Gentile da Fabriano: Maler der Frührenaissance im internationalen gotischen Stil Automatische übersetzen
Gentile da Fabriano war ein einflussreicher, wandernder Maler aus den italienischen Marken, der während des frühe Renaissance, der die Internationale Gotik Stil in Venedig, Florenz, Rom und in ganz Nord- und Mittelitalien. Das außerordentlich hohe Ansehen, das er zu Lebzeiten genoss, beruhte auf der Fertigstellung mehrerer wichtiger Aufträge, von denen viele verschwunden sind oder nur fragmentarisch überleben. Sein Einfluss auf Renaissance-Kunst abgeleitet von Meisterwerken der internationalen Malerei im gotischen Stil wie der Anbetung der Könige (1423, Uffizien, Florenz) und dem Quaratsei – Altar (1425, aufgeteilt in die Britische Royal Art Collection, Uffizien, Vatikanische Museen und Nationalgalerien (Washington DC). Die dekorative Schönheit seines Werkes wirkte sich auf seine Zeitgenossen aus, auch wenn es später durch das naturalistischere Werk der Künstlerin abgelöst wurde Masaccio (1401 & ndash; 1428). Heute gilt er als einer der Großen Alte Meister des Italienische Renaissance Ihr Stil schlägt eine Brücke zwischen der gotischen Malerei und der neuen Ausdrucksweise, die sich in Florenz zu Beginn des 15. Jahrhunderts abzeichnete.
Biografie
Gentile da Fabriano wurde in einer prominenten Familie in Fabriano geboren, über seine künstlerische Ausbildung und seine frühe Karriere ist jedoch wenig bekannt. Obwohl er von der Kunst seiner Mitbürger Allegretto Nuzi und Francesco di Cecco Ghissi beeinflusst wurde, scheint er den internationalen gotischen Stil hauptsächlich von den Miniaturisten und Malern der Lombardei übernommen zu haben. Anzeichen dafür sind offensichtlich in dem, was vielleicht sein frühestes Überleben ist Tafelmalerei, die signierte Madonna und das Kind mit dem Heiligen Nikolaus, der Heiligen Katharina und dem Stifter (um 1395; Staatliche Museen, Berlin), gemalt für die Kirche S.Niccolio in Fabriano.
Zwischen 1395 und 1400 malte Gentile den Krönungsaltar für das Franziskanerkloster in Fabriano (heute in zwei Privatsammlungen aufgeteilt) und das fortgeschrittenere Valle Romita Polyptych für die Einsiedlerkirche S. Maria di Valdisasso in der Nähe von Fabriano (heute in der Pinacoteca di Fabriano) Brera, Mailand). In diesem signierten Beispiel von polyptych Altarbild Kunst – lange zerlegt, aber jetzt in einem modernen Rahmen wieder zusammengesetzt – wird der Lombard International-Stil durch eine neue Weichheit gemildert, wie in den Merkmalen der Madonna und der Welligkeit ihres Seidenkleides.
Heiden müssen um 1406 oder 1407 nach Venedig gereist sein; Über seine Anwesenheit in Venedig wird 1408 berichtet. In einem Reiseführer von Venedig aus dem Jahr 1581 wird ein Altarbild von Gentile in S.Felice erwähnt Wandmalerei von ihm in der Großen Halle des Herzogspalastes: Keines dieser Werke ist erhalten – alle venezianischen Werke von Gentile sind jetzt verloren. Die Tatsache, dass er – ein Künstler mit Migrationshintergrund – beauftragt wurde, die Haupthalle des Herzogspalastes zu dekorieren, ist ein Beweis für seinen Ruf und seine herausragende Qualität Malerei der schönen Kunst.
Von 1414 bis 1419 arbeitete Gentile am kosmopolitischen Hof von Brescia in der Lombardei, wo er eine Kapelle für Pandolfo Malatesta (Anfang des 19. Jahrhunderts zerstört) malte. Nach seiner Vollendung nahm er eine Einladung an, für Papst Martin V. zu arbeiten, der auf dem Weg nach Süden nach Rom war. Aufgrund der Verzögerung des Papstes dauerte es jedoch weitere sieben Jahre, bis Gentile in seinen Dienst trat. Möglicherweise wäre er in eine Karriere in der Provinz Fabriano zurückgekehrt, wäre er nicht zu einem günstigen Zeitpunkt in Florenz angekommen, auf den Spuren des Papstes: zu einer Zeit, als die reichen florentinischen Bürger anfingen, den Geschmack von Affen zu spüren die Gerichte von Norditalien und Frankreich.
Nichtjuden religiöse Gemälde genau auf diesen geschmack abgestimmt. Seine Versionen der Madonna der Demut (Beispiele im Museo Nazionale di S. Matteo in Pisa und im Fitzwilliam Museum in Cambridge, beide 1420-22) sind raffiniert und aristokratisch. Mode überwiegt die Heiligkeit, wie in seiner Washingtoner Madonna (1422; National Gallery of Art, Washington DC), deren Tunika-Ärmel unter einem maulbeerroten Gewand in Gold mit einem Granatapfel-Muster bestickt ist.
Der modische International Gothic Style Gentile, der nach Florenz gebracht wurde, war dort bereits bekannt, allerdings in einer verdünnten, sienesischen Version. Gentile drückte seine ganze Kraft in dem signierten und datierten Altarbild aus, das er für den reichen Florentiner Geschäftsmann Palla Strozzi (1423; Uffizien, Florenz) malte. Es besteht aus einer einzigen Haupttafel der Anbetung der Könige ; Über den drei Bögen oben auf der Platte befinden sich Lünetten und darunter eine Predella mit drei Platten. Ein untrennbarer Bestandteil ist der gotische Rahmen, dessen polygonale Eckpfosten mit Miniaturtafeln mediterraner Blumen bemalt sind. In der Haupttafel zeigt Gentile die Epiphanie als höfische Kavallerie. Die drei Könige, die prächtig in Goldbrokat gekleidet sind, sind vor der Madonna abgestiegen. Eine wahre Menagerie (die möglicherweise von Gentiles Freund Pisanello gemalt wurde) begleitet das Gefolge, das den Vordergrund überfüllt. Im Hintergrund, auf ihrem Weg durch Städte und Schlösser, wandern die Heiligen Drei Könige nach Bethlehem: eine scheinbar endlose Prozession, die sich von einer Seite der Tafel zur anderen schlängelt. Die Predella- Tafeln zeigen einen Versuch – neu in der italienischen Malerei -, echten Himmel statt eines goldenen Hintergrunds darzustellen.
Bald nach der Fertigstellung des Strozzi-Altars begann Gentile mit der Arbeit an einem anderen florentinischen Privatauftrag: dem Polyptychon-Quaratesei-Altar, der für die Kapelle der Familie Quaratesei in S.Niccolo sopr’Arno gemalt wurde. In seinem "Leben der Künstler" Giorgio Vasari nannte dies "zweifellos das beste aller Werke dieses Künstlers, die ich gesehen habe". Das aus fünf Giebeltafeln und einer Predella bestehende Quaratesei Polyptych wurde leider zu Beginn des 19. Jahrhunderts abgebaut, sein Rahmen (mit dem Datum 1425) zerstört und die Tafeln in verschiedenen Sammlungen verteilt. Die Mitteltafel der Madonna mit Kind und Engeln befindet sich jetzt in London (Hampton Court Palace) und die Seitentafeln der Heiligen in Florenz (Uffizien). Auch hier liegt der Schwerpunkt auf üppigen Ausstattungen, wie im Hermelin-Mantel der Magdalena und der gestickten Stola des Heiligen Nikolaus.
Nach dem Mai 1425 ging Gentile nach Siena, wo er eine Madonna und Heilige malte (jetzt verloren). Als er Ende desselben Jahres nach Süden reiste, malte er eine Madonna mit Kind in Fresko in der Kathedrale von Orvieto; Obwohl beschädigt, vermittelt dies einen Eindruck von seinem monumentaleren Spätstil.
Als Gentile 1426 in Rom ankam, trat er schließlich in den Dienst von Papst Martin V., für den er Fresken des hl. Johannes des Täufers in der Lateranbasilika (1427) anfertigte. Diese wurden später zerstört, um Borrominis barockem Interieur Platz zu machen. Gentiles letztes Werk in Rom scheint eine Madonna und Heilige in S. Maria Novella gewesen zu sein, die von Vasari beschrieben wurden, aber jetzt verloren sind. Im angrenzenden Kloster starb er im Herbst 1427. Die Lateranfresken wurden von Pisanello angefertigt, der ein oder zwei Zeichnungen hinterlassen hat, die sich auf sie beziehen, und der das Eigentum der Nichtjuden erbte. Obwohl nichts von Gentiles Werk in Rom erhalten zu sein scheint (abgesehen von einer zerstörten Madonna und einem Kind in Velletri), kann seine Bedeutung nicht minimiert werden.
Die Nichtjuden hatten großen Einfluss auf die Gegenwart Malerei der Frührenaissance – vor allem auf Antonio Pisanello (1394-1455), Jacopo Bellini (1400-70), der sienesische Künstler Giovanni di Paolo (c.1400-82) und (am wichtigsten) der Große Fra Angelico (um 1400-55), der sein wichtigster Erbe war.
Zusammenfassend war er der erste große quattrocento Künstler nach der Rückkehr des Papsttums in Rom zu arbeiten, und er legte den Grundstein für die Malerei der Renaissance, wie er es teilweise bereits in Venedig und Florenz getan hatte.
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