Enguerrand de Charenton (Quarton): Französischer Maler Automatische übersetzen
Quarton / Charonton’s Art
Einer der Besten Alte Meister im 15. Jahrhundert Frankreich, Enguerrand Quarton Beitrag zu Französische Malerei war im Bereich der religiösen Tafelbilder höflich illuminierte Manuskripte und Altarbild Kunst. Sechs Gemälde von Quarton sind dokumentiert, aber nur zwei davon sind erhalten. Es handelt sich um die Jungfrau der Barmherzigkeit (1452, Musee Conde, Chantilly), die mit Hilfe des unbekannten Künstlers Pierre Villatte geschaffen wurde. und die Krönung der Jungfrau durch die Heilige Dreifaltigkeit (1453-4, Musee Municipal, Villeneuve-les-Avignon). Diese beeindruckenden Werke von Christliche Kunst kombiniere Elemente aus Flämische Malerei (von Jan van Eyck und Roger van der Weyden) und Gotische Skulptur sowie Motive aus dem Sienesische Malschule (insbesondere Simone Martini, die auch am päpstlichen Hof in Avignon arbeitete) auf der anderen Seite. Außerdem Kunsthistoriker am Louvre Museum in Paris wird Quarton nun die Pieta de Villeneuve-les-Avignon zugeschrieben, die gemeinhin als The bekannt ist Avignon Pieta (c.1454-6, Louvre), wohl das feinste Französisch Temperamalerei der Ära. Infolgedessen steht er jetzt neben Jean Fouquet (1420-81) als einer der größten Maler Europas des 15. Jahrhunderts.
Biografie
Der um 1415 oder früher in der Picardie geborene Quarton (die latinisierte Version von Charonton oder vielleicht Charreton) wurde wahrscheinlich zwischen 1430 und 1440 ausgebildet. Nach den vielen gotischen Elementen in seinem Werk entstand sein Stil in Nordfrankreich. Die monumentale Qualität seiner Gemälde und einiger seiner Symbole leitet sich aus der gotischen Domskulptur ab, es gibt jedoch auch zahlreiche Belege für den Einfluss von Flämische Maler, mögen Jan van Eyck (1390-1441), Robert Campin (Meister von Flemalle) (c.1378-1444) und Roger Van der Weyden (1400-1464). In den 1430er Jahren lag die Picardie im Einflussbereich Burgunds, und solche Kontakte wären leicht zugänglich gewesen.
HINWEIS: Für einen genauen flämischen Zeitgenossen von Enguerrand de Charenton siehe: Petrus Christus (c.1410-75).
Der Realismus, den Quarton aus diesen Quellen aufnahm, macht ihn Mitte des 15. Jahrhunderts zu einem „modernen“ Künstler, der für äußere Formen, für die Linienführung eines Gesichts oder einer Landschaft sowie für die neu entdeckte Faszination des Stadtlebens empfänglich ist. Quarton hielt diesen Detailreichtum jedoch stets im Rahmen einer Formvision, die sich ebenso stark von der ableitet Gemälde von Nordfrankreich ab dem Midi. Von der säkularen gotischen Tradition hatte er seine Fähigkeiten im Umgang mit imposanten und ausdrucksstarken Arabesken geerbt. Die Provence verlieh ihm eine besondere Licht- und Landschaftsqualität, die zu skizzenhaften Konturen führte, die durch kurze Schatten akzentuiert wurden, wobei die vereinfachten Massen in Facetten zerlegt wurden.
Quarton war trotz der vielen Parallelen zur Arbeit von nie in Italien Domenico Veneziano (1410-1461), Paolo Uccello (1397-1475) und Andrea del Castagno (c.1420-57), mit dem er tatsächlich keine direkte Verbindung hatte. Er war von der Art des Italieners betroffen Renaissance-Kunst das war in der Provence "übersetzt" worden – das der Zeit von Simone Martini und Matteo Giovannetti, von dem er mehrere Motive entlehnt hat. Die Ähnlichkeit einiger Details in seiner Arbeit mit der Kunst der Frührenaissance von Florenz erklärt sich aus seinem Kontakt mit den Gemälden, die er in den Häusern der zahlreichen florentinischen Bankiers und Kaufleute sah, die sich in der Provence niedergelassen hatten. In der Provence begegnete er einem Maler, der wie er aus dem Norden stammte und von der Kunst von Van Eyck und den Malern von Tournai geprägt, aber auch von den Midi bis zum Gründer beeinflusst worden war vom provenzalischen "kubistischen" Stil. Dies war der Meister des Altars der Verkündigung, der zwischen 1443 und 1445 in Aix hingerichtet wurde, genau zu der Zeit, als sich Quarton in der Stadt aufhielt.
All diese Empfänglichkeit beweist, dass Quarton in der Provence noch relativ jung war. Er wurde 1444 in Aix, zwei Jahre später in Arles, und im nächsten Jahr in Avignon erwähnt, wo er bis 1466 blieb. Danach wird er nicht mehr erwähnt. Das Datum seines Todes ist nicht bekannt, es gibt jedoch Einzelheiten zu sieben Verträgen, die zwischen ihm und verschiedenen Auftraggebern geschlossen wurden: Adlige, reiche Kaufleute, Geistliche und Künstlerkollegen. Sie alle betreffen große Altarbilder, darunter Predellen (1446-7, 1452, 1453-4, 1461, 1462-4 und 1466) sowie ein Prozessionsbanner (1457-8). Zwei der beschriebenen Gemälde haben überlebt und erlauben es, dem Künstler im Vergleich zwei weitere nicht dokumentierte Werke sicher zuzuordnen. Seltsamerweise gibt es keine Beweise dafür, dass Quarton Aufträge von Rene von Anjou, dem Fürsten der Provence, erhalten hat, obwohl Rene ein begeisterter Förderer der Künste war und viele andere Künstler bevormundete und Quarton verschiedene Arten von Miniaturmalerei für wichtige Persönlichkeiten an Renes Hof, wie den Kanzler der Provence, für den Quarton das als " Das Messbuch von Jean des Martins" bekannte illuminierte Manuskript malte ) Französische Nationalbibliothek, Paris).
Die Jungfrau der Barmherzigkeit
Das Altarbild La Vierge de Misericorde (Die Jungfrau der Barmherzigkeit) ) Musee Conde, Chantilly) wurde 1452 in Avignon bei Quarton und Pierre Villate von Pierre Cadart, Seigneur du Thor, in der Diözese Limoges in Auftrag gegeben. Er wünschte sich, dass seine verstorbenen Eltern mit ihren Schutzheiligen, den beiden Heiligen Johannes, zu Füßen der Jungfrau dargestellt würden. Der Vertrag erwähnt auch eine Predella, jedoch ohne Angabe eines Themas. Zweifel, ob die Chantilly-Tafel das kombinierte Werk der beiden Künstler oder nur von Quarton war, wurden durch die Ähnlichkeit des Gemäldes mit Quartons Couronnement de la Vierge (Krönung der Jungfrau) ausgeräumt. Es wird daher vermutet, dass Villatte den am wenigsten wichtigen Teil des Altars, die verlorene Predella, ausgeführt hat. Das Chantilly-Gemälde beeindruckt durch die Größe seiner Komposition und einen dominanten Rhythmus.
Krönung der Jungfrau
Der Vertrag für das Couronnement de la Vierge (Hospiz von Villeneuve-les-Avignon) ist der detaillierteste, um ein mittelalterliches Kunstwerk zu erhalten. Es wurde 1453 zwischen Quarton und Jean de Montagnac, dem Kanoniker von St-Agricol d’Avignon und Kaplan der Kirche der Kartause von Villeneuve, errichtet. Das für den Altar der Heiligen Dreifaltigkeit in der Kartause bestimmte Werk muss im September 1454 abgeschlossen worden sein. Es hätte keine Predella enthalten können, und das im Vertrag festgelegte Podium geht verloren. Der Plan war äußerst ehrgeizig. Es erinnerte an die christliche Ordnung des Universums in seiner Gesamtheit: das Paradies mit den Heiligen und Auserwählten, das Fegefeuer, die Welt, die beiden heiligen Städte Rom und Jerusalem und ihre großartigsten Monumente und schließlich die Hölle. Der Heilige Geist sollte in Form einer Taube dargestellt werden, und es sollte keinen Unterschied zwischen dem Vater und dem Sohn geben, so das Dogma des Konzils von Florenz von 1439.
Einige Detailänderungen wurden dem Maler in Abhängigkeit von seiner künstlerischen Sensibilität und den Erfordernissen des Gleichgewichts und der dreidimensionalen Harmonie überlassen. Tatsächlich malte Quarton um die Dreifaltigkeit ein Muster aus roten und blauen Engeln, das denen in Fouquets nicht unähnlich war Melun Diptychon (1450-55, Koninklijk Museum of Fine Arts, Antwerpen; Gemäldegalerie, SMPK, Berlin).
Im Jahr 1449, während einer Krankheit, erließ Montagnac ein Testament, in dem er um ein Werk gebeten wurde, das ihn als Stifter des hl. Bei seiner Genesung stornierte er diesen Auftrag und pilgerte stattdessen nach Rom und dann nach Jerusalem. Das Couronnement ist daher eine Erinnerung an diese Reise.
Für das Altarbild knüpfte Quarton an seine Erinnerungen an die Domskulptur Nordfrankreichs an: Der untere Teil zeigt einen Panoramablick auf die Erde und die unterirdische Welt, die das Fegefeuer darstellt, während die Hölle in der Predella dargestellt ist. Ein echter Sturz stützt das von der Heiligen Dreifaltigkeit dominierte Tympanon. Der Stil, den der Meister der Aix-Verkündigung und Quarton im 15. Jahrhundert schmiedeten, ist einer der großen Stile Lateinamerikas auf der Ebene von Florenz, Spanien und Portugal.
Die Jungfrau und das Kind
Kein bekanntes Dokument bezieht sich auf das Altarbild " La Vierge a l’Enfant entre Saint Jacques et Saint Agricol" ) Die Jungfrau und das Kind zwischen St. James und St. Agricola mit zwei Spendern) (Avignon Museum), das wahrscheinlich unvollständig ist. Sein Ursprung ist unbekannt und die Wappenlager sind abgenutzt, so dass die Spender nicht identifiziert werden können. Die Farbe, die Zeichnung, die Dichte, die Straffheit der Gesichter und die gesunkenen Augen, die charakteristische Jungfrau, die Hände und die direktionale Schraffur deuten jedoch alle auf Quartons Pinsel. Wenn der Bischof der heilige Agricola ist, der in Avignon besonders verehrt wird, könnte das Bild aus den Anfängen von Quarton in der Stadt um 1447-50 stammen.
Der Avignon Pieta
Der Gegenstand des Avignon Pieta (Louvre) (insbesondere die Art und Weise, wie Johannes die Dornenkrone abhebt) und auch seine Zusammensetzung beeinflussten den Tarascon Pieta, der um 1456 gemalt wurde (Paris, Musée de Cluny), was beweist, dass er früher als dieses Datum ist. Es ist mit ziemlicher Sicherheit für die Kartause von Villeneuve bestimmt, und bestimmte Merkmale des Werkes, wie die Komposition, die Figur Christi und die Darstellung der Augen, Hände und Felsen, weisen auf die Urheberschaft von Quarton hin. Der Schmutz, der jetzt das Gemälde bedeckt, hat die Farbe völlig verändert, was in der Tat ziemlich klar und streng ist, und hat auch die Formen durch Hinzufügen eines falschen verändert Chiaroscuro . Der Schenker des Werkes, ein Kanon, der eine Ameise trägt, hat eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit dem Porträt von Montagnac, das in Quartons Krönung der Jungfrau zweimal vorkommt. Es ist daher zu vermuten, dass Montagnac nach seiner Rückkehr von seiner Pilgerreise beschlossen hat, das Votivbild, das sich als Stifter darstellt und das sein Grab in der Kartause hätte anbringen sollen, wieder in Betrieb zu nehmen.
Die Krönung der Jungfrau, die als Altarbild gemalt wurde, trat nicht an die Stelle des Votivgemäldes (sie wurde nicht neben das Grab des Spenders gelegt und zeigt ihn sehr diskret als winzige Gebetsfigur). Im Vergleich dazu kann die Pieta mit dem orientalisierten Jerusalem und dem Spenderkanon im Vordergrund behaupten, eine wirklich neue und "aktuelle" Version des 1449-Projekts zu sein, das nach der Pilgerreise konzipiert wurde. Nach den Vorbildern des Meisters von Flemalle, Van Eyck und Roger van der Weyden, wird der Stifter nicht als archaische Figur dargestellt, sondern im gleichen Maßstab wie die Heiligen.
Erbe
Trotz Quartons Status als einer der Großen mittelalterliche Künstler und sein maßgeblicher Einfluss auf religiöse Kunst In der Provence sowie später in Deutschland und Italien geriet er bis 1900 in Vergessenheit, als die Krönung der Jungfrau in Paris ausgestellt wurde. Seitdem ist das Bewusstsein für seine Bedeutung und die Anzahl der gemälde ihm zugeschrieben, hat stetig zugenommen, was Mitte der 1960er Jahre in der Zuschreibung des Avignon Pieta gipfelte.
Weitere Ressourcen
Einzelheiten zu anderen Malern, die im 15. Jahrhundert in Frankreich tätig waren, finden Sie unter:
Melchior Broederlam (c.1350-1411)
Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414)
Brüder Limburg (fl.1390-1416)
Weitere Informationen über europäische Manuskript-Illuminatoren und Miniaturmalerei finden Sie unter:
Mittelalterliche Handschriftenbeleuchtung (c.1000-1500)
Romanische Bilderhandschriften (c.1000-1150)
Gotische Bilderhandschriften (c.1150-1350)
Werke von Enguerrand Quarton sind in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Europa.
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