Perugino: Italienischer Renaissance-Maler 1 416 Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins

Hinweis: Eine Anleitung zur italienischen Malerei des 15. Jahrhunderts finden Sie unter: Renaissance-Kunst .

Biografie

Das berühmteste von allen Alte Meister Aus Perugia stammend, war der produktive und fleißige Renaissance – Maler Perugino wichtig genug, um von Papst Sixtus IV. den Auftrag zu erteilen, Fresken im Museum zu malen Sixtinische Kapelle , in Rom. Perugino ist am bekanntesten als Lehrer von Raphael , dessen frühe Werke seinen Einfluss zeigen. So trug er beides bei Malerei der Frührenaissance (1400-90) und über Raffael auch bis Malerei der Hochrenaissance (1490-1530). Er ist vor allem für seine bekannt religiöse Kunst die typischerweise anmutige, sentimentalisierte Figuren vor landschaftlichem Hintergrund zeigte. Diese Arbeiten umfassen beides Tafelbilder in Tempera oder Ölen, meist in Form von Altarbild Kunst , und Fresken . Darüber hinaus produzierte er eine Menge stark und direkt Porträtkunst . Zu seinen wichtigsten Werken zählen: Christus, der dem heiligen Petrus die Schlüssel übergibt (1481-2, Vatikan, Sixtinische Kapelle), das Tondo der Jungfrau mit Heiligen und Engeln , Apollo und Marsyas und St. Sebastian (alle im Louvre); Die Kreuzigung (1493-96, Kapitelsaal der Santa Maria Maddalena del Pazzi, Florenz); Pieta (1494–95, Uffizien); Klage über den toten Christus (1495, Palazzo Pitti, Florenz); die Auferstehung (Vatikan); die Hochzeit der Jungfrau (Caen Museum); die Fresken in der Audienzkammer in der Sala del Cambio, Perugia (1500); und mehrere herausragende Porträts – insbesondere die von Francesco delle Opere (1494), Don Biagio Milanesi und Don Baldassare di Antonio di Angelo (alle in den Uffizien, Florenz).

Frühes Leben und Ausbildung

Pietro Vannucci Perugino wurde in Umbrien in Mittelitalien geboren. Er war zu Lebzeiten als "ll Perugino" oder "the Perugian" bekannt, obwohl er nicht aus der Stadt Perugia stammte, sondern aus dem nahe gelegenen Citta della Pieva. Seine frühen Arbeiten in den 1460er Jahren deuten darauf hin, dass er beeinflusst wurde Piero della Francesca (1420-92) – der umbrische Meister, der ein Pionier von Geradlinige Perspektive und geometrische Ordnung in seinen Kompositionen – und es wird angenommen, dass er sogar Pieros Schüler gewesen sein könnte.

Im Jahr 1472 nach Angaben des Biographen Giorgio Vasari (1511-1574) zog Perugino nach Florenz, damals ein Magnet für ambitionierte Künstler, wo er die neue Technik von Ölgemälde , wahrscheinlich vom Maler und Bildhauer Andrea del Verrocchio (1435-1488), der in einer Werkstatt Goldschmiede, Bildhauer und Maler ausbildete, von denen einer noch jung war Leonardo da Vinci (1452 & ndash; 1519). Der Einfluss von Verrocchio ist zweifellos in seinem frühen Werk klar, mit seiner prägnanten und übersichtlichen Form Zeichnung und seine Verwendung von Chiaroscuro – wie in den Gemälden der Jungfrau im Musee Jacquemart-Andre, Paris, Berlin-Dahlem und der National Gallery, London. Der junge Perugino wirkte an der Kreuzigung der SS mit. Maria e Angiolo in Argiano, während ihres Studiums bei Verrocchio, trug auch die Predella Die Geburt des hl. Johannes des Täufers (Walker Art Gallery, Liverpool) sowie Elemente von Verrocchios Altarbild Die Madonna di Piazza für die Pistoia-Kathedrale bei. Er schrieb sich auch in der Malergilde von St. Luke in Florenz ein.

Seine Verbindungen zu Verrocchio und seinen florentinischen Anhängern ließen Perugino ein lebhaftes Interesse an der Nutzung des Raumes und der Wirkung des Lichts aufkommen, ein Interesse, das auch aus den Werken von Piero della Francesca (seinem möglichen Lehrer) und Domenico Veneziano (1410-1461), die beide in Perugia arbeiteten, wie in Das Leben des hl. Bernardino (1473, Galleria Nazionale, Perugia) dargestellt. Die Szenen aus dem Jahr 1473 stammen wahrscheinlich aus Peruginos vorläufigen Skizzen, aber nur das Wunder der Heilung der Jugend von L’Aquila und die Heilung eines jungen Mädchens scheinen tatsächlich von ihm gemalt worden zu sein.

Sixtinisches Kapellenfresko: Christus überreicht dem heiligen Petrus die Schlüssel

Kurz nach seiner Heirat verließ Perugino 1478 Florenz und zog nach Rom. 1481 erhielt er vom päpstlichen Hof des Vatikans den renommierten Auftrag, die neu erbaute Sixtinische Kapelle mit einer Reihe von Fresken zu schmücken Wandmalereien . Mehrere andere bedeutende Künstler haben an den Sixtinischen Fresken gearbeitet, darunter Cosimo Rosselli (1439-1507), Domenico Ghirlandaio (1449-94) und der Medici-Künstler Botticelli (1445-1510). Perugino malte Szenen aus dem Leben Moses und aus dem Leben Christi. Sein Hauptziel war es, Harmonie und Ausgewogenheit zu erreichen – eine Eigenschaft, die sich bereits in seinem Fresko des hl. Sebastian zwischen zwei Heiligen (1478, Kirche S. Maria, Cerqueto) zeigt -, aber ein noch besseres Beispiel dafür ist sein Bild der Sixtinischen Kapelle – Christus übergeben Die Schlüssel zum heiligen Petrus (1481-2) – in denen Perugino von den Lehren von Piero della Francesca abbrach (Peruginos Figurenfriese auf verschiedenen Ebenen aus architektonischer Sicht unterscheiden sich stark von Pieros geometrischen Figuren, die von weiten Räumen umgeben sind). Es war dieses Bild, das auch für die Klarheit, Kontrolle und Organisation seiner Komposition sehr bewundert wurde, das den Ruf von Perugino begründete.

Reife Gemälde (1483-1500)

Perugino erhielt viele weitere wichtige Aufträge in Rom, Florenz, Perugia und anderswo, und zwischen 1490 und 1505 galt er allgemein als der beste Maler Italiens.

Perugino schuf nicht nur seine eigenen Werke in der Sixtinischen Kapelle, sondern arbeitete auch mit Pinturicchio (1454-1513) an den Fresken, die Moses auf seiner Reise nach Ägypten und die Taufe Christi zeigen . Es gibt einen Hauch von Pinturicchios Stil im belebten landschaftlichen Hintergrund von Peruginos Hieronymus (National Gallery of Art, Washington DC), aber es war zweifellos die flämische Malerei, die die genau beobachtete neblige Landschaft des schönen Galitzine-Triptychons – einer Kreuzigung, die von flankiert wird – inspirierte St. Hieronymus und St. Maria Magdalena (National Gallery of Art, Washington DC). Es ist daran zu erinnern, dass der Einfluss Portinari-Altarbild durch Hugo van der Goes (1440–1482), heute in den Uffizien, erreichte wahrscheinlich um 1483 Florenz.

Mit dem Albani Torlonia Polyptychon ( Geburt mit Heiligen , 1491, Sammlung Torlonia, Rom) entsteht eine neue rhythmische Beziehung zwischen den beiden getrennten Teilen der Komposition – den Figuren und dem architektonischen Rahmen -, die symmetrisch um ein zentrales Motiv angeordnet sind. Dieses Arrangement, das in den nächsten fünf Jahren, als Perugino hauptsächlich in Florenz arbeitete, allgemeine Popularität erlangte, ist in Werken wie der zwischen Johannes dem Täufer und dem hl. Sebastian (1493, Uffizien) thronenden Jungfrau und dem hl Jungfrau erscheint dem hl. Bernhard (Alte Pinakothek, München).

1494-95 malte er seine Pieta (1494-95, Uffizien) für die Kirche San Guisto in der Nähe von Florenz. (Anmerkung: Eine Pieta ist ein Werk, in dem die Jungfrau Maria den Körper ihres toten Sohnes Jesus hält, während sie um seinen Tod trauert – das berühmteste ist die Skulptur (um 1500) von Michelangelo .) Peruginos Version ist ein hervorragendes Beispiel für seinen ausgereiften Stil. Wie bei den meisten seiner Bilder ist die Komposition ausgewogen und symmetrisch und alle Figuren stehen im Vordergrund. Der Raum wird stark von der Architektur bestimmt.

Das dreiteilige Fresko der Kreuzigung in der Kirche S. Maria Maddelena dei Pazzi in Florenz (fertiggestellt um 1496) markiert eine weitere Etappe in Peruginos Raumbehandlung; das Erscheinen einer rhythmischen, alltäglichen Landschaft mit breiten, nicht ganz festen Feldern, denen die architektonische Perspektive völlig fehlt. Die Anordnung der Figuren, oft in unordentlichen Reihen im Vordergrund des Bildes, wurde mit dem Stil des Renaissance-Bildhauers verglichen Andrea della Robbia (1435-1525) in seinen keramischen Altarbildern. Weitere Beispiele für diese Technik sind die Jungfrau mit Heiligen (PN Bologna), die Himmelfahrt in der Mitte des Polyptychons für die Kirche S. Pietro in Perugia (Lyoner Museum; die Predella befindet sich im Rouen-Museum), die Wandgemälde des Collegio del Cambio, Perugia (1500 fertiggestellt) und die Himmelfahrt der Abtei von Vallombrosa (1500, Akademie der Künste, Florenz).

Raphael

Gegen Ende des 15. Jahrhunderts kam der junge Raffael (Raffaello Santi) (1483-1520) in Peruginos Atelier und arbeitete mit ihm an der Predella des Fano-Altars (Kirche S. Maria Nuova, Fano). Unter Peruginos Einfluss malte Raffael den Spozalizio , die Hochzeit der Jungfrau und die Krönung der Jungfrau . Während Peruginos Kunst einen wichtigen Einfluss auf den in Urbino geborenen Jugendlichen hatte, beeindruckte letzterer auch seinen älteren Kollegen. Auf Raphaels Vorschlag hin begann Perugino beispielsweise, eine schlankere und brillantere Linie als in den Vorjahren zu verwenden. siehe zum Beispiel die beiden Propheten im Polyptychon von S. Pietro (Nantes Museum) und die Pieta am Clark Art Institute.

Für die nächsten 20 Jahre ist Perugino’s Gemälde behielt seine träge und elegante Harmonie der Linie bei, aber sein Stil wurde zunehmend anämisch und seine Inspiration versiegte. Die Veränderung zeigt sich in Werken wie: Die Anbetung der Könige (1504, Citta della Pieva, Oratorium von S. Maria dei Bianchi); Der Kampf zwischen Liebe und Keuschheit für das Studiolo von Isabella d’Este (1505, Louvre); sowie Peruginos Fertigstellung des Polyptychons (1504-7) für die Kirche der Annunsiata in Florenz, begonnen von Fra Filippino Lippi das Gewölbe der vatikanischen Kammer (1507), in dem Raffael und seine Schüler später das Feuer im Borgo malten, sowie die Fresken in der Kirche S. Francesco in Montefalco und in der Kirche S. Maria delle Lacrime de Trevi (1521).

Erbe

Peruginos bedeutendes Werk wurde Ende des 15. Jahrhunderts vollendet. 1506 zog er sich nach Perugia zurück. Obwohl als eine der großen Figuren der Italienische Renaissance Bis dahin galt sein Stil als altmodisch – zumindest von den Einwohnern von Florenz. Trotzdem war er eine der wichtigsten Figuren der letzten Zeit quattrocento aufgrund seines Anteils an der Weitergabe des Klassizismus in ganz Umbrien (durch Raffael), der Toskana (durch Fra Bartolommeo ) und Norditalien (über Franken und Costa). Die Harmonie und räumliche Gliederung seiner Bilder sowie seine idealisierten Figuren prägten den jungen Raphael maßgeblich und ebneten damit den Weg für die Kunst der Hochrenaissance . Neben seiner religiösen Kunst malte er Porträts und mythologische Motive. Viele seiner Bilder haben einen leicht erkennbaren sentimentalen Stil, der dem von Raphael in seinen frühen Werken übernommenen ähnelt. Während Perugino diesen Stil immer wieder wiederholte, entwickelte Raphael ihn zu etwas viel Robusterem und Aufregenderem.

In einigen von ihnen sind Gemälde von Pietro Perugino zu sehen beste Kunstmuseen in Europa, einschließlich der Uffizien und das Pitti Palace in Florenz und verschiedene Vatikanische Museen .