Enguerrand de Charenton (Quarton):
Französischer Maler Automatische übersetzen

Angerrand Carton war einer der größten Alten Meister des 15. Jahrhunderts in Frankreich und trug zur französischen Malerei bei - vor allem zu religiösen Tafelbildern, illuminierten Hofmanuskripten und Altarbildern .

Sechs Gemälde von Carton sind dokumentiert, aber nur zwei sind erhalten geblieben. Es handelt sich um „Unsere Liebe Frau von der Barmherzigkeit“ (1452, Musée de Condé, Chantilly), das mit Hilfe eines unbekannten Künstlers, Pierre Villatta, geschaffen wurde, und „Krönung der Jungfrau mit der Heiligen Dreifaltigkeit“ (1453-4, Stadtmuseum, Villeneuve-le-Avignon). Diese beeindruckenden Werke der christlichen Kunst vereinen einerseits Elemente der flämischen Malerei (Werke von Jan van Eyck und Rogier van der Weyden) und der gotischen Bildhauerei sowie andererseits Motive der sienesischen Malerschule (vor allem von Simone Martini, der auch am päpstlichen Hof in Avignon tätig war). Außerdem schreiben die Kunsthistoriker des Louvre-Museums in Paris Carton die Pieta de Villeneuve-le-Avignon zu, die gemeinhin als Pieta von Avignon bekannt ist (ca. 1454-6, Louvre), vielleicht das schönste französische Temperamalerei dieser Epoche. Daher gilt er heute zusammen mit Jean Fouquet (1420-1481) als einer der größten Maler des fünfzehnten Jahrhunderts in Europa.

Gemälde von Angerrand Charonton

Biographie

Carton (latinisierte Version Charonton oder möglicherweise Charreton) wurde um 1415 oder früher in der Picardie geboren und erhielt seine Ausbildung wahrscheinlich zwischen 1430 und 1440. Nach den vielen gotischen Elementen in seinen Werken zu urteilen, wurde sein Stil in Nordfrankreich geprägt. Die Monumentalität seiner Gemälde und einige der Symbole sind auf die gotische Kathedralskulptur zurückzuführen, aber es gibt auch zahlreiche Belege für den Einfluss flämischer Künstler, wie Jan van Eyck (1390-1441), Robert Kampen (Meister von Flemalle) (ca. 1378-1444) und Rogier van der Weyden (1400-1464). In den 1430er Jahren lag die Picardie im Einflussbereich Burgunds, so dass solche Kontakte leicht möglich gewesen wären.

Ein enger flämischer Zeitgenosse von Angerrand de Charonton: Petrus Christus (ca. 1410-75).

Der Realismus, den Carton aus diesen Quellen übernommen hat, macht ihn zu einem „modernen“ Maler aus der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts, der sensibel für äußere Formen, für die Linien des Gesichts oder der Landschaft und für den neu entdeckten Glanz des Stadtlebens ist. Carton hat diesen Detailreichtum jedoch stets in seiner Formvorstellung bewahrt, die gleichermaßen Anleihen bei der nordfranzösischen Malerei und der des Midi macht. Von der weltlichen gotischen Tradition erbte er die Fähigkeit, mit imposanten und ausdrucksstarken Arabesken zu arbeiten. Die Provence gab ihm eine besondere Qualität des Lichts und der Landschaft, die zu skizzenhaften, durch kurze Schatten hervorgehobenen Konturen und vereinfachten, durch Bordüren unterbrochenen Massen führte.

Carton war nie in Italien, trotz zahlreicher Parallelen zu den Werken von Domenico Veneziano (1410-1461), Paolo Uccello (1397-1475) und Andrea del Castagno (ca. 1420-57), mit denen er in Wirklichkeit keine direkte Verbindung hatte. Er wurde von einer Art italienischer Renaissancekunst beeinflusst, die „in die Provence übertragen wurde“ - die Kunst der Zeit von Simone Martini und Matteo Giovannetti, von denen er mehrere Motive entlehnt hat. Die Ähnlichkeit einiger Details seines Werks mit der florentinischen Kunst der Frührenaissance erklärt sich aus seinem Kontakt mit Gemälden, die er in den Häusern zahlreicher florentinischer Bankiers und Kaufleute sah, die sich in der Provence niedergelassen hatten.

In der Provence begegnete er einem Künstler, der wie er selbst aus dem Norden stammte und von der Kunst Van Eycks und der Maler von Tournay geprägt worden war, der aber auch vom Midi beeinflusst war und zum Begründer des provenzalischen Stils des „Kubismus“ wurde. Er war der Meister des Altarbildes der Verkündigung, das zwischen 1443 und 1445 in Aix ausgeführt wurde, also genau zu der Zeit, als Carton in der Stadt lebte.

All diese Anfälligkeit beweist, dass Carton relativ jung war, als er in die Provence kam. Im Jahr 1444 wird er in Aix erwähnt, zwei Jahre später in Arles und im darauf folgenden Jahr in Avignon, wo er bis 1466 blieb; danach wird er nicht mehr erwähnt. Das Datum seines Todes ist unbekannt, aber es gibt sieben Verträge zwischen ihm und verschiedenen Auftraggebern: Adelige, reiche Kaufleute, Geistliche und Künstlerkollegen. Sie betreffen alle große Altarbilder, darunter Predellen (1446-7, 1452, 1453-4, 1461, 1462-4 und 1466) und ein Prozessionsbanner (1457-8).

Zwei der beschriebenen Gemälde sind erhalten geblieben und erlauben es, zwei weitere nicht dokumentierte Werke dem Künstler mit Sicherheit zuzuschreiben. Seltsamerweise gibt es keine Belege dafür, dass Carton Aufträge von René von Anjou, dem fürstlichen Herrscher der Provence, erhalten hat, obwohl René ein aktiver Kunstmäzen war und viele andere Künstler förderte, sowie die Tatsache, dass Carton schuf verschiedene Arten von Miniaturen für wichtige Persönlichkeiten am Hof von René, wie den Kanzler der Provence, für den Carton ein illuminiertes Manuskript malte, das als „Missal Jean de Martin“ bekannt ist (Bibliothèque Nationale de France, Paris).

Jungfrau der Barmherzigkeit

Das Altarbild La Vierge de Misericorde (Jungfrau der Barmherzigkeit) ) Musee Conde, Chantilly) wurde 1452 in Avignon bei Carton und Pierre Villat von Pierre Cadart, Signor du Tor, in der Diözese Limoges in Auftrag gegeben. Er wünschte, dass seine verstorbenen Eltern zu Füßen der Jungfrau Maria zusammen mit ihren Schutzheiligen, den beiden Heiligen Johannes, dargestellt werden sollten. Im Vertrag wird auch eine Predella erwähnt, ohne jedoch das Thema zu nennen. Die Zweifel, ob die Tafel in Chantilly ein gemeinsames Werk der beiden Künstler oder von Carton allein ist, wurden durch die Ähnlichkeit des Gemäldes mit „Krönung der Jungfrau Maria“ Carton ausgeräumt. Es wird daher angenommen, dass Villatte den am wenigsten wichtigen Teil des Altarbildes, die verlorene Predella, ausgeführt hat. Das Gemälde von Chantilly beeindruckt durch seine grandiose Komposition und seinen dominanten Rhythmus.

Krönung der Jungfrau Maria

Der Vertrag für Le Couronnement de la Vierge (das Hospiz in Villeneuve-le-Avignon) ist der detaillierteste erhaltene Vertrag für ein mittelalterliches Kunstwerk. Es wurde 1453 zwischen Carton und Jean de Montagnac, Kanoniker von St. Agricole d’Avignon und Kaplan der Kartäuserkirche in Villeneuve, verfasst. Das Werk, das für den Altar der Heiligen Dreifaltigkeit in der Kartause bestimmt war, sollte im September 1454 fertiggestellt werden. Es konnte die Predella nicht enthalten, und das im Vertrag vorgesehene Podest ging verloren.

Der Plan war äußerst ehrgeizig. Er beschwört die christliche Schöpfungsordnung in ihrer Gesamtheit herauf: das Paradies mit den Heiligen und Auserwählten, das Fegefeuer, die Welt mit den beiden heiligen Städten, Rom und Jerusalem mit ihren größten Monumenten, und schließlich die Hölle. Der Heilige Geist sollte in Form einer Taube dargestellt werden, und es sollte keinen Unterschied zwischen dem Vater und dem Sohn geben, so das Dogma des Konzils von Florenz von 1439.

Einige Änderungen im Detail wurden dem Ermessen des Künstlers überlassen, je nach seinem künstlerischen Gespür und den Erfordernissen des Gleichgewichts und der dreidimensionalen Harmonie. So malte Carton um die Dreifaltigkeit herum ein Muster aus roten und blauen Engeln, die denen in Fouquets Diptychon „Melun“ (1450-55, Koninklijk Museum of Fine Arts, Antwerpen; Gemäldegalerie, SMPK, Berlin) nicht unähnlich sind.

1449, während seiner Krankheit, macht Montagnac ein Testament, in dem er darum bittet, dass ein Werk, das ihn als Stifter mit dem heiligen Agricola vor der Jungfrau darstellt, an seinem Grab in der Kartäuserkirche aufgestellt wird. Nach seiner Genesung widerrief er diesen Auftrag und begab sich stattdessen auf eine Pilgerreise nach Rom und anschließend nach Jerusalem. So ist Curnose ein Gedenken an diese Reise.

Bei der Gestaltung des Altaraufsatzes griff Carton auf seine Erinnerungen an die Kathedralenskulpturen in Nordfrankreich zurück: Der untere Teil zeigt ein Panorama der Erde und der Unterwelt, die das Fegefeuer darstellt, während die Hölle in der Predella dargestellt ist. Der heutige Türsturz trägt ein Tympanon, das von der Heiligen Dreifaltigkeit beherrscht wird. Jahrhundert wird der vom Meister der Verkündigung in Aix und Carton entwickelte Stil zu einem der großen Stile des lateinischen Europas, gleichrangig mit dem florentinischen, spanischen und portugiesischen.

Jungfrau mit Kind

Kein bekanntes Dokument erwähnt das Altarbild Jungfrau und Kind zwischen St. Jacques und St. Agricola mit zwei Stiftern ) Jungfrau und Kind zwischen St. Jacques und St. Agricola mit zwei Stiftern) (Museum von Avignon), das wahrscheinlich unvollendet ist. Die Herkunft des Bildes ist unbekannt, und die Wappen sind unkenntlich gemacht worden, so dass die Stifter nicht identifiziert werden können. Die Farbe , die Zeichnung, die Dichte, die angespannten Gesichter und die eingesunkenen Augen, die charakteristische Jungfrau, die Hände, die gerichteten Schattierungen weisen jedoch auf Cartons Pinsel hin. Wenn es sich bei dem Bischof um den Heiligen Agricola handelt, der in Avignon besonders verehrt wurde, könnte das Gemälde durchaus in die frühe Schaffensperiode Cartons in der Stadt (ca. 1447-50) gehören.

Die Pietà von Avignon

Die Thematik der Pieta von Avignon (Louvre) (insbesondere die Art und Weise, wie Johannes die Dornenkrone abnimmt) und ihre Komposition haben die Pieta von Tarascon beeinflusst, die um 1456 gemalt wurde (Paris, Musée Cluny), was beweist, dass sie früher als dieses Datum entstanden ist. Sie war mit ziemlicher Sicherheit für die Charta von Villeneuve bestimmt, und bestimmte Merkmale des Werks, wie die Komposition, die Christusfigur und die Zeichnung der Augen, Hände und Felsen, weisen auf die Urheberschaft Cartons hin.

Der Schmutz, der das Gemälde bedeckt, hat die Farbe, die eigentlich recht rein und streng ist, völlig verändert und auch die Formen, indem er ein falsches Helldunkel hinzugefügt hat. Der Stifter, ein Kanoniker, hat eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Porträt von Montagnac, das zweimal in dem Gemälde von Carton „Krönung der Jungfrau“ erscheint. Es ist daher anzunehmen, dass Montagnac nach der Rückkehr von seiner Pilgerreise beschloss, das Votivbild, das ihn als Stifter zeigt und das an seinem Grab in der Kartause angebracht werden sollte, zu erneuern.

Die Krönung der Jungfrau, die als Altarbild gemalt wurde, trat nicht an die Stelle des Votivbildes (es wurde nicht neben dem Grab des Stifters angebracht und zeigt ihn sehr diskret als kleine betende Figur). Im Vergleich dazu kann die „Pieta“ mit dem orientalisierten Jerusalem und dem Stifterkanon im Vordergrund für sich in Anspruch nehmen, eine wirklich neue und „aktuelle“ Version des nach der Pilgerfahrt konzipierten Projekts von 1449 zu sein. Nach dem Vorbild von Meister Flemalle, van Eyck und Roger van der Weyden wird der Stifter nicht als archaische Figur dargestellt, sondern im gleichen Maßstab wie die heiligen Figuren.

Vermächtnis

Trotz Cartons Status als einer der großen mittelalterlichen Maler und seines beträchtlichen Einflusses auf die religiöse Kunst in der Provence sowie auf spätere Werke in Deutschland und Italien blieb er bis 1900, als „Krönung der Muttergottes“ in Paris ausgestellt wurde, völlig unbekannt. Seitdem ist das Bewusstsein für seine Bedeutung und die Zahl der Gemälde, die ihm zugeschrieben werden, stetig gewachsen, was Mitte der 1960er Jahre in der Zuschreibung der „Pietà von Avignon“ gipfelte.

Zu anderen Künstlern, die im Frankreich des fünfzehnten Jahrhunderts tätig waren, siehe:

Melchior Bruderlam (ca. 1350-1411)
Jacquemart de Esdin (ca. 1355-1414)
Die Brüder Limburg (ca. 1390-1416)

Mehr über die europäische Buchmalerei und Miniaturmalerei siehe:

Mittelalterliche Bilderhandschriften (ca. 1000-1500)
Romanische Bilderhandschriften (ca. 1000-1150)
Gotische Bilderhandschriften (ca. 1150-1350)

Die Werke von Angerrand Carton sind in einigen der schönsten Kunstmuseen in Europa zu sehen.