Giovanni di Paolo: Sienesischer Maler, 15. Jahrhundert Automatische übersetzen
Biografie
Ein innovatives und eigenwilliges Mitglied der Sienesische Malschule (c.1250-1550), Giovanni di Paolo spezialisierte sich auf kleinformatige religiöse Gemälde in einem sehr individuellen und skurrilen Stil ausgeführt. Neben diesen kleinen Tafelbilder er schuf auch eine Reihe von Internationale gotische Illuminationen , einschließlich bestimmter Texte von Dante. Giovanni war von den Neuheiten der. Unberührt Florentiner Renaissance und sein Stil von Gemälde wurde hauptsächlich von anderen sienesischen Malern beeinflusst Gentile da Fabriano (c.1370-1427), aber sein reifer Stil war persönlicher, gekennzeichnet durch eine kalte, harte Farbe und längliche Formen. Einige seiner Gemälde haben eine ungewöhnliche traumhafte Qualität, wie das surrealistische "Wunder des Heiligen Nikolaus von Tolentino" (1455, Philadelphia Museum of Art), während seine letzten Bilder, insbesondere "Das letzte Gericht, der Himmel und die Hölle" (1465) und "The Assumption" (1475), beide in der Pinacoteca Nazionale von Siena, sind in ihrer Darstellung ihrer religiösen Themen ziemlich übertrieben. Obwohl Giovanni nach seinem Tod größtenteils ignoriert wurde, wurde er im 20. Jahrhundert vom einflussreichen Gelehrten wiederentdeckt Bernard Berenson (1865-1959), der ihn den "El Greco" der quattrocento . Seine wichtigsten Gemälde sind die Tafeln mit dem Leben Johannes des Täufers.
Anfangszeit
Er wurde im sienesischen Viertel Poggio dei Malavolti in der Nähe von Sant-Agostino geboren und wird deshalb auch Giovanni dal Poggio genannt. Es ist nicht bekannt, inwiefern Giovanni seine Fähigkeiten erworben hat Zeichnung und Skizzierung , obwohl vermutet wird, dass er von Anhängern von Taddeo di Bartolo (1362-1422) und Gregorio di Cecco (um 1390-1428) unterrichtet wurde. Es gibt Hinweise darauf, dass sein erster Auftrag (1417) darin bestand, ein Stundenbuch für den Dominikanerorden in Siena zu schmücken, eine Aufgabe, die er sich seit seiner Rückkehr zur Dekoration von wohl sehr gelohnt hat illuminierte Manuskripte viele Male in seinem Leben. Im Jahr 1420 malte er zwei bedeutende religiöse Werke (von denen angenommen wird, dass sie verloren gegangen sind) für das Kloster San Domenico und für das Kloster St. Marta in Siena. Im folgenden Jahr malte er das erste Werk, das er sicher identifizieren und ihm zuschreiben konnte: "Der Triumph der Venus" (1421, Louvre, Paris).
HINWEIS: Für andere wichtige Künstler, die in Siena tätig sind, siehe: Duccio di Buoninsegna (1255-1319), Duccios Schülerin Simone Martini (1285-1344), Pietro Lorenzetti (aktiv 1320-45) und Ambrogio Lorenzetti (Aktiv 1319-48).
Werdegang
In den 1420er Jahren malte Giovanni vier Altarbilder für San Domenico in Siena. Die Tafel "Christus leidet und triumphiert" (Pinacoteca Nazionale, Siena) ist möglicherweise von Anfang an. Die anderen Polyptychen (jetzt alle verstreut) umfassen: (1) das Pecci-Altarbild (1426) – zu dessen erhaltenen Fragmenten die mittlere Tafel ("Die Jungfrau und die Engel"), zwei Seitentafeln ("Der hl. Dominikus und Johannes der Täufer")) und die Altartafeln ("Die Auferweckung des Lazarus", "Der Aufstieg zum Kalvarienberg", "Die Absetzung", "Die Grablegung" und "Die Kreuzigung") – (2) das Branchini-Altarbild (1427) – dessen Überleben Fragment ist "Die Jungfrau und das Kind" – (3) das Guelfi-Altarbild (1445) – dessen überlebende Stücke "Paradies" und "Vertreibung aus dem Paradies" (beide im Metropolitan Museum) enthalten sollen. Auf dem Pecci – Altarbild knüpfte Giovanni an die Tradition von an Gotische Kunst , mit seinen geschwungenen Linien und dekorativen Details, während in seinen dekorativen Details zumindest der Branchini-Altar stark von leiht Internationale gotische Kunst , wahrscheinlich aufgrund des Einflusses von Gentile da Fabriano. 1428 wurde Giovanni in die sienesische Malerzunft Ruolo dei Pittori gewählt .
Giovanni war im Herzen ein Vertreter von mittelalterliche Malerei , ein Mittelalterler, der den Prinzipien des. den Rücken gekehrt hat Italienische Renaissance – Prinzipien, die durch die Arbeit seines Zeitgenossen in die Praxis umgesetzt werden Masaccio (1401-1428) – ein Ideal von hoher, leidender Spiritualität, vermischt mit rasender Unwirklichkeit und archaischer Religiosität zu verfolgen. Die Innovationen in der sienesischen Kunst dieser Zeit wurden größtenteils von Sassetta (1394-1450), das spätere Werk von Giovanni di Paolo nur formal beeinflusst, wie aus den erhaltenen Tafeln der Fondi Predella (1436, San Francesco, Siena) hervorgeht, nämlich "Die Kreuzigung"; "Die Darstellung im Tempel"; "Die Flucht nach Ägypten"; und "Die Anbetung der Könige". Sassettas Ideen verwandeln sich hier in Visionen gotischer Unwirklichkeit, die der Wiederentdeckung der Landschaft durch Ambrogio Lorenzetti entsprechen, wie Giovannis erstaunlicher "Flucht nach Ägypten" zeigt.
Zwischen 1438 und 1444 widmete Giovanni viel Aufmerksamkeit Miniaturmalerei und schuf einundsechzig Miniaturen, um das "Paradiso" zu illustrieren, den dritten Teil von Dantes Divine Comedy (British Museum). 1440 fertigte er die Kreuzigung (Pinacoteca Nazionale, Siena) für die Kirche der Osservanza in Siena an. Mitte der 1440er Jahre arbeitete er mit dem sienesischen Künstler Sano di Pietro (1406-81) an einer Tafel für die Compagnia di S Francesco (die heute als verschollen gilt). Er brachte auch sein einziges bekanntes Beispiel von Freskenmalerei (eine "Kreuzigung") für das Kloster St. Leonardo al Lago.
In den Jahren 1445 und 1455 malte er zwei Versionen der "Krönung der Jungfrau" (S. Andrea, Siena und Metropolitan Museum of Art, New York), und um 1448 malte er eine wichtige Altarbild (jetzt verstreut) für die Kirche Santa Maria della Scala in Siena.
Das Pizzicaiuoli Polyptychon (1447-9), die "Darstellung im Tempel" und die "Szenen aus dem Leben der hl. Katharina von Siena" liefern einen weiteren Beweis für Giovannis Fähigkeit, die neuen Ideen von Vecchietta (Lorenzo di Pietro) (1410) zu übersetzen -80) oder Pietro di Giovanni d’Ambrogio (1410-1449) in archaische Sprache. In verschiedenen Fassungen der Kreuzigung und in den berühmten und meisterhaften "Szenen aus dem Leben des hl. Johannes des Täufers", in denen die Inbrunst seiner asketischen Vision bis zu einem Punkt gesteigert wird, an dem sie derjenigen ähnelt, hat Giovanni ein unübertroffenes Maß an dramatischer Ausdruckskraft erreicht Gotische Stilisierung von Lorenzo Monaco (1370-1425) in seiner visionärsten Form. Anfang der 1460er Jahre wurde Giovanni von Papst Pius II. (1405-64) aus der verbannten Familie der Sieneser Piccolomini beauftragt, ein Gemälde zu malen polyptych Altarbild für eine neue Kathedrale in Pius ’Geburtsort Pienza. Es wurde 1463 fertiggestellt und ist dort bis heute erhalten.
Giovanni di Paolos dokumentiertes Schaffen ist beachtlich und enthält viele Werke, die einst Teil von Polyptychen waren. Unter den bemerkenswerteren sind in chronologischer Reihenfolge: "Agony in the Garden" und "The Deposition" (Vatikanische Museen), die beide vor 1440 gemalt wurden; "Die Madonna der Demut" (Museum of Fine Arts, Boston); "Die Vertreibung aus dem Paradies" (Metropolitan Museum, New York); die 1445 Uffizien Polyptychon; "Die Anbetung der Könige" (Cleveland Museum); "Die Präsentation im Tempel" (Metropolitan Museum); "Kalvarienberg" (Gemäldegalerie, Berlin), von dem bestimmte Elemente von Gentile da Fabriano inspiriert wurden; und der "Hl. Hieronymus" (Opera del Duomo, Siena). Siehe auch "Die Jungfrau und das Kind mit den Heiligen Peter Damian, Thomas, Clare und Ursula" (Pinacoteca Nazionale, Siena); "Johannes der Täufer im Gefängnis von zwei Jüngern besucht" (um 1455, Art Institute of Chicago); und "Johannes der Täufer geht in die Wildnis" (um 1455, Art Institute of Chicago). Seine letzten Werke, darunter der heilige Sylvester Polyptych (1475) in Staggia (Pinacoteca Nazionale, Siena), weisen einen unverkennbaren Stilverfall auf. Unter den Anhängern dieses unnachahmlichen und eher einsamen Malers war zweifellos der unabhängigere Pellegrino di Mariano (um 1430-92) der bemerkenswerteste.
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BEMERKUNGEN: 1 Ответы
不是中国画家,翻译错啦。。。。
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