Dionysius: Russischer Ikonenmaler, Novgorod School of Painting Automatische übersetzen

Der vielleicht letzte der mittelalterlichen Alten Meister der russischen Kunst, Dionysius (auch bekannt als Dionysius der Weise) wuchs in den Traditionen der Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei auf und wurde dann von Johannes III. nach Moskau berufen, wo er im späten 15. Jahrhundert zur führenden Persönlichkeit der frühen Moskauer Schule der Malerei wurde. Zu seinen größten Werken gehören das monumentale Gemälde für die Kathedrale der Jungfrau und Geburt des Therapontov-Klosters in Nowgorod, die Deesis für die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Moskau und das Ikonengemälde, das er für das Joseph-Wolokolamsk-Kloster schuf. Diese frommen Tafeln sowie seine Fresken gelten als der Höhepunkt des klassischen Stils in der russischen religiösen Kunst .

Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei

Es gibt einen sehr deutlichen Unterschied in der christlichen Kunst von Dionisius, dem dritten großen russischen Ikonographen der Nowgoroder Schule, und seinem großen Vorgänger Andrej Rublew (ca. 1360-1430). Dies ist wahrscheinlich auf das Interesse zurückzuführen, das die Nowgoroder Maler des späten fünfzehnten Jahrhunderts an der Komposition zu zeigen begannen. Während Rubljow und seine Zeitgenossen in aller Ruhe in der alten ikonographischen Tradition arbeiteten und sich nicht eingeschränkt fühlten, experimentierten Dionisy und einige seiner Zeitgenossen bewusst mit Gleichgewicht und Komposition. Die Leidenschaft für diese Probleme spiegelt sich in ihren Werken lebhaft wider.

So zeigt zum Beispiel die schöne Ikone „Die Enthauptung Johannes des Täufers“ , in welche Richtung sich ihr Denken entwickelte. Der Heilige ist vor einem Hintergrund von Bergen dargestellt, die sich im kubistischen Stil steil übereinander erheben. Ihre hoch aufragende Vertikalität wird auf der einen Seite durch eine schmale vertikale Kapelle, auf der anderen durch einen sehr geraden Baum betont.

Der Oberkörper des Heiligen ist dagegen rechtwinklig nach vorne geneigt, und diese horizontale Linie wird von dem Schwert aufgegriffen, das über seinem Hals zum Schlag ausgeholt wird. Die Verwendung solcher horizontalen Linien in einer völlig vertikalen Komposition ist ein Novum in dieser Art von Malerei, denn sie führt einen dramatischen Geist ein, der durch die Komposition und nicht durch die übliche Pose und den Inhalt bestimmt wird. Die Ikonen des fünfzehnten Jahrhunderts erhielten durch solche Experimente eine neue malerische Qualität.

Wenn Rublev ein Primitiver im besten Sinne des Wortes war, so war Dionisius von jenem Forschergeist beseelt, der allen Perioden rascher Entwicklung und Reform vorausgeht, insbesondere in der Kunst. In diesem Fall war die Ankunft einer Gruppe von Künstlern der Frührenaissance aus Italien in Moskau ein mächtiger Stimulus für die Entwicklung, und Dionysius’ Palette und Stil zeigen, wie stark die Italiener sein Werk beeinflusst haben. Seine Farben sind weicher und sicherlich weniger aufregend, wenn auch vielleicht genauso kunstvoll wie in der früheren Nowgoroder Malerei, und die Figuren sind noch mehr in die Länge gezogen, als es in Nowgorod üblich war.

Frühe Werke

Die frühesten Werke von Dionysius sind die Wandmalereien in der Kirche des Parthuntiev-Klosters in Borovsk, 60 Meilen südwestlich von Moskau, die aus den Jahren 1467-70 stammen. Sie wurden wahrscheinlich in seiner Jugend gemalt, als er dort als Assistent des Malers Mitrophan arbeitete. Zehn Jahre später fungierten jedoch seine eigenen Söhne als seine Assistenten, woraus Grabar schließt, dass Dionisius in den 1440er Jahren geboren sein muss.

Fresken aus dem Ferapontov-Kloster

Wie im Fall von Theophanes und Rublev ist über das Leben von Dionisius praktisch nichts bekannt. Vermutlich starb er im Jahr 1505. Seine besten Fresken befinden sich im Ferapontov-Kloster, das im äußersten Norden des Nowgoroder Landes, in der Nähe von Kirilov am Ufer des Weißen Sees liegt: zum Beispiel „Die Begegnung von Maria und Elisabeth“ (um 1480). Sie gehören zu den schönsten Meisterwerken der Nowgoroder Malerei und sind die letzten von Dionisius für Nowgorod ausgeführten Wanddekorationen.

Alle seine späteren Wandgemälde wurden für Moskau ausgeführt. Beide Städte erheben somit Anspruch auf ihn, Nowgorod als den letzten seiner großen Meister, Moskau als den besten seiner mittelalterlichen Maler, die in der Endphase des Mittelalters tätig waren.

Das Kloster St. Ferapontov erhebt sich zwischen sanften Hügeln und schönen Wäldern. Seine Kirche ist der Jungfrau Maria geweiht, und die Landschaft, in der es liegt, bietet einen schönen Hintergrund für die Wandmalereien, die Szenen aus dem Zyklus des Lebens der Jungfrau darstellen. Sie wurden alle von Dionysius ausgeführt, aber er wurde von seinen Söhnen unterstützt. Obwohl diese konkreten religiösen Gemälde vielleicht nicht die Intensität der früheren Novgoroder Werke haben, sind sie auf ihre eigene Weise attraktiv: Die weichen Farbpigmente, hauptsächlich Türkis, Rosa und Lila, sind fein gemischt und ausgewogen, und die impressionistischen Pinsel vermitteln eine intensive Lebendigkeit. Sie stellen das erfolgreichste Sprungbrett zwischen den beiden Perioden dar, da sie die besten Merkmale der Nowgoroder Malerei bewahren und in gewissem Maße die späte Stroganow-Schule vorwegnehmen.

Stil

Dionisys persönlicher Stil in der byzantinischen Kunst, der den Beinamen „Moskauer Manierismus“ trägt, ist am deutlichsten durch seine meisterhafte Beherrschung der Farbe in der Malerei gekennzeichnet. Seine Farben sind zart und transparent und erzeugen eine Reihe harmonischer Akkorde, vor allem in feierlichen Szenen mit einer großen Anzahl von Figuren. Obwohl seine Figuren noch langgestreckter sind als in Nowgorod üblich, hat er Künstlichkeit und Verweichlichung vermieden. Seine Draperien sind mit einer klassischen Präzision geformt, die dem ganzen Bild Kraft verleiht, und die fremdartigen Hügel und architektonischen Objekte im Hintergrund haben eine frische Vitalität. Die perfekte Positionierung der Figuren und die gelungene Anordnung jeder Szene ist nicht die geringste seiner Leistungen, denn ihre Anwesenheit, ob auf einem Pendel oder einem Bogen, ist so zufriedenstellend, dass man sie als selbstverständlich betrachtet.

Dionysius, der zahlreiche Techniken beherrschte, darunter Enkaustik und Temperamalerei, hatte vielleicht noch größeren Einfluss auf die russischen Künstler seiner Zeit als sein Vorgänger Rublev: Die lyrische Wirkung seiner Farbschemata durchdrang einen Großteil der Kunst des frühen sechzehnten Jahrhunderts. Sein Stil wurde von zahlreichen Nachfolgern weitergeführt, darunter seine Söhne Theodosius und Vladimir, die 1508 die Verkündigungskathedrale im Kreml ausschmückten.

Ikonenmalerei (1482-1502)

1482 rief Johannes III. Dionysius nach Moskau, um die großartige Deesis auf der Ikonostase der Mariä-Entschlafens-Kathedrale zu malen (Anmerkung: die Deesis ist eine Darstellung von Christus im Sitzen, mit der Jungfrau Maria zu seiner Rechten und Johannes dem Täufer zu seiner Linken, die beide versuchen, für die Menschheit einzutreten). Er schmückte auch die beiden Kapellen der Kathedrale mit Fresken. Danach erhielten Dionysius und seine Söhne den Auftrag, das Joseph-Volokolamsk-Kloster mit hundert Ikonen auszustatten. Dionysius fand offenbar Gefallen an diesem Auftrag und widmete sich für den Rest seines Lebens der religiösen Malerei. Umso bedauerlicher ist es, dass bisher nur so wenige seiner Ikonen entdeckt wurden.

Von den einhundert Ikonen, die er für Wolokolamsk gemalt hat, sind nur siebenundachtzig in seinem Inventar aufgeführt, und mehrere warten noch darauf, gereinigt zu werden. Solange sie nicht in ihren ursprünglichen Zustand zurückversetzt sind, ist es unmöglich, sich ein umfassendes Bild von Dionisy als Ikonographen zu machen, und gegenwärtig muss sein Ruf zumindest auf den prächtigen Werken beruhen, die er für das Ferapontov-Kloster und die Moskauer Deesis geschaffen hat. Aber auch diese Werke reichen aus, um sein außergewöhnliches Können zu beweisen.

Andere mittelalterliche russische Ikonenmaler

Neben Dionysius beschäftigten sich auch andere bedeutende mittelalterliche russische Künstler (die meisten von ihnen waren auch geschickte Freskenmaler) mit der Ikonenmalerei: Theophanes der Grieche (ca. 1340-1410), Daniel der Schwarze, Bogdan Saltanov und Simon Ushakov. Beispiele ihrer Werke sind in Kirchen und Kathedralen sowie in einigen der besten Kunstmuseen Russlands zu sehen, darunter die Tretjakow-Galerie und das Puschkin-Museum der Schönen Künste.

Die Popularität der Ikonen in Russland führte zur Entstehung verschiedener Schulen der Ikonographie, darunter die Schulen von Nowgorod, Pskow, Twer, Jaroslawl, Wladimir-Suzdal und Moskau. Die Stadt St. Petersburg wurde erst in der Ära der petrinischen Kunst (1686-1725) von Peter dem Großen erbaut und entwickelte sich danach zu einem wichtigen Zentrum der russischen Kunst. Hier errichtete zum Beispiel Kaiserin Katharina II. 1764 die ursprüngliche Struktur des Eremitage-Museums .