Perugino:
Italienischer Renaissance-Maler Automatische übersetzen

Der bekannteste aller Alten Meister von Perugia, der produktive und fleißige Renaissancemaler Perugino, war so bedeutend, dass er von Papst Sixtus IV. beauftragt wurde, die Fresken in der Sixtinischen Kapelle in Rom zu malen. Perugino ist vor allem als Lehrer von Raffael bekannt, dessen frühe Werke seinen Einfluss zeigen. Auf diese Weise trug er sowohl zur Malerei der Frührenaissance (1400-1490) als auch, durch Raffael, zur Malerei der Hochrenaissance (1490-1530) bei.

Er ist vor allem als Maler von religiöser Kunst bekannt, die gewöhnlich anmutige, sentimentale Figuren vor Landschaften darstellt. Diese Werke umfassen sowohl in Tempera oder Öl gemalte Tafeln, meist in Form von Altarbildern, als auch Fresken . Er schuf auch eine große Anzahl von starken und direkten Porträts . Zu seinen wichtigsten Werken gehören: Christus, der dem heiligen Petrus die Schlüssel überreicht (1481-2, Vatikan, Sixtinische Kapelle), das Tondo Jungfrau mit Heiligen und Engeln, Apollo und Marsyas, und St. Sebastian (alle im Louvre); Kreuzigung (1493-6, Capitale di Santa Maria Maddalena del Pazzi, Florenz); Pietà (1494-95, Uffizien); Beweinung des toten Christus (1495, Pitti-Palast, Florenz); Die Auferstehung (Vatikan); Die Vermählung der Jungfrau Maria (Museum von Caen); Fresken im Audienzsaal der Sala del Cambio, Perugia (1500); und mehrere herausragende Porträts - insbesondere die Porträts Francesco delle Opere (1494), Don Biagio Milanesi und Don Baldassare di Antonio di Angelo (alle in den Uffizien, Florenz).

Frühes Leben und Ausbildung

Pietro Vannucci Perugino wurde in Umbrien in Mittelitalien geboren. Zu seinen Lebzeiten wurde er „Perugino“ oder „Perugian“ genannt, obwohl er nicht aus Perugia, sondern aus der nahe gelegenen Stadt Citta della Pieve stammte. Seine frühen Werke aus den 1460er Jahren deuten darauf hin, dass er von Piero della Francesca (1420-1492), einem umbrischen Meister, der in seinen Kompositionen die lineare Perspektive und die geometrische Ordnung einführte, beeinflusst wurde, und es wird vermutet, dass er sogar ein Schüler von Piero gewesen sein könnte.

Laut dem Biographen Giorgio Vasari (1511-1574) zog Perugino 1472 nach Florenz, damals ein Magnet für ambitionierte Künstler, wo er die neue Technik der Ölmalerei erlernte, wahrscheinlich bei dem Maler und Bildhauer Andrea del Verrocchio (1435-1488), der eine Werkstatt leitete, in der Juweliere, Bildhauer und Maler ausgebildet wurden, darunter auch der junge Leonardo da Vinci (1452-1519).

Der Einfluss von Verrocchio ist in seinen frühen Werken mit ihrer knappen und übersichtlichen Zeichnung und der Verwendung von Hell-Dunkel - wie in den Gemälden der Madonna im Musée Jacquemart-André, Paris, Berlin-Dalem und in der National Gallery, London - zweifellos offensichtlich. Der junge Perugino arbeitet an der Kreuzigung der Heiligen Maria mit. Maria und Angiolo in Argiano, wo er bei Verrocchio lernte, und war auch an der Predella „Geburt Johannes des Täufers“ (Walker Art Gallery, Liverpool) sowie an Elementen des Altarbildes „Madonna di Piazza“ von Verrocchio für den Dom von Pistoia beteiligt. Er trat auch in die Malergilde von San Lucia in Florenz ein.

Die Zusammenarbeit mit Verrocchio und seinen Florentiner Anhängern weckte in Perugino ein starkes Interesse an der Nutzung des Raums und der Wirkung des Lichts. Dieses Interesse bezog er auch aus dem Werk von Piero della Francesca (seinem späteren Lehrer) und Domenico Veneziano (1410-1461), die beide in Perugia tätig waren, wie „Das Leben des heiligen Bernardino“ (1473, Galleria Nazionale, Perugia) beweist. Diese aus dem Jahr 1473 stammenden Szenen basieren wahrscheinlich auf vorläufigen Skizzen Peruginos, aber nur Das Wunder der Heilung des jungen Mannes von Aquileia und Die Heilung des Mädchens scheinen tatsächlich von ihm gemalt worden zu sein.

Fresko in der Sixtinischen Kapelle: Christus übergibt dem Heiligen Petrus die Schlüssel

Im Jahr 1478, kurz nach seiner Heirat, verließ Perugino Florenz und zog nach Rom. Im Jahr 1481 war er berühmt genug, um vom päpstlichen Hof im Vatikan den prestigeträchtigen Auftrag zu erhalten, die neu erbaute Sixtinische Kapelle mit einer Reihe von Fresken zu schmücken. An den Fresken der Sixtinischen Kapelle arbeiteten mehrere andere namhafte Künstler, darunter Cosimo Rosselli (1439-1507), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) und der Medici-Maler Botticelli (1445-1510).

Perugino malte Szenen aus dem Leben des Moses und aus dem Leben Christi. Sein Hauptziel war es, Harmonie und Ausgewogenheit zu erreichen, eine Qualität, die bereits in seinen Fresken „Der heilige Sebastian zwischen zwei Heiligen“ (1478, Kirche S. Maria, Cercheto), aber nicht in seinen Fresken“ (1478, Kirche S. Maria, Cercheto). Maria, Cerqueto), aber ein noch besseres Beispiel dafür ist sein Gemälde in der Sixtinischen Kapelle - Christus, der dem Heiligen Petrus die Schlüssel überreicht (1481-2), in dem Perugino mit den Lehren von Piero della Francesca brach (Peruginos Friese mit Figuren, die auf verschiedenen Ebenen vor einem Hintergrund architektonischer Perspektive angeordnet sind, unterscheiden sich sehr von Pieros geometrischen Figuren, die von weiten Räumen umgeben sind). Dieses Gemälde, das auch wegen seiner Klarheit, seiner Kontrolle und seiner geordneten Komposition bewundert wurde, begründete den Ruf Peruginos.

Gemälde von Pietro Perugino

Reife Gemälde (1483-1500)

Perugino erhielt viele weitere wichtige Aufträge in Rom, Florenz, Perugia und anderswo, und zwischen 1490 und 1505 galt er als der beste Maler Italiens.

Neben seinen eigenen Werken in der Sixtinischen Kapelle arbeitete Perugino mit Pinturicchio (1454-1513) an Fresken zusammen, die Moses’ Reise nach Ägypten und die Taufe Christi darstellen. Der lebendige Landschaftshintergrund von Peruginos Gemälde „Der heilige Hieronymus“ (National Gallery of Art, Washington) lässt einen Hauch von Pinturicchios Stil erkennen, aber es war zweifellos die flämische Malerei, die die sorgfältig wiedergegebene neblige Landschaft von Galitzins schönem Triptychon - „Kreuzigung flankiert von den Heiligen Hieronymus und Maria Magdalena“ (National Gallery of Art, Washington) - inspirierte. Es sei daran erinnert, dass das einflussreiche Portinari-Altarbild von Hugo van der Goos (1440-1482), das sich heute in den Uffizien befindet, wahrscheinlich um 1483 nach Florenz kam.

In Albanis Polyptychon Torlonia ) Die Geburt Christi mit den Heiligen, 1491, Sammlung Torlonia, Rom) erscheint eine neue rhythmische Beziehung zwischen zwei verschiedenen Teilen der Komposition - den Figuren und der architektonischen Umgebung - die symmetrisch um ein zentrales Motiv angeordnet sind. Dieses Schema, das in den folgenden fünf Jahren, in denen Perugino hauptsächlich in Florenz arbeitete, allgemeine Popularität erlangte, ist in Werken wie Die Muttergottes zwischen Johannes dem Täufer und dem Heiligen Sebastian (1493, Uffizien) und Die Muttergottes, die dem Heiligen Bernhard erscheint (Alte Pinakothek, München) zu sehen.

1494-95 malte er seine „Pieta“ (1494-95, Uffizien) für die Kirche von San Gisto bei Florenz. (Anmerkung: Die Pieta ist ein Werk, in dem die Jungfrau Maria den Leichnam ihres toten Sohnes Jesus hält, während sie seinen Tod betrauert; die berühmteste Skulptur (um 1500) von Michelangelo)) Die Version von Perugino ist ein hervorragendes Beispiel für seinen reifen Stil. Wie bei den meisten seiner Gemälde ist die Komposition ausgewogen und symmetrisch, wobei alle Figuren im Vordergrund stehen. Der Raum ist durch die Architektur streng definiert.

Das dreiteilige Fresko „Kreuzigung“ in der Kirche Santa Maria Maddelena dei Pazzi in Florenz (um 1496 fertiggestellt) markiert die nächste Stufe in Peruginos Raumbehandlung: die Entstehung einer rhythmischen, alltäglichen Landschaft mit weiten, nicht ganz durchgehenden Feldern, die völlig ohne architektonische Perspektive auskommt.

Die Art und Weise, in der die Figuren angeordnet sind, die oft in ungepflegten Reihen im Vordergrund des Gemäldes stehen, ist mit dem Stil des Renaissance-Bildhauers Andrea della Robbia (1435-1525) in seinen keramischen Altarbildern verglichen worden. Weitere Beispiele für diese Technik sind Die Jungfrau mit den Heiligen (P.N. Bologna), Die Himmelfahrt in der Mitte eines Polyptychons für die Kirche S. Pietro in Perugia (Museum von Lyon; die Predella befindet sich im Museum von Rouen), Fresken des Collegio del Cambio in Perugia (vollendet 1500) und Mariä Himmelfahrt für die Abtei von Vallombrosa (1500, Accademia di Arte, Florenz).

Raphael

Im späten fünfzehnten Jahrhundert kam der junge Raffael (Raffaello Santi) (1483-1520) in Peruginos Atelier und arbeitete mit ihm an der Predella des Altarbildes von Fano (Kirche Santa Maria Nuova, Fano). Unter Peruginos Einfluss malte Raffael Sposaranka, Die Vermählung der Jungfrau und Die Krönung der Jungfrau . Aber wenn die Kunst Peruginos einen großen Einfluss auf den in Urbino geborenen jungen Mann hatte, beeindruckte dieser auch seinen älteren Kollegen.

Zum Beispiel begann Perugino auf Anregung Raffaels, feinere und brillantere Linien zu verwenden als in den Jahren zuvor; siehe zum Beispiel die beiden Propheten im Polyptychon von San Pietro (Museum von Nantes) und die Pieta im Clark Art Institute.

In den nächsten 20 Jahren behält Peruginos Malerei eine träge und elegante Harmonie der Linien bei, aber sein Stil wird zunehmend blutleer und seine Inspiration versiegt. Die Veränderungen sind in Werken wie: Anbetung der Könige (1504, Citta della Pieve, Oratorium von S. Maria dei Bianchi); „Der Kampf von Liebe und Keuschheit“ für das Studiolo Isabella d’Este (1505, Louvre); sowie Peruginos Vollendung eines Polyptychons (1504-7) für die Kirche Annunciata in Florenz, das von Fra Filippino Lippi begonnen wurde, das Gewölbe der Vatikankammer (1507), wo Raffael und seine Schüler später Das Feuer im Borgo malten, und Fresken in der Kirche S. Francesco in Montefalco und in der Kirche Santa Maria delle Lacrima in Trevi (1521).

Vermächtnis

Peruginos bedeutende Werke wurden bis zum Ende des fünfzehnten Jahrhunderts vollendet. Im Jahr 1506 zog er sich nach Perugia zurück. Obwohl er als eine der großen Persönlichkeiten der italienischen Renaissance galt, wurde sein Stil zu diesem Zeitpunkt als altmodisch angesehen - zumindest von den Florentinern. Dennoch war er eine der wichtigsten Persönlichkeiten des späten Quatrocento aufgrund seiner Rolle bei der Verbreitung des Klassizismus in Umbrien (durch Raffael), der Toskana (durch Fra Bartolomeo) und Norditalien (durch Francia und Costa).

Insbesondere die Harmonie und die räumliche Organisation seiner Gemälde sowie seine idealisierten Figuren hatten einen starken prägenden Einfluss auf den jungen Raffael und trugen so dazu bei, den Weg für die Kunst der Hochrenaissance zu ebnen .

Neben der religiösen Kunst malte er auch Porträts und mythologische Themen. Viele seiner Gemälde weisen einen leicht erkennbaren sentimentalen Stil auf, ähnlich dem, den Raffael in seinen frühen Werken verwendete. Doch während Perugino diesen Stil weiterführte, entwickelte Raffael ihn zu etwas viel Stärkerem und Aufregenderem weiter.

Pietro Peruginos Gemälde sind in einigen der schönsten Kunstmuseen in Europa zu sehen, darunter die Uffizien und der Pitti-Palast in Florenz sowie verschiedene Museen im Vatikan .

Für einen Führer über die italienische Malerei des fünfzehnten Jahrhunderts, siehe: Kunst der Renaissance .