterdam konfrontiert war, waren die, denen der Maler immer noch in New York, London oder Paris gegenübersteht. Was dazu neigte, ein Bild (in den Augen der niederländischen Gönner) verkaufsfähig zu machen, war die Treue zu natürlichen Erscheinungen, wie sie vom Durchschnittsauge erfasst wurden, und eine überaus feine und sorgfältige Verarbeitung. Ein Rembrandt, der nur in Ausnahmefällen beide Bedingungen der Popularität erfüllte, starb unweigerlich in Armut.

Da die Einhaltung des Erscheinungsbilds erforderlich war, bestand das Problem darin, einen Stil innerhalb der Begrenzung zu erstellen. Hier gab es wirklich keine Präzedenzfälle. Die großen Tavernen- und Bordellbilder von Aertsen und Hemessen waren nach italienischem und exotischem Vorbild komponiert. Die populären Erzählungen und Schauspiele von Pieter Bruegel der Ältere hatten ihre eigenen losen Gesetze entwickelt, die auf die vertrauten und vertrauten Themen, die jetzt in Mode waren, nicht anwendbar waren. Ein niederländischer Stil musste von Grund auf aufgebaut werden. Dies wurde innerhalb der Grenzen dessen erreicht, was der niederländische Genremaler gewöhnlich sah.

Er malte hauptsächlich Innenräume und sah die menschliche Figur, einzeln oder in Gruppen, mit ihrer krummlinigen Konstruktion, die sich seltsam und fröhlich von den rechteckigen Formen abhob, in denen sich ein niederländischer Raum im Überfluss befand. Der naheliegende Weg für einen Künstler des Geschmacks bestand darin, diesen Kontrast einfach zu verstärken und eine Auswahl, Eliminierung und Neuanordnung zu treffen, die den Zwecken der Komposition dienen könnte. Praktisch bedeutete dies ein geschicktes Spiel mit den gegebenen architektonischen Konturen – Vierecke jeder erdenklichen Form, da die Grundrechtecke perspektivisch verzerrt waren -, einer gleichen Vielfalt von kubischen oder rhomboiden Formen in Möbeln, Fensterrahmen, Türen und dem Raum selbst. Während die Anordnung derartiger geometrischer Formen hauptsächlich in Mustern bestand, wurden dieselben Elemente als Faktoren für die Zusammensetzung in der Tiefe betrachtet. Wir haben Raumöffnung auf Raum, Einblicke in Innenräume von außen und umgekehrt. All dieses stilistische Spiel musste mit einer Beleuchtung und Farbgebung durchgeführt werden, die, obwohl im Allgemeinen subtil konventionell, absolut natürlich wirken muss.

Innerhalb dieser engen Grenzen schufen die kleinen holländischen Meister zwischen 1630 und 1670 etwa vierzig Jahre lang Tausende von kleinen Gemälden, deren scheinbar einfache, aber wirklich sehr komplizierte Perfektion die Verzweiflung der modernen Künstler ist. Man kann sehen, dass die Formel bereits die Zusammensetzung der besten Unternehmensgruppen von Frans Hals und Rembrandt festlegt, die in einfachen Arrangements von Gabriel Metsu und Gerard Terborch bewundernswert ausgearbeitet und von Jan Vermeer aus Delft mit der ausgefeiltesten Glückseligkeit entwickelt wurde. Natürlich ist ein derartiger Ausdruck des Geschmacks in der Zusammensetzung gewöhnlich und normalerweise unbewusst. Aber wir können sicher sein, dass beide Künstler genau wussten, wann ein Pieter de Hooch seine kubischen oder rhomboiden Elemente ausführlich entwickelt oder wann ein Vermeer ein so erfolgreiches Laubsägearbeit aufbaut, wie wir es in der Musikstunde und im Liebesbrief finden Über.

Siehe auch die Architekturgemälde von Kircheninterieurs von Pieter Saenredam (1597-1665) und Emanuel de Witte (1615-92), die vor allem bei de Witte das Erscheinungsbild von Genrebildern annehmen.

Der tatsächliche Umgang mit niederländischen Bildern braucht nur ein Wort. Abgesehen von der Verwendung brauner Präparate anstelle von Weiß und dem Auftreten der neuen "dunklen Art" bleibt die künstlerische Methode die der großen gotischen Pioniere der Ölmalerei. Zum Beispiel ist der technische Unterschied zwischen dem Gemälde von Hubert van Eyck und dem von Realisten wie Gabriel Metsu , Jan Vermeer oder Gerhard Terborch wirklich sehr gering. Die Oberfläche wird auf den feinsten transluzenten Lack gebracht. Darauf werden sparsam ein paar beladene Pigmenttupfer gelegt, die einen hohen Wert als Andeutung von Textur und als Korrigierungspunkte bei der Beleuchtung haben. Von den Van Eycks abwärts wurden niederländische Bilder mechanisch mit einem Achat oder einem ähnlichen Glätteisen geschliffen, und die wenigen geladenen Passagen wurden hinzugefügt, um die Monotonie des Glanzes zu lindern und eine lebendige Wirkung zu erzielen. In diesem Zusammenhang ist es interessant festzustellen, wie schnell der kühnere, rauere und optisch effektivere Umgang mit Frans Hals und seinen Anhängern aufgegeben wurde. Zum Teil gab es nur der neuen "dunklen Art" nach, zum größeren Teil der allgemeinen Überzeugung des niederländischen Gönners, dass ein Bild, das weniger glänzend war als seine eigenen gepflegten Stiefel, eine eher träge Angelegenheit war. So bereitete der holländische Maler seine verführerischen Waren vor und erblühte im Großen und Ganzen. (Siehe auch: Größte Genrebilder .)

Ein letzter Punkt ist, dass der niederländische Realismus – unabhängig von seinem Namen – zahlreiche Stränge komplexer Symbolik in seine Gemälde einbezog und seinem präzisen Naturalismus Erzählung und Moral hinzufügte. Es war also keineswegs eine rein sentimentale oder dekorative Kunstform.

Schulen des niederländischen Realismus

Kunsthistoriker klassifizieren den niederländischen Realismus manchmal in verschiedene "Schulen", darunter die Utrecht School (gegründet um 1610) und die Delft School (um 1650) sowie andere wie die Haarlem School , die Leiden School oder die Amsterdam School. Dennoch ist zu beachten, dass die Mehrheit der niederländischen Künstler weder geografisch statisch noch stilistisch einer bestimmten Behandlung verpflichtet war.

Die niederländische Realistenschule in Utrecht

Da die Schule von Utrecht früh im Feld war, ziemlich einflussreich und etwas exotisch, können wir es kurz aus dem Weg räumen. Utrecht war und ist eine Ausnahme in Holland, weil es katholisches Gebiet ist. Sowohl in der Religion als auch in der Kunst war sie in engem Kontakt mit Italien. Die Kontinuität von Utrecht mit der klassischen Tradition der Renaissance wurde von einem nicht sehr bedeutenden Maler, Cornelis van Poelenberg (1586-1667), unterhalten. Er arbeitete mit dem Italiener Abraham van Blomaert zusammen, verbrachte später drei Jahre in Rom und studierte eifrig Elsheimer. Raphael und die antike. Das Ergebnis dieser Studien waren winzige Landschaften, die von Gruppen nackter Nymphen oder Göttinnen belebt wurden. Diese harmlos idyllischen Bilder wurden in vielen Ländern sofort populär. Er arbeitete bis nach England. Seine Bilder sind reich an Museen, von Madrid bis St. Petersburg. Im Grunde sind ihre glatt verarbeiteten arkadischen Entwürfe nur von geringer Bedeutung. Symptomatisch sind sie lehrreich, da sie das Heimweh nach antiker Schönheit zeigen, das in den römisch-katholischen Außenposten des Reiches bestand.

Gerrit van Honthorst (1590-1656) ist eine wesentlich umfangreichere Figur. Er wurde 1590 geboren, studierte 1610 beim italienischen Maler Blomaert und ging bald darauf nach Italien, wo er zehn Jahre blieb. Caravaggio war gerade gestorben, aber Honthorst studierte sorgfältig seine Bilder und die seiner zahlreichen Nachahmer. Honthorst nahm die schweren Schatten der Tenebristen und ihre einfachen Konstruktionen auf und führte die "dunkle Art" in eigenen Experimenten fort. Durch seinen erfolgreichen Umgang mit Nachtszenen mit sensationellem Kunstlicht erhielt er den Spitznamen "Gerard der Nächte", Gerardo delle Notti . Seine Geburt in Florenz ist charakteristisch genug. Seine Bilder verkauften sich ohne weiteres in Italien und er kehrte als Berühmtheit nach Utrecht zurück. Dort malte er im großen Stil des italienischen Bildes weiterhin Genre-Motive und hervorragende Porträts. Seine Bilder hatten den Reiz der Neuheit und waren von großem Einfluss. Ohne das Beispiel von Honthorst kann man sich kaum vorstellen, dass der junge Rembrandt die "dunkle Art" annimmt, und diese Wahl von Rembrandt bestimmte den Charakter des größten Teils der niederländischen Genremalerei.

Honthorst war einer der früheren kosmopolitischen Maler. Er arbeitete weit weg und diente nicht weniger als fünf Fürsten – denen der Toskana, Polens, Dänemarks, Hollands und Englands – und gewann überall Lob und Geld. Er starb 1656 in Utrecht. Seine evolutionäre Bedeutung ist groß. Er hatte eine Mode gesetzt, die Rembrandt und seine besten Emulatoren zu einem Stil förderten. Einzelheiten zu seinem Leben finden Sie unter: Gerrit van Honthorst: Biografie .

Zweifellos war Hendrik Terbrugghen (1588-1629) der führende Maler der Utrecht School of Dutch Realism. Einzelheiten zu seinem Leben und Werk finden Sie unter: Hendrik Terbrugghen: Biografie .

Die niederländische Realistenschule von Haarlem

Die frühesten und besten niederländischen Maler von Szenen aus dem bescheidenen und bürgerlichen Leben waren auf die eine oder andere Weise mit der Schule von Haarlem verbunden . Künstler wie Adriaen Brouwer , Adriaen Ostade und Jan Steen sind die herausragenden Namen in dieser Klasse.

Adriaen Brouwer (1605-38), eines der größten natürlichen Talente der holländischen Malerei des Realismus des 17. Jahrhunderts, spezialisiert auf Szenen mit geringer Trunkenheit. Rubens und Rembrandt waren aktive Sammler seiner Werke. Einzelheiten zu seiner kurzlebigen Karriere finden Sie unter Adriaen Brouwer: Biografie .

Adriaen Van Ostade (1610-85) spezialisierte sich auf Genreszenen von Bauern zu Hause oder in Tavernen. Zu seinen Hauptwerken zählen: Rustikales Konzert (1638), Ein Bauer, der eine ältere Frau umwirbt (1653) und Ein Alchemist (1661). Einzelheiten finden Sie unter Adriaen van Ostade: Biografie .

Jan Steen (1626-79), der Wirt einer Taverne, malte überfüllte Szenen in Häusern und Gasthöfen, in denen häufig offenkundige Botschaften über die Last des Müßiggangs, der Trunkenheit und der Promiskuität enthalten waren. Beispiele von ihm Kunst Darunter: Eine junge Frau spielt Cembalo (1659), Kegelspieler vor einem Gasthaus (ca. 1660) und das Tauffest (1664). Sie umfassen bis auf die Patrizierphase die gesamte Bandbreite der niederländischen Genremalerei. Einzelheiten zu seinen Gemälden und seinem realistischen Stil finden Sie unter: Jan Steen: Biografie .

Gerard Terborch (1617-81) – ein anderer Künstler, der vom Haarlem-Stil beeinflusst wurde, war einer der bekanntesten Genre- und figurativen Maler der niederländischen Schule des Realismus. Er malte mit scharfem Auge und großer Zuneigung für seine Motive. Zu seinen Werken gehören: The Message (1658) und A Lady at Her Toilet (1668). Einzelheiten finden Sie unter Gerard Terborch: Biografie .

David Teniers der Jüngere (1610-90), einer der zuverlässigsten alten Meister der Niederlande des 17. Jahrhunderts, war auch ein früher Anhänger der Haarlemer Schule. Mehr über sein Leben und Werk erfahren Sie unter David Teniers der Jüngere: Biografie .

Die niederländische Realistenschule in Leiden

Die Leidener Schule entwickelte sich unglücklicherweise aus der anstrengenden und hässlichen Praxis des jungen Rembrandt, die sein Schüler Gerard Dou (1613-1675) fortsetzte. Solch eine winzige Modellierung mit sensationellen Lichteffekten reichte für ein junges Talent aus, und Rembrandt gab die Methode bald auf. Doch Rembrandts Umzug nach Amsterdam um 1630 hinterließ für seinen siebzehnjährigen Schüler eine permanente technische Investition, die er in keiner Weise veränderte.

Möglicherweise, weil Leiden eine Universitätsstadt und ein Zentrum des Buchverlags war, beschäftigten sich ihre Maler selten mit dem Bauern oder dem Leben im Gewächshaus oder in der Taverne. Hier folgten sie dem Beispiel des Pioniers Gerard Dou , der sich für die soliden Mittelschichten interessierte. Vielleicht seine besten oder am wenigsten schlechten Bilder sind die zahlreichen winzigen Charakterstudien einzelner Figuren, Büsten oder halber Längen. Auf diese Weise malte er Rembrandts Mutter und Vater, sein eigenes Porträt, Bilder von Eremiten, Philosophen usw.

Dou prosperierte, gründete 1648 prominent eine Malergilde in Leiden und hatte viele Schüler, von denen einige, wie Gabriel Metsu und Frans Mieris , Berühmtheit erlangten. Seine größeren Genrebilder waren und sind beliebt. In der Tat gibt es für einen Touristen, der durch eine große Galerie getrieben wird, etwas Trostvolles, um über einen Kunststil zu stolpern, der alle ichs punktiert, alle ts kreuzt und keine großen Anstrengungen erfordert, um zu schätzen. Einige der größeren Bilder, wie die junge Mutter und die Dropsical Woman , sind wegen Dous offensichtlicher Liebe zu seinem Material und seines Stolzes auf seine Arbeitsweise von geringer Attraktivität. Hinter seinen Bildern verbirgt sich keine Kontemplation, und vielleicht werden sie deshalb gemocht.

Dou übermittelte seinen Schülern seine kleine und geschmeidige Art, aber die Besten von ihnen wuchsen heraus. Wenn man sich nur einen niederländischen Genremaler aussuchen müsste, könnte man sich gut für Gabriel Metsu (1629-67) entscheiden. Obwohl sein Geschmack und seine Vorstellungskraft nicht an erster Stelle stehen, ist er selten unter einem hohen Grad an Professionalität; sein scharfsinniger Humor ist unerschütterlich; Seine Neugier und sein Interesse erstrecken sich auf jeden Aspekt des häuslichen Lebens, vom Marktplatz über die Küche bis zum Salon und zum Musikzimmer. Durch seine Bilder kann man das Leben eines wohlhabenden niederländischen Haushalts teilen, eine beruhigende Vision aus vielen Gründen. Die Vernünftigkeit und Angenehmheit des häuslichen Lebens ist Metsus Thema und er illustriert es mit größter Vielfalt und Genialität. Einzelheiten zu seinem Leben und Werk finden Sie unter: Gabriel Metsu: Biografie .

Der schlanke Stil von Gerard Dou bleibt in der Arbeit eines anderen Schülers, Frans van Mieris (1631-81), jedoch mit einem besseren Farbempfinden erhalten. Mieris interessiert sich nur für reiche Menschen, ihre leichte Lebensweise, ihre mehr oder weniger miese Aristokratie, ihre sozialen Freuden, ihre Zerstreuung. Bei der Darstellung von Stoffen, Seidenstoffen, Satin und Pelzrändern gibt er sich selbst aus und produziert einen Literalismus, der für niederländische Künstler seines Talents glücklich außergewöhnlich ist. Er kümmert sich wirklich um Oberflächen, und das wohlhabende Holland baute eifrig eine französische Oberfläche in Tracht, Manieren und Moral auf. Diese Oberfläche hat Frans van Mieris ausgezeichnet gemalt – sie hat es so gut wie verdient gemalt. Aber es ist eine Kunst von geringer Vitalität und überhaupt keiner Rassigkeit. Seine zahlreichen reich gekleideten, musealen Frauen, die Laute spielen oder Aufmerksamkeit erregen, sind überall in öffentlichen Museen zu finden, denn Frans van Mieris war beliebt und produktiv.

Er wurde 1631 in Leiden geboren, wurde 1658 in die Gilde aufgenommen und starb 1681 voller Ehrungen. Wir sehen ihn vielleicht am besten auf dem Bild seines eigenen Ateliers. Es gibt viel Bewundernswertes im Bild, aber die Komposition ist entspannt. Das Interesse hat sich von einer klaren und nachdrücklichen Komposition im niederländischen Stil zu einem allgemeinen Gefühl von Opulenz und Aristokratie entwickelt. Immerhin war Frans van Mieris ein feiner Typ eines modischen Malers. Dies gilt auch für Zeitgenossen wie Jakob van Ochtervelt , Eglon van der Neer und den Heidelberger Caspar Netscher .

Die volle Tiefe der Dekadenz wird erst in der nächsten Generation und den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts erreicht, als wir bei Frans van Mieris ’Sohn Willem und bei Adriaen van der Werff nichts als eine unangenehm ölige und rutschige Technik finden, die wahllos angewendet wird für die bekleidete und unbekleidete Frau, die mit einer feinen Unparteilichkeit in beiden Zuständen gleich bedeutungslos gemacht wird. Solch versierte Schüler Rembrandts wie Ferdinand Bol und Nicolas Maes zeigen die gleiche Verschlechterung in ihrer späteren Porträtierung. Es verliert an Kraft und Charakter, wirkt sich auf einen geliehenen aus Van Dyck -ish Eleganz.

Die niederländische Realistenschule von Delft

Delft, vielleicht die exquisiteste und attraktivste aller niederländischen Städte, entwickelte in Jan Vermeer einen großen Meister und in Pieter de Hooch ein beachtliches Talent, baute jedoch nie eine einheitliche Schule auf. Da die meisten ihrer Maler der "dunklen Art" Rembrandts folgten, können sie an dieser Stelle angemessen berücksichtigt werden. In Michiel Jansz Mierevelt (1567-1641) hatte Delft einen hervorragenden Porträtisten, der eher im alten kosmopolitischen Stil arbeitete. In Holland und England malte er viele Berühmtheiten mit Treue und leiser Auszeichnung. Durch ihn sehen wir heute solche Helden der Befreiung wie Wilhelm der Stille und Johannes von Barnevelt. Aber Mierevelt, der von Delft weit entfernt war, hatte wenig zu lehren, wer in den 1640er Jahren aufwuchs. Maler wie Carel Fabritius und Leonard Bramer wandten sich im Moment der Nachtwache instinktiv dem neuen Wunder von Rembrandt zu.

Möglicherweise haben sowohl Fabritius als auch Bramer an der Ausbildung von Vermeer teilgenommen, obwohl wir keine sicheren Beweise dafür haben, dass dies der Fall ist. Carel Fabritius (1624-1654) malte einige sehr einfühlsame Porträts im Stil von Rembrandt gegen 1645. Bemerkenswert ist unter ihnen die Büste eines eifrigen und auch etwas melancholischen jungen Mannes, bei dem es sich durchaus um ein Selbstporträt handeln kann. Er schuf auch ein exquisites Gemälde eines Finken auf seinem Haus , signiert und datiert 1654. Aus einem so geringen Motiv heraus schuf Carel Fabritius ein unvergessliches Meisterwerk, indem er einfach das Spiel des Lichts an der Wand, die Texturen und Farbtöne des Gefieders aufzeichnete des winzigen Vogels, seiner homosexuellen und selbstbewussten Haltung.

Jeder lange Kontakt zwischen Carel Fabritius und Vermeer ist unwahrscheinlich, da Fabritius 1654 bei einer Pulverexplosion ums Leben kam, als Vermeer erst zweiundzwanzig Jahre alt war. Die mehr oder weniger akzeptierte Liste von Fabritius ’Gemälden beruht weniger auf Unterschriften oder Dokumenten als auf stilistischen Zuschreibungen und ist alles andere als sicher. Wir bekommen das Gefühl eines exquisiten Geschenks, ohne uns seiner konkreten Ausdrücke sicher zu sein.

Leonard Bramer (1596-1667) ist zumindest eine bedeutende Figur. Er wurde in Italien ausgebildet, geriet unter den Einfluss von Elsheimers Idylle, war bis 1665, zu einer Zeit, als Vermeer wahrscheinlich sein Studium fortsetzte, immer wieder Chef der Malerzunft Delft. Bramer war ein Mann von beachtlicher Kultur, und wenn wir einen Vermittler brauchen, um Vermeers vorübergehenden Italienismus zu erklären, erfüllt Bramer diesen Zweck. Die Bilder von Bramer zeigen, mit Ausnahme einiger frühkarawaggischer Stücke, keinen italienischen Einfluss, sondern sind aus der phantastischen und theatralischen Ader Rembrandts in den frühen 1640er Jahren abgeleitet. Sie setzen sein strahlendes Licht ein und leihen sich etwas von seiner Magie aus. Es gibt zu keiner Zeit etwas von dieser zweideutigen Anziehungskraft in Vermeer.

Bramer wurde 1596 in Delft geboren. Ab seinem achtzehnten Lebensjahr studierte er mehrere Jahre in Frankreich und Italien. Zu Rom bei Caravaggio Tenebrismus war eine Neuheit, und Bramer gab zeitweise seinem Zauber nach. Er kehrte 1625 nach Delft zurück und trat vier Jahre später der Gilde bei. So war er ein fertiger Maler, bevor Rembrandt seinen persönlichen Stil entwickelt hatte. Bramer studierte jedoch sorgfältig Rembrandts Gemälde der späten 1630er und 1640er Jahre und schöpfte daraus seinen entwickelten Stil. Dies tat er mit mehr Können und Originalität als die meisten direkten Schüler Rembrandts. In solchen rembrandtesken Bramern wie Salaman und der Königin von Saba steckt Glamour und Romantik, vielleicht zu beharrlich. Simeon im Tempel ; der Presentatian im Tempel ; der Abstieg vom Kreuz . Aus evolutionärer Sicht teilt Bramer mit Carel Fabritius die Ehre, Rembrandts Stil in Delft einzuführen.

Der Delfter Künstler Jan Vermeer (1632-75) gilt als der Anführer der Delfter Schule und der größte aller niederländischen Genremaler. Obwohl nur 35 seiner Bilder bekannt sind, enthalten sie Meisterwerke wie: Soldat und ein lachendes Mädchen (um 1658, Sammlung Frick), Das Milchmädchen (um 1658, Rijksmuseum), The Kleine Straße (um 1657, Rijksmuseum), Junge Frau mit einem Wasserkrug (c.1662, Metropolitan Museum NY), Frau, die ein Gleichgewicht hält (1662-3, National Gallery of Art, Washington, DC), Frau mit einer Perlenkette (um 1662, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin), Die Musikstunde (Lady and Gentleman at the Virginals) (um 1665, British Royal Art Collection), Das Konzert (um 1665, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston PA – gestohlen), Mädchen mit Perlenohrring (um 1665, Mauritshuis), Die Kunst der Malerei (um 1666, Kunsthistorisches Museum), Der Klöppler (c.1669, Louvre) und Mädchen mit einem roten Hut (c.1666, National Gallery of Art, Washington, DC). Trotz seines unglaublichen Talents starb Vermeer im Alter von 42 Jahren in Schulden. Er blieb bis zu seiner Wiederentdeckung im 19. Jahrhundert im Dunkeln. Jan Vermeer: ​​Biografie .

Der Delfter Genrekünstler Pieter de Hooch (1629-83) begann mit Szenen von Bauern und Soldaten, avancierte zu sonnenbeschienenen Höfen und Innenräumen des Bürgertums und endete mit der Darstellung von Häusern der Haut-Bourgeoisie. Einzelheiten finden Sie unter: Pieter de Hooch: Biografie .

Andere niederländische Genremaler

Nicolaes Maes (1634-93) aus Dordrecht war bekannt für seine frühen Darstellungen des Dienerlebens unter der Treppe sowie für schlafende Frauen und Küchenutensilien. Berühmte niederländische Tierkünstler (Tiermaler) sind der große Stilllebenmaler Frans Snyders (1579-1657) sowie der Amsterdamer Paulus Potter (1625-54), der auch für seine Bilder von Kühen, Pferden und Schafen bekannt ist wie seine Vanitas noch lebt. Ein Beispiel für seine Arbeit ist The Young Bull (1647).

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-69)

Paradoxerweise war Rembrandt – der berühmteste aller niederländischen Maler – kein typischer Vertreter des niederländischen Realismus, da seine Kreativität nicht in den Konventionen des niederländischen Geschmacks enthalten war, wie dies am besten an seinem außergewöhnlichen Gruppenporträt The Night zu erkennen ist Beobachten . Stattdessen war er sowohl ein großartiger Weisekünstler mit einer Leidenschaft für die Darstellung dramatischer Momente aus der biblischen Geschichte als auch ein akuter Porträtist, dessen erstaunlich ehrliche Porträts und Selbstporträts die gesamte Bandbreite menschlicher Emotionen einfangen. Die ganze Geschichte finden Sie unter: Rembrandt: Biografie .

Liste der niederländischen Realisten

Hier finden Sie eine chronologische Liste der wichtigsten Künstler, die mit dem niederländischen Realismus des 17. Jahrhunderts in Verbindung gebracht werden und die nach ihrer Hauptart des Gemäldes geordnet sind.

Genre Malerei & Portraits

Frans Hals (1581-1666)
Erster niederländischer Realist-Porträtist mit Sitz in Haarlem.
Hendrik Terbrugghen (1588-1629)
Führender Maler der Utrechter Schule.
Gerrit van Honthorst (1590-1656)
Utrecht Italienischer Porträt- und Genremaler, stark beeinflusst von Caravaggio.
Leonaert Bramer (1596-1667)
Von Rembrandt inspirierter Delfter Künstler.
Adriaen Brouwer (1605-38)
Haarlemer Künstler bekannt für seine Tavernen-Genre-Bilder.
Rembrandt (1606-69)
Einzigartiger Porträtstil, Selbstporträts, figurative Gemälde.
Adriaen van Ostade (1610-85)
Bauer Szenekünstler, lebt in Haarlem.
David Teniers der Jüngere (1610-90)
Bauern, Wachraumszenen. Praktiziert in Antwerpen, Rom, Brüssel.
Gerrit Dou (1613-75)
Rembrandts erster Schüler in Leiden.
Govaert Flinck (1615-60)
Schüler von Rembrandt mit Sitz in Amsterdam.
Ferdinand Bol (1616-80)
Schüler von Rembrandt mit Sitz in Amsterdam.
Gerard Terborch (1617-81)
Amsterdam, Haarlem
Carel Fabritius (1622-54)
Bester Schüler von Rembrandt mit Sitz in Amsterdam & Delft.
Jan Steen (1626-79)
Berühmt für die Moralisierung von Wirtshausszenen.
Samuel van Hoogstraten (1627-78)
Genremaler bekannt für trompe l’oeil Innenräume mit tiefer linearer Perspektive.
Pieter de Hooch (1629-83)
Einer der großen Genremaler aus Delft.
Gabriel Metsu (1629-67)
Bekannt für intime kleine Genreszenen in Amsterdam
Jan Vermeer (1632-75)
Der größte aller niederländischen Realist-Genremaler. Leiter der Delfter Schule.
Nicolaes Maes (1634-93)
Bekannt für seine frühen Genrebilder aus Dordrecht.

Stillleben

Frans Snyders (1579-1657)
Flämischer Stilllebenmaler mit Sitz in Antwerpen.
Willem Claesz Heda (1594-1680)
Spezialist für Stillleben-Vanitas-Malerei an der Schule in Haarlem.
Pieter Claesz (1597-1660)
Führender Maler von Frühstücksstillleben ( ontbijtjes ).
Jan Davidsz de Heem (1606-84)
Berühmter Stilllebenmaler, Mitglied der Utrecht School of Dutch Realism.
Harmen van Steenwyck (1612-56)
Führender Exponent von Vanitas Malerei (Stillleben mit moralischer Botschaft).
Willem Kalf (1619-93)
Amsterdamer Stilllebenmaler, berühmt für seine pronkstilleven / vanitas Gemälde.
Rachel Ruysch (1664-1750)
Amsterdamer Blumenmaler, wohl der größte des Spätbarocks.

Landschaften

Hendrik Avercamp (1585-1634)
Bekannt für seine Winterszenen in Amsterdam.
Cornelis van Poelenberg (1586-1667)
Utrecht Maler, bekannt für seine arkadischen Landschaften.
Esaias van de Velde (1591-1630)
Einer der Gründer von Dutch Realist landscapes mit Sitz in Haarlem.
Jan van Goyen (1596-1656)
Produktiver Landschaftskünstler mit Sitz in Leiden.
Salomon van Ruysdael (1600-70)
Bekannt für seine typisch holländischen Ansichten und Flusslandschaften aus Haarlem.
Philips Koninck (1619-88)
Bekannt für großformatige Panoramablicke mit Sitz in Rotterdam und Amsterdam.
Aelbert Cuyp (1620-91)
Einer der größten niederländischen Landschaftsmaler mit Sitz in Dordrecht.
Jacob van Ruisdael (1628-82)
Niederländischer Landschaftskünstler des späten 17. Jahrhunderts mit Sitz in Amsterdam.
Meindert Hobbema (1638-1709)
Letzter der großen Landschaftsgestalter des holländischen Realismus.

Niederländische realistische Künstler, die sich auf andere Genres spezialisiert haben

Pieter Jansz Saenredam (1597-1665)
Architekturmaler aus Haarlem.
Paulus Potter (1625-54)
Erster Maler von Kühen und anderen Tieren mit Sitz in Amsterdam.
Willem van de Velde (1633-1707)
Marinemaler aus Leiden.

Weitere Maler des niederländischen Goldenen Zeitalters finden Sie unter: Niederländische realistische Künstler .